인터뷰. 올렉 터얀스키

6월 9일, iNKPPL 토트로 마그나지네의 팀은 모스크바 스튜디오 BUGPIN 토트로에 방문하여 첫 번째 토론 패널이 열렸다. 이 패널에서는 이미 러시아 토트로 문화의 인정받은 전문가들인 마크스 키스리츠인과 올레그 터리안스키가 초보자와 경력자들을 대상으로 토트로 예술에 대한 생각과 지식을 공유했다. 우리는 이 순간을 활용해 경험 많은 전문가들과 짧은 대화를 나누었다. 오늘은 올레그 터리안스키와의 인터뷰를 여러분께 소개한다!

- 안녕하세요, 올레그. 전통적인 질문부터 시작해 보겠습니다. 당신의 토트로 경력을 어떻게 시작했는지, 어떻게 그리고 언제 토트로 아티스트가 되기로 결정했는지 알려주세요.

- 안녕하세요, 저는 41세이며, 토트로를 16년간 전문적으로 하고 있습니다. 이 직업에 대한 결정은 의도적으로 하지 않고 우연히 이루어졌습니다. 물론 저는 항상 그림을 그렸고, 학교 시절부터 노트의 뒷면을 그렸습니다.

2001년에는 비디오 대여점을 운영했고, 그때 자주 이용하던 고객들이 제가 그림을 그리는 모습을 보고, 토트로를 시도해보라고 조언해 주었습니다. 그때 러시아에는 토트로가 시작되기 시작한 시기였습니다. 모스크바에는 토트로를 어느 정도 전문적으로 수행하는 4개의 스튜디오가 있었고, 그들로부터 완전히 낯선 사람들에게서 조언을 받으며 저는 그 일을 고민하고 디자인을 그리기 시작했습니다. 점점 더 토트로 아티스트로 일하게 되었고, 그때는 토트로 전문 스튜디오가 없었고, 대부분의 경우 뷰티 스튜디오에서 토트로를 함께 제공했습니다(웃음).

- It's probably stupid to ask in which style you started working, but I will :)

- Yes, it was "true salad" (laughs). Then was popular tribal tattoos and Chinese hieroglyphs. It was very fashionable. At now, if you look at people's tattoos, it's not difficult to determine their approximate age and to say when exactly they were made. For example, if a person has everything in "prickly and evil" tribal tattoos, it means that him is about 40 or 35-38 years old. He got a tattoo in the period when everyone was doing the same thing. There was no other, there was no alternative. Then almost wasn't color tattoos, and all people did black ornaments and spiny and evil of tribal tattoos. I also started with it.

A little bit after, we started buying magazines. Then the works of other masters were not yet on the Internet, so we bought magazines. From there, pictures with tattoos were cut out, and then, many hours were spent in trying to figure out how exactly it was technically done. That's where I started.

이후 색상 토이트가 등장했다. 나는 노란색, 파란색, 빨간색 염료를 구입했고, 검정색도 함께 구입했다. 그들은 나의 책상 위에 약 1.5년 동안 자랑스럽게 서 있었고, 나는 그걸 약간 사용했다. 요약하자면, 16년 동안 토이트를 하면서 처음 5년은 안전하게 쓰레기통에 버릴 수 있다. 왜냐하면 그것은 전문적인 활동이 아니라, 단지 모서리에서 모서리로 뚫어보는 활동이었기 때문이다. 그때 나는 이 활동이 일반적으로 어떻게 이루어지는지 이해하려고 노력하고 있었다. 4년 후, 나는 전문적인 마그나운드 노즐을 시도했고, 지금은 모두가 사용하고 있지만, 그게 어떻게 만들어졌는지, 어디서 시작되었는지 생각하지 않았다.

- 첫 고객을 기억하나요?

- 아, 정말 멋진 이야기입니다 (웃음). 제 첫 고객은 제 자신이자 제 언니입니다. 나는 뷰티 스튜디오에 취직한 후 두 번째 날, 장비를 구입하기 위해 갔습니다. 운이 좋게, 나는 자작기계와 자작 블레이드를 사용하는 시기와 겹쳤습니다. 제 첫 토이트 기계는 마이클 샤프스의 훔턴트입니다. 그래서 제 첫 고객은 제 언니였습니다. 제가 모든 장비를 구입하고, 주방에 놓고 조심스럽게 살펴보며 무엇이 무엇인지 알아보던 중, 그녀가 말했습니다. "나에게 해보세요!"

제가 구입한 장비 세트에는 초보자용 시작 세트가 포함되어 있었지만, 나는 바나나나 사과에 시도하지도 않았고, 아무것도 하지 않았습니다. 하지만 저는 많은 자신의 이미지를 가지고 있었고, 그녀는 제 스크립션 중 하나를 만들어달라고 요청했습니다. 저는 그에 대해 매우 흥미를 느꼈지만, 이건 제 언니이기 때문에 전혀 경험 없이 진행해야 했습니다.

나는 그녀에게 이렇게 말했다. "이 모든 것은 당신의 책임 속에 있다! 내가 실수를 했더라도 당신이 나를 비난하지 않을 거야!" 그녀는 동의했고, 나는 그걸 정말로 망쳤다. 그 후 나는 전혀 이해하지 못했다. 어떤 크기로 해야 하는지, 어떻게 올바르게 놓아야 하는지, 그리고 이런 모든 세부 사항들에 대해. 사자성은 작고 세부 사항도 작았기 때문에 두 달 만에 모두 파란색이고 형태가 없는 블러한 자리로 변했다. 또한 나는 그녀에게 매우 큰 상처를 주었는데, 나는 피부에 끼워야 할 끝의 깊이를 몰랐기 때문이다. 나는 토트를 그리면서 그녀의 어깨에서 피가 바닥에 흘러나왔다. 이것은 내 첫 번째 경험이다.

- 강한 경험입니다! 그리고 당신의 스타일은 어떻게 생겼나요?

- 네, 나는 내 스타일에 대해 비교적 일반적인 접근 방식을 가지고 있습니다. 처음에는 다른 예술가들의 작품, 다른 토트 아티스트들의 작품을 모방했습니다. 내가 좋아하는 모든 것을 하나씩 모방했습니다. 나는 그것을 부끄러워하지 않아도 된다고 생각합니다. 나는 이미 존재하는 이미지를 가져와, 그 이미지의 모든 선을 하나씩 모방해 그대로 표현하려 했습니다. 그 후 몇 년 동안 내 시각이 점차 나타났습니다. 여기는 바꾸고, 여기는 수정하고, 여기는 조정하는 방식으로 변화했습니다. 어떤 이미지가 이미 인정받은 마스터의 작품이라면, 하지만 당신의 눈으로 보는 것처럼, 당신이 추가하거나 제거하거나 어떻게 자신에게 적응할지 이해하게 됩니다. 이 작은 단계를 통해 당신의 시각이 나타나고, 결국 스타일이 나타납니다. 나는 이 스타일이 끝나는 순간이 없을 것이라고 믿습니다. 그것은 매일 매일 발전합니다. 이 질문을 끝내는 것은 불가능합니다.

- 영감은 어디에서 얻나요?

- 다른 예술가들의 작품에서 영감을 받습니다. 사실상, 많은 마스터들이 저와 같은 생각을 가지고 있습니다. 토이츠는 부차적인 것이며, 가장 큰 영감을 받는 것은 예술가들과 일러스트레이터들입니다. 저는 고전적인 예술가들에 대해 말하고 있지 않습니다. 일러스트레이터들이 영감을 주며, 만화, 영화도 그렇습니다. 예를 들어, 저는 워크래프트나 로드 오브 더링스 같은 영화를 보면서, 제목을 보고 개념 아트를 담당한 사람을 찾아냅니다. 그 사람이 바로 예술가입니다. 그 사람의 이름을 구글에 검색해서 그의 사이트에 가서 보고 영감을 받습니다. 그리고 마지막으로는 다른 토이츠 아티스트들입니다.

- 토이츠라는 단어가 당신에게 어떤 의미인가요?

- 나에게 토이츠는 멋진 일입니다. 흥미로운 일로, 어디든 여행할 수 있고, 그 결과로 수입도 얻을 수 있습니다. 예를 들어, 브라질에 가서 돈을 벌 수 있습니다. 그리고 그 이상은 없습니다. 아무런 감정을 부여하지 않고, 단지 멋진 일, 흥미로운 일, 수입이 되고 여행이 가능하다는 점이죠. 만약 제가 이 일을 삶이라고 말하면, 그건 모두 거짓말입니다 (웃음).

- 그럼 여행에 대해 더 알려주세요. 몇 번이나 모스크바를 떠나셨나요?

나는 시도해봤습니다. 제가 경력의 가장 좋은 시기에는 매년 6번 정도 여행했고, 약 두 달에 한 번 정도였습니다.

- 그 최고의 시기는 언제였나요?

- 2008년에 나는 한 해 동안 9개의 도시를 방문했다. 정말 놀라웠다. 그 해는 나에게 처음으로 큰 토이트 콘퍼런스가 열렸던 해였다. 밀라노에서 그 경험을 받았고, 돌아온 후 나는 정확히 무엇을 해야 할지 알게 되었다. 따라서 콘퍼런스와 여행은 우리 전문 분야에서 매우 중요하다. 이들은 당신의 예술을 다른 관점에서 다시 생각하게 하고, 새로운 시선으로 바라보게 하는 전환점이 된다. 내 생각에는 이것이 유일한 방법이며, 새로운 에너지를 얻는 데 있어 가장 효과적인 방법이다.

- 그럼, 러시아 토이트 문화와 서구 문화의 차이점에 대해 어떻게 생각하나요?

- 모든 것이 동일하다. 많은 사람들에게 보면, 우리는 더 많은 사람들이 누구에게도 신뢰하지 않고, 마스터의 각 움직임에 대해 완전한 통제를 요구하는 사람들을 가진다. 이런 통제를 원하는 사람들이 약간 더 많다. 나머지 부분은 스타일이나 고객의 요청에 따라 모두 동일하다.

- 그렇군요. 토이트 프라마에 대해 어떻게 생각하나요? 어떻게 그들의 제품을 알게 되었나요?

- 타투 프라마에 대해서는 제가 개인적인 이야기를 가지고 있습니다. 가슴에 새긴 타투는 마크스임(Kislitsyn)이 그렸습니다. 처음으로 타투 프라마를 보았던 것이었고, 그는 나에게 파이프를 주었고, 그 파이프를 타투 위에 놓아서 매우 잘 치유되었고, 여드름도 없이 빠르게 치유되었습니다. 나의 팔에 새긴 타투에 대해서는 또 다른 악몽 같은 이야기가 있습니다. 제가 알지 못하는 개인적인 알레르기였을 수도 있지만, 타투 위에 작은 붉은 물집이 생겼습니다. 이번에는 그런 일이 없었고, 3~4일만에 완전히 치유되었습니다. 나는 "좋은 제품이군요, 잘 작동합니다." 라고 생각했습니다. 저는 우리 개인적인 만남 전부터 타투 프라마를 개인적으로 사용해 왔습니다. 아마도 어리석은 생각일 수 있지만, 그들의 최소한의 검정 디자인에 정말 마음이 듭니다.

- 좋습니다! 마지막으로 오늘의 행사에 대해 알려주세요.

- 오늘의 토론은 자유로운 소통과 상호작용을 포함합니다. 사람들이 올 것이고, 그들은 질문을 할 것입니다. 우리는 어떻게 모든 것을 하는지에 대해 솔직하고 자세히 설명할 것입니다. 이는 단순한 "질문-답변" 형식이 될 것입니다. 서로 의견을 나누고 논쟁할 수 있습니다. 제가 맥스에게 물어볼 수 있고, 그는 답을 줄 것입니다. 저는 16년간 타투를 하고 있고, 맥스는 10년입니다. 따라서 두 사람의 총 경험은 26년입니다. 저는 초보자와 경험이 많은 타투 아티스트들이 이 토론을 듣고 참여하는 데 흥미를 느낄 것이라고 생각합니다.

- 오лег, 흥미로운 대화 감사합니다. 우리는 토론 패널을 기다리고 있습니다!

- 감사합니다!