오늘 인터뷰의 주인공은 자신의 명성을 떠벌리지 않으며, 컨벤션에 참여하지도 않고(우리가 그녀의 작업을 처음 본 유일한 컨벤션은 제외), 후원을 좇지도 않습니다. 그리고 아마도 그럴 필요도 없을 것입니다. 그녀의 진솔한 작품들은 너무나도 강렬하게 기억에 새겨져서, 우리가 만나기도 전에 그 타투가 그녀의 작품에서 복사된 것임을 단숨에 알아볼 수 있었습니다(다른 아티스트들의 작품에서는 항상 그렇지 않죠)!
혼란과 절망의 감정은 어떤 영혼에게도 가장 힘든 상태 중 하나이지만, 그것이 Ooqza, 즉 발레리아 볼로호바가 작업하는 독특한 스타일 발전의 기반이 되었습니다.
그녀의 타투 속 캐릭터들의 눈은 항상 비어 있고, 슬프며, 거의 생명이 없는 듯하고, 때로는 광기에 가깝습니다. 우리에게는 이 우울함이 수천 명의 Ooqza 타투 팬들의 관심을 끄는 것 같습니다. 그리고 오늘날 전 세계에서 그녀의 작업을 팔로우하는 10만 명 이상의 타투 애호가들이 있습니다. 그리고 물론 이것이 한계는 아닙니다. 그녀의 오리지널 스타일은 오래전부터 무책임한 타투이스트들에 의해 복사되어 왔으며, 고객들은 그녀에게 타투를 받기 위해 자신들의 나라에 와 달라는 요청으로 발레리아의 소셜 미디어를 공격하고 있습니다.
- Ooqza, 안녕하세요! 자신에 대해 조금 소개해 주시고, 어디 출신이며 지금은 어디에서 일하시나요?
- 안녕하세요! 제 이름은 발레리아입니다. 모스크바에서 남쪽으로 약 160km 떨어진 툴라 지역의 작은 마을에서 태어났습니다. 가족 중에는 창의적인 사람이 없었고, 대부분 사회복지사였습니다. 저는 말하자면 개척자이고, 자유와 자기 표현의 길을 택하게 되어 기쁩니다. 지금은 모스크바에서 6년째 살면서 일하고 있습니다. 현재 타투를 시작한 지 8년째이고, 이는 제 삶의 상당 부분을 차지합니다. 타투는 저에게 많은 흥미롭고 예상치 못한 인연들을 가져다주었습니다: 아티스트, 음악가, 사진작가, 그리고 물론 이 직업에서 발전하기 시작하지 않았다면 거의 얻지 못했을 경험들입니다.
- 어떻게, 언제 타투 아티스트가 되기로 결심하셨나요?
- 그때 저는 대학 3학년이었고, 많은 비율의 타투 아티스트들처럼 그래픽 디자인을 공부하고 있었습니다. 친구와 함께 아파트를 빌려 살았고, 그녀의 친구들이 자주 우리 집에 놀러 왔습니다. 그들은 꽤 독특하고, 타투를 많이 했었는데, 저는 그 당시 타투가 하나도 없었고, 타투를 하고 싶을 거라고 생각조차 하지 않았습니다. 그런 홈 파티에서 모두 제가 그림을 그린다는 것을 알게 되었고, 이것이 제가 타투도 할 수 있을 거라고 추측할 이유가 되었습니다.
한 친구가 자신에게 타투를 해 달라고 제안했고, 저는 망설임 없이 모스크바로 가서 모든 장비를 단 3만 루블에 구입했습니다. 가장 원시적인 세트였지만, 취미로는 저에게 적합했습니다. 첫 타투는 8년 전 그 홈 파티 자리에서 했고, 저를 제외한 모두에게는 재미있었지만, 저는 매우 진지하고 책임감 있게 임했습니다. 그때는 이 취미가 아주 오랫동안 제 곁에 남을 것이라는 것을 몰랐습니다.
- 자신의 스타일을 어떻게 설명하시겠어요? 작업의 어떤 특징을 강조하시겠으며, 현재 작업 중인 스타일에 어떻게 도달하게 되셨나요?
- 그때 제 삶에 아주 힘든 시기가 있었습니다. 어머니가 돌아가셨고, 저는 매우 방황하는 상태였으며, 앞으로 무엇을 해야 할지 전혀 알지 못했습니다. 그 시기에 한 친구가 저를 지지해 주었는데, 그가 제가 그림을 많이 그린다는 것을 보고, 또한 제가 타투 여정을 시작할 때부터 자신만의 스타일을 찾고 있다는 것을 알고 있었습니다.
어느 날 그는 제게 왜 애니메이션을 그리지 않느냐고 물었습니다... 저는 마치 눈을 뜬 것 같았습니다. 왜 이 생각이 더 일찍 제 머리에 떠오르지 않았는지 이해할 수 없었습니다. 저는 13살 때부터 어린 시절부터 애니메이션과 떼려야 뗄 수 없는 관계였습니다. 그의 질문이 제 스타일의 시작이었습니다. 이 새로운 길은 그 당시 제게 위안이 되었습니다. 저는 모든 감정을 그림 그리는 데 쏟아부었습니다.
분석해 보면, 제 상태 때문에 그 그림들이 부분적으로 그렇게 어둡고 무서웠다고 말할 수 있습니다. 곧 저는 제 작업으로부터 많은 관심을 받기 시작했고, 제 그림들이 사람들의 공감을 얻었습니다. 지금까지도 제 모든 스케치 중에서 그 그림들이 전 세계에서 가장 많이 복사되고 있습니다.
지금 제 스타일은 처음과는 다릅니다. 저는 성숙해졌고, 모티브들도 저와 함께 성숙해져 더 깊이 생각하고 정교해졌습니다. 저는 디자인의 디테일과 우아함에 집중합니다. 제 스타일을 고딕 애니메이라고 부를 수 있겠지만, 사실 진짜 애니메이는 아닙니다. 제가 좋아하는 모든 것의 혼합체인, 저만의 무언가입니다. 저는 가는 라인과 크고 짙은 검은색 면을 결합해 사용하는데, 이는 좋은 대비를 주며, 최근에는 붉은 액센트를 더하는 것을 좋아합니다. 이는 이미지에 낭만과 열정을 더해줍니다. 시대를 초월한 클래식이지만, 누구나 다르게 적용하죠.
저는 정말로 독특한 스타일을 창조하는 데 성공했습니다. 제 타투를 보는 사람들은 Ooqza가 했다는 것을 알아볼 정도입니다.
- 당신 타투의 여주인공들은 누구인가요? 그들의 이미지가 어떻게 탄생하는지 알려주세요.
- 제 캐릭터들은 인간의 감정과 느낌의 투영입니다. 그들은 항상 긍정적이지도 않고, 우리가 원하는 모습과 항상 같지도 않지만, 저는 모든 것에서 아름답고 미적인 것을 보고 싶습니다. 멜랑콜리의 미학은 저와 공명합니다. 예를 들어, 밀레의 그림 '오필리아'처럼, 너무나 유리처럼 깨지기 쉬운, 삶의 경계에 서 있으면서도 동시에 아름다운 소녀 말이죠. 이것은 공감입니다. 저는 그림 뒤에 숨은 이야기를 볼 수 있고, 그녀가 물에 빠지기 전에 무슨 일이 있었는지, 어떤 감정을 경험했는지 추측할 수 있습니다.
마찬가지로, 저는 스케치를 구상할 때 준비를 합니다. 제 캐릭터가 무엇을 느끼고 왜 그런지를 생각해내죠. 컨셉 아티스트들도 비슷한 접근을 합니다. 이야기가 있고 캐릭터의 과거, 그의 개인적인 특성을 알 때 말이죠.
제 클라이언트가 미래의 스케치를 어떤 기분으로 바라보는지는 저에게 극히 중요합니다. 아이디어를 논의하는 가장 처음에, 저는 항상 그것이 불러일으킬 감정을 묻습니다. 이것은 제가 캐릭터를 더 잘 이해하게 해주고, 따라서 제가 클라이언트를 이해하지 못할 가능성을 최소화해줍니다. 저와 저를 찾아온 사람 사이의 일종의 공생 관계죠.
- 아티스트로서 무엇이 영감을 주나요? 당신에게 영감을 주는 타투이스트가 있나요?
- 사람들입니다! 그들의 내적 경험, 감정, 그리고 일본 예술의 특징으로서의 순수의 미학이요. 제 말은, 동양에 내재된 그 시각적 단순함과 간결함을 의미합니다. 저는 다른 타투이스트들의 작업에서 영감을 받지는 않지만, 주로 같은 아시아 테마로 그림을 그리는 많은 일러스트레이터들을 팔로우합니다. 저에게 무언가에 영감을 받는 유일한 방법은, 제 자신이 경험한 감정이나 상황, 어떤 흔적을 남긴 것을 찾는 것입니다. 아티스트의 영혼이 없는 그림은 그의 관객을 찾지 못하고, 보는 이의 마음에 공명하지 않을 것입니다. 그래서 저는 제 작업을 통해, 진짜 사람인 저 자신을 전달합니다.
물론, 제 작품에 대한 리뷰에서도 영감을 받습니다. 제가 누군가에게 영감을 줄 수 있다는 사실이 저를 고무시킵니다! 낯선 사람들이 당신에게 성장하고 발전할 동기가 되어줘서 고맙다고 말할 때, 그 느낌은 형언할 수 없습니다. 즉, 당신은 멀리서 어떤 사람을 어떤 방향으로 이끌고 그의 삶을 더 나아지게 만든 거죠!
- 당신의 스타일이나 타투의 여주인공 이미지가 복제되는 것에 대해 어떻게 느끼시나요?
- 예전에, 이게 막 시작됐을 때는 매우 불쾌했지만, 지금은 복제에 대해 더 차분해졌습니다. 물론, 사람들이 제 작업으로 돈을 벌면서 스스로는 아무것도 하지 않는 것은 좋지 않습니다. 저는 모든 스케치를 특정한 사람을 위해 그리고 각 그림에 의미를 담지만, 대부분의 복제자들에게 그것은 그냥 인터넷에서 이름 없는 그림일 뿐이죠.
"인터넷에서 그냥 찾았어요, 당신이 직접 올렸으니까 스케치를 모두가 사용하도록 허락한 거죠"라는 말이 가장 흔한 변명입니다. 아쉽게도, 아니요, 그렇게 되는 건 아닙니다. 저는 항상 말합니다. 그림이 인터넷에 나타난 데에는 이유가 있으며, 거기에 게시된 모든 것에는 저자가 있고, 그것과 함께 저작권이 있다고요. 아무것도 저절로 생기지 않았습니다. 제 모든 작품에는 서명이 있으며, 사람은 영혼이 담긴, 오직 그를 위해 그려진 개인 맞춤 스케치를 위해 저에게 연락할 수 있습니다.
반면에, 물론 모방은 대중적인 스타일의 일부입니다. 많은 사람들이 제 작업을 좋아해서, 같은 타투를 원하고 스케치를 반복합니다. 아마도 이것은 인정받는 일이겠죠.
모방은 두 가지 상반된 측면을 가진 현상이며, 항상 기쁨과 분노를 동시에 가져올 것입니다. 제 현재 원칙은 상황을 통제할 수 없다면, 그냥 놔두는 것입니다.
- 타투 아티스트로서의 길에서 어떤 어려움을 겪으셨나요?
- 어려움은 아마도 정보, 또는 정확히 말하면 정보의 부재에 있었습니다. 제가 타투를 시작한 도시에는 '올바른 방법'을 가르쳐 줄 좋은 타투이스트가 없었기 때문에, 직관적으로 다양한 타투 기법을 시도해야 했습니다. 물론 이것은 많은 시간이 걸렸습니다. 이 인터뷰를 읽고 있는 모든 초보 타투 아티스트들에게, 시간을 내어 자신의 스타일과 가까운 전문가를 찾아가 기초를 설명받을 것을 권합니다. 그것이 전문성 성장을 명확히 가속시킬 것입니다.
저는 사람들과 직접 일하기 때문에, 클라이언트의 타투 아이디어를 짐작하는 것이 어려웠던 것은 당연합니다. 하지만 이는 제 포트폴리오가 형성되지 않았고, 클라이언트가 최종적으로 무엇을 얻게 될지 완전히 이해하지 못했던 초기에 있었던 일입니다. 지금은 그런 문제가 없습니다. 저는 서로를 이해하는 클라이언트와의 소통 방법을 개발했습니다. 그/그녀가 원하는 것을 잘 모르겠다고 말하더라도, 분명히 제 스타일의 타투이며, 보통 처음부터 공통점이 있습니다. 저는 이미지를 구상하고 그리는 데 도움이 되는 몇 가지 질문을 합니다. 그들은 자세, 세부 사항, 장식, 배경 선택 등 많은 부분을 저에게 믿고 맡깁니다. 신뢰가 없었을 때는 어려웠고, 그 시절이 훨씬 지나간 것은 다행입니다.
- 일 때문에 여행을 다니시나요? 경험에 대해 말씀해 주세요.
- 미국, 거의 모든 유럽 국가, 호주, 브라질, 일본 등 해외에서 온 엄청나게 많은 클라이언트들이 저에게 연락을 합니다. 그래서 저는 전 세계 다양한 지역에서 저를 기다리고 있는 수많은 프로젝트를 실행하기 위해 취업 비자를 얻는 것을 여러 번 고려해 왔습니다. 어떤 클라이언트들은 기다리지 않고 제 세션을 받기 위해 모스크바로 여행을 오기도 합니다. 그래서 제 타투는 중부 유럽 모든 국가에 있습니다.
지금 저는 필요한 여행 서류를 얻기 위해 적극적으로 노력하고 있으며, 모든 일이 잘 되길 바랍니다!
- 컨벤션 참가 경험에 대해 말씀해 주세요. 수상 경력이 있으신가요?
- 저는 컨벤션 참가가 필요하다고 생각한 적이 없었습니다. 주변에 많은 사람들, 군중이 있다는 것이 항상 끔찍하게 불편하게 느껴졌습니다! 그리고 전문적인 측면에서 의미를 보지 못했습니다. 예약은 항상 잘 되어 있었고, 스폰서십이나 상이 필요하지 않았습니다. 하지만 올해 Wjx 브랜드 매니저에게서 컨벤션에서 그들의 회사를 대표해 달라는 초대를 받아, 한번 시도해 보기로 결정했습니다. 제가 얻은 경험이 얼마나 긍정적인지 놀랐습니다! 사람들이 저를 알아보고, 다가와서 질문하고, 사진을 찍었습니다! 모든 것이 훌륭했습니다! 컨벤션에 대한 제 생각이 많이 바뀌었습니다.
Moscow Tattoo Convention에서는 아주 아름다운 작업을 시작했고, 큰 아쉽게도 심사 시작 전에 끝내지 못했지만, 어쨌든 출품했습니다. 만약 끝낼 수 있었다면 그날 Best of Show를 수상할 확률이 분명히 있었습니다.
참가한 것을 조금도 후회하지 않습니다, 매우 기억에 남는 데뷔였습니다! 멋진 경험이었습니다! 저는 분명히 다른 도시와 국가의 컨벤션에도 참가할 것입니다.
- 고객들은 어떤 분들이신가요? 공통점이 있나요?
- 네, 물론 있습니다! 많은 애니메, 만화 애호가들, 많은 꿈꾸는 사람들과 창의적인 사람들입니다. 또 다른 공통점은 그들이 제 일러스트를 좋아하고, 제 감정과 아름다움에 대한 이해를 공유한다는 점입니다. 제 스케치를 평생 몸에 지니기로 선택한 걸 보면요. 우리는 분명히 비슷합니다. 그들 모두는 약간의 '저'입니다.
- 개인적인 이벤트나 활동을 준비하시나요?
- 가장 최근에는 타투 아티스트들을 대상으로 타투에서 자신만의 스타일을 찾고 어떻게 인기 있게 만들 수 있는지에 대한 강연을 했습니다. 제 경험을 공유하는 것이 정말 즐거웠고, 앞으로도 계속할 계획입니다. 교육 콘텐츠를 제공할 예정인데, 이제는 온라인으로 영어와 러시아어 두 언어로 진행할 것입니다. 곧 제 웹사이트에서 이용 가능해질 거예요.
또한 현재는 제 캐릭터가 들어간 의류를 만드는 데 집중하고 있습니다. 티셔츠에 들어갈 첫 번째 일러스트는 봉쇄가 절정에 달했을 때 그렸어요. 거의 집을 나서지 않고 한 달 동안 그렸죠! 제 인생에서 매우 흥미로운 시기였고, 창의성과 자기 발전 측면에서 매우 생산적이었습니다.
- 5년 전의 타투 아티스트인 자신에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
- 아시다시피, 저는 정말 이 문제에 대해 앉아서 생각해 봤는데, 저에게 줄 조언을 찾지 못했어요. 아마 제가 모든 걸 올바르게 했던 것 같아요, 그 경험이 부족했던 Valeria는 좋았어요! 저는 제 자신의 말을 들었고, 누구도 제 행동을 제한하지 않았으며, 발전하고 새로운 것을 시도했습니다. 잘 안 되면 다시 시도하고, 실험도 했죠. 그녀를 꼭 안아주고 당신은 올바른 길 위에 있어, 그냥 계속 나아가라고 말해주고 싶어요!
독자분들께는, 당신이 하는 일과 자신을 믿는 것의 중요성을 지적하고 싶습니다. 제가 올바른 길이라고 말할 때, 그것은 당신에게, 그리고 모두에게 맞는 올바른 길을 의미합니다. 보편적으로 인정받는 옳고 그름은 없으며, 모든 사람에게 통하는 하나의 길도 없습니다. 당신 자신 외에는 누구도 당신에게 무엇이 더 나은지 알지 못하며, 실수는 경험에 대한 감사의 이유입니다. 두려워할 필요가 없어요.
