6월 9일, iNKPPL 타투 매거진 팀은 러시아 타투 문화의 이미 인정받은 마스터인 Maxim Kislitsyn과 Oleg Turyanskiy가 초보자와 경험 많은 타투 마스터들과 타투 예술에 대한 생각과 지식을 공유하는 첫 번째 토론 패널이 열린 모스크바의 BUGPIN Tattoo 스튜디오를 방문했습니다. 우리는 이 순간을 이용해 그렇게 경험 많은 마스터들과 잠시 이야기를 나누었습니다. 오늘, 여러분께 Oleg Turyanskiy와의 인터뷰를 소개합니다!
- 안녕하세요, Oleg. 저희의 전통적인 질문으로 시작해 볼까요: 당신에게 모든 것은 어떻게 시작되었나요? 어떻게, 그리고 언제 타투이스트가 되기로 결심하셨나요?
- 안녕하세요, 저는 41살이고, 타투를 시작한 지 약 16년 정도 됩니다. 그리고 저는 이 직업에 의도적이라기보다는 오히려 우연히 오게 되었습니다. 물론, 저는 항상 그림을 그렸고, 학교 시절부터 제 공책 뒷장은 그림으로 가득했습니다.
2001년에 비디오 대여점에서 일했는데, 당시 제 단골 손님들이 제가 그리는 것을 보고 타투를 시작해 보라고 조언해 주었습니다. 그때가 러시아에서 타투가 막 시작되던 시기였죠. 모스크바에는 다소 전문적인 수준으로 타투를 하는 스튜디오가 4곳 있었습니다. 그래서, 저와 전혀 모르는 사람들의 조언 덕분에 그 일에 대해 생각하게 되고 디자인을 그리기 시작했습니다. 조금씩, 저는 미용 스튜디오에서 타투 아티스트로 일하게 되었습니다. 그 당시에는 별도의 타투 숍 같은 것은 없었고, 어디에나 그랬습니다. 머리카락을 자르고, 제모를 하고, 동시에 타투를 하는 미용 스튜디오가 있었죠 (웃음).
- 어떤 스타일로 일을 시작했는지 묻는 건 아마 어리석은 질문일 거예요, 하지만 그래도 물어볼게요 :)
- 네, 그건 '트루 샐러드'였죠 (웃음). 그때는 트라이벌 타투와 중국 한자가 유행했어요. 아주 유행했죠. 지금 보면, 사람들의 타투를 보면 그들의 대략적인 나이와 정확히 언제 새겼는지 말하기가 어렵지 않아요. 예를 들어, 어떤 사람이 '뾰족하고 사나운' 트라이벌 타투로 가득하다면, 그 사람은 약 40살 혹은 35-38살 정도라는 뜻이에요. 그는 모두가 똑같은 것을 하던 시기에 타투를 했죠. 다른 것은 없었고, 대안도 없었습니다. 그때는 컬러 타투는 거의 없었고, 모두가 검은색 장식과 뾰족하고 사나운 트라이벌 타투를 했어요. 저도 그것으로 시작했습니다.
조금 지나서, 우리는 잡지를 사기 시작했어요. 그때는 다른 마스터들의 작품이 아직 인터넷에 없었기 때문에 잡지를 샀죠. 거기서 타투 사진을 오려내고, 그런 다음 그것이 정확히 어떻게 기술적으로 만들어졌는지 알아내려고 많은 시간을 보냈습니다. 거기서 제가 시작했습니다.
나중에, 컬러 타투가 등장했습니다. 저는 검정색 외에 노랑, 파랑, 빨강 세 가지 색의 피그먼트를 샀어요. 그것들은 제 책상 위에 약 1년 반 동안 아주 자랑스럽게 서 있었고, 저는 조금씩 사용했습니다. 요약하자면, 제가 타투를 시작한 16년 중 첫 5년은 안전하게 쓰레기통에 버려도 된다고 말할 수 있어요, 왜냐하면 그것은 전문적인 활동이 아니라 오히려 이쪽저쪽 찔러보기였기 때문이죠. 그때 저는 이게 대체 어떻게 하는 건지 이해하려고 노력하고 있었을 뿐이었어요. 제가 시작한 지 약 4년 후에, 저는 지금 모두가 그것이 어떻게 발명되었고 어디서 왔는지 생각도 없이 사용하는 전문적인 매그넘 바늘을 시도했습니다.
- 첫 번째 고객을 기억하시나요?
- 오, 이건 아주 멋진 이야기예요 (웃음). 제 첫 번째 고객은 제 친누나입니다. 제가 미용 스튜디오에 취직한 지 이틀째, 저는 장비를 사러 갔어요. 저는 운이 좋았어요, 저는 자작 기계와 온갖 종류의 자가 연마 바늘의 시기를 건너뛰었죠. 제 첫 타투 기계는 Mickey Sharps, Hornet이었습니다. 그래서, 제 첫 고객은 제 누나였어요, 왜냐하면 제가 모든 장비를 사고 부엌에 펼쳐놓고 뭐가 뭔지 알아내려고 유심히 살펴보기 시작했을 때, 그녀가 말했죠: "나한테 해줘!".
제가 산 세트에는 초보자를 위한 스타터 키트가 있었어요. 하지만 저는 바나나나 사과로도 시도하지 않았고, 아무것도 하지 않았어요. 하지만 저는 제 자신의 이미지가 많이 있었죠. 그녀는 제 전갈 디자인 중 하나를 해 달라고 부탁했습니다. 저는 그것에 매우 관심이 있었지만, 이건 제 친누나이고, 경험은 전혀 없었습니다.
제가 그녀에게 말했죠: "이 모든 건 오직 당신 책임이에요! 제가 망쳐도 저한테 화내지 마세요!" 그녀는 동의했고, 저는 정말 끔찍하게 망쳤습니다. 그때 저는 전혀 아무것도 이해하지 못했어요: 어떤 크기로 해야 하는지, 어떻게 올바르게 배치해야 하는지, 대체로 이런 모든 세부 사항들요. 전갈자리는 작았고, 세부 디테일도 작아서 2개월 만에 전부 푸르스름한 형태 없는 얼룩으로 변해버렸죠. 그리고 제가 피부에 바늘이 얼마나 깊이 들어가야 하는지 몰라서 그녀를 많이 다치게도 했어요. 제가 타투를 하고 있는데 그녀 어깨에서 피가 땅으로 흘러내렸거든요. 그게 제 첫 경험이었습니다.
- 강렬한 경험이네요! 그리고 어떻게 지금의 스타일에 오게 되셨나요?
- 음, 제 스타일에 대한 제 접근법은 꽤 전형적인 편이에요. 처음에는 다른 아티스트들, 다른 타투이스트들의 작품을 모사했죠. 기본적으로 제가 좋아하는 모든 것을, 똑같이 베껴 그렸어요. 그걸 부끄러워해야 한다고 생각하지 않아요. 그냥 이미지를 가져와서 프린터처럼 하나하나 똑같이 표현하려고 노력하며 모든 선을 복사했죠. 그러다 시간이 지나면서 제 시각이 생기기 시작했어요: 여기랑 여기는 바꾸겠다, 여기는 수정하겠다. 이미 인정받은 어떤 거장의 작품을 보지만, 자신만의 필터를 통해 보면, 자신이 무엇을 추가하거나 빼고 어떻게 자신에게 맞게 적용할지 이해하게 되죠. 이런 작은 단계들을 통해 자신의 시각에 도달하고, 그다음 소위 스타일이 생겨납니다. 저는 그것이 결코 최종 형태를 갖추지 않을 거라고 믿어요. 매일 발전하죠. 이 질문에 마침표를 찍는 건 불가능합니다.
- 영감은 어디서 얻으시나요?
- 저는 다른 아티스트들의 작품에서 영감을 얻어요. 솔직히 말씀드리면, 많은 거장들도 저와 동의하겠지만, 타투는 2차적인 것입니다. 저는 가장 많이 아티스트들과 일러스트레이터들에게서 영감을 받아요, 지금은 고전적인 화가들을 말하는 게 아니에요. 일러스트레이터, 만화, 영화가 영감을 줍니다. 예를 들어, 제가 영화를 볼 때, 그것이 워크래프트든 반지의 제왕이든, 저는 항상 크레딧을 훑어보고 컨셉 아트를 담당한 사람을 찾아요. 그 사람이 아티스트죠. 구글에 그의 이름을 검색하고, 그의 사이트에 가서 보고 영감을 받아요. 그리고 가장 마지막 순위가 다른 타투이스트들이에요.
타투라는 단어가 당신에게 어떤 의미인가요?
- 제 개인적으로 타투는 멋진 일이에요. 흥미로운 일이죠, 어디든 여행할 수 있는 능력과 그에 따른 수입까지. 이런 일을 가지고 있으면, 예를 들어 브라질에 가서 거기서 돈을 벌 수도 있어요. 그게 다에요, 솔직히 말이죠. 어떤 과장된 감정 없이 – 그냥 멋진 일이에요. 흥미롭고, 수익성이 있고, 여행할 수 있는 능력까지. 만약 제가 이것이 제 인생이고 뭐고 한다면 – 그건 다 헛소리에요 (웃음).
- 그럼 여행에 대해 더 자세히 말씀해 주세요. 얼마나 자주 모스크바를 떠나시나요?
세어 보려고 했어요. 제 커리어의 전성기에는 일 년에 최대 6번, 대략 두 달에 한 번 꼴로 여행했죠.
- 그런데 그 전성기는 언제였나요?
- 2008년에 저는 일 년 동안 9개의 다른 도시를 방문했어요. 정말 와우! 그 해는 제게 첫 번째 큰 타투 컨벤션이 있었던 해였죠, 밀라노에서요. 거기서 저는 충격을 받았고, 돌아와서는 제가 무엇을 해야 하는지 정확히 알게 되었어요. 그래서 컨벤션과 여행은 우리 직업에 매우 중요합니다. 그것들은 재부팅하고, 자신의 예술을 새로운 시각으로, 새롭게 바라보며 다시 생각하기 시작할 수 있게 해주는 스위치 역할을 하죠. 제 생각에는 이것이 새로운 에너지를 끌어내는 유일한 방법입니다.
- 그럼 말씀해 주세요, 서양과 비교했을 때 러시아 타투 문화의 특징이나 차이점에 대해 어떻게 생각하시나요?
- 모든 게 똑같아요. 유일한 세부 사항은, 많은 사람들을 보면, 우리는 아무도 믿지 않고, 마스터의 모든 움직임을 완전히 통제해야 하는 사람들이 조금 더 많다는 거죠. 그런 통제광들 말이에요. 그런 종류의 사람들이 우리나라에 저쪽보다 조금 더 많아요. 나머지 스타일이나, 고객의 바람과 요청에 관해서는 모든 게 똑같습니다.
- 알겠습니다. 타투 파마는 어떤가요? 그 제품들을 어떻게 알게 되셨나요?
- 타투 파마에 관해서는 제 개인적인 이야기가 있습니다. 제 가슴에 있는 타투는 막심(키슬리친)이 작업한 것입니다. 그때 제가 처음으로 타투 파마를 보았어요. 그가 튜브 하나를 주더군요, 제가 타투에 바르고 나니 모든 게 아주 잘, 그리고 빠르게 아물었습니다, 여드름 같은 것도 하나 없이요. 제가 제 슬리브(소매 문신)를 관리했던 또 다른 끔찍한 이야기가 있었는데요. 그게 제 개인적인 알레르기였는지는 모르겠지만, 제 타투가 작은 붉은 물집들로 덮였었습니다. 이번에는 그런 게 전혀 없었고, 모든 게 3-4일 만에 아물었어요. 저는 '흠, 훌륭한 제품이군 - 효과가 있네'라고 생각했죠. 저는 우리가 개인적으로 알게 되기 훨씬 전부터, 제 개인적으로 타투 파마를 사용하기 시작했습니다. 또, 어리석게 보일 수도 있지만, 저는 그들의 미니멀리스트적인 블랙 디자인을 정말 좋아합니다.
- 좋아요! 마지막으로, 오늘 행사에 대해 조금 말씀해 주세요.
- 오늘의 토론은 자유로운 소통과 상호작용을 포함합니다. 사람들이 올 텐데, 분명히 그들에겐 질문이 있을 거예요: 우리가 모든 것을 어떻게 하는지에 대해서요. 그들이 질문하면, 우리는 정직하고 상세하게 설명할 것입니다. 그런 '질문-답변' 형식이죠. 우리끼리 토론할 수도 있어요. 제가 맥스에게 뭔가 물어보면, 그가 답할 거예요. 저는 타투 16년 경력이고, 맥스는 10년 경력입니다. 즉, 두 사람이 합쳐 26년의 경험이죠. 초보자든 경험 많은 마스터든 우리 토론을 듣고 참여하는 데 흥미를 느낄 거라고 생각합니다.
- 올렉, 이렇게 흥미로운 대화를 나눠줘서 고마워요. 토론 패널을 기대하겠습니다!
- 감사합니다!
