인터뷰. OOQZA: "내 캐릭터들은 인간의 감각과 감정의 투영이다"

오늘의 인터뷰 주인공은 자신의 명성에 대해 외치지 않고, 행사에 참여하지 않으며(예외는 우리가 그녀가 일하는 곳에서 처음 보았던 유일한 행사뿐), 스폰서십을 추구하지 않는다. 아마도 이런 것이 필요하지 않다. 그녀의 진심 어린 작품들은 기억에 깊이 새겨져 있어, 우리가 그녀를 처음 만나기 전에 바로 그녀의 작품이 복제된 것임을 판단할 수 있었다(다른 예술가의 작품은 그렇지 않다!).

혼란과 절망은 어떤 영혼에게도 가장 어려운 조건 중 하나이지만, 이 감정들이 오우크자(Valeria Volokhova)가 작업하는 독특한 스타일의 기반을 만들었다.

그녀의 토트오 작품 속 캐릭터들의 눈은 항상 빈 공간, 슬픔, 거의 생명이 없는 상태이며, 때로는 정신적으로 이상하다. 우리에게는 슬픔이 오우크자 토트오 팬들에게 큰 관심을 끌고 있다고 생각된다. 현재 오우크자 토트오의 팬은 전 세계에서 10만 명 이상이 되었으며, 물론 이는 한계가 아니다. 그녀의 작가 스타일은 오래전부터 불법적인 토트오 아티스트들에 의해 모방되고 있으며, 고객들은 백신을 통해 그녀가 자신의 나라에 와서 토트오를 받을 것을 요청하고 있다.

- Ooqza, hello! Tell us a little about yourself, where are you from, where do you work now?

- Hello! My name is Valeria, I was born in a small town in the Tula region, about 160 kilometers south of Moscow. There were no creative people in my family, mostly - social workers, I, so to speak, a pioneer, and I am glad that I took the path of freedom and self-expression. Now I have been living and working in Moscow for 6 years. At the moment, I have been doing tattooing for the eighth year, and this is a significant part of my life. Tattooing has brought me many interesting and unexpected acquaintances: artists, musicians, photographers, and of course the experience that I would hardly have received without starting to develop in this profession.

- How and when did you decide to become a tattoo artist?

- Then I was in the third year of university, like a large percentage of tattoo artists, I studied graphic design. I rented an apartment with a friend, and her friends often came to us. They were quite alternative, tattooed, and I did not have a tattoo at that time, and I did not even think that I would ever want to get a tattoo. At such home parties, everyone found out that I was drawing, and this was a reason to assume that I could also tattoo.

한 명의 친구가 나에게 터치를 내기로 제안했고, 나는 생각도 하지 않고 모스크바로 가서 3만 루블만에 모든 장비를 구입했다. 그 장비는 가장 단순한 것이었지만, 취미로서는 적합했다. 첫 번째 터치는 8년 전 같은 홈 파티에서 했고, 그날은 나를 제외한 모두에게 재미있었지만 나는 매우 심각하고 책임감 있게 다루었다. 그 후 나는 이 취미가 오래 지속될 것이라고 전혀 몰랐다.

- 당신의 스타일을 어떻게 설명할 수 있나요? 어떤 특징을 강조할 수 있나요? 현재의 스타일로 왜 이르게 되었나요?

그 후 나는 매우 어려운 시기를 겪었고, 어머니가 사라졌고, 나는 매우 허무한 상태였고, 다음에 무엇을 해야 할지 전혀 몰랐다. 친구가 그 시기에 나를 지지해주었고, 그가 나가 많이 그리는 것을 보고, 나는 터치를 시작한 초기부터 내가 독자적인 스타일을 찾고 있었다는 것을 알고 있었다. 어느 날 친구가 왜 애니메이션을 그리지 않는지 물어보았다. 나는 그 말을 듣고 눈을 뜨게 되었다. 왜 이 생각이 내 머릿속에 떠오르지 않았는지 이해하지 못했다. 나는 어릴 적부터 애니메이션과 떨어지지 않았다. 13세부터 애니메이션과 함께 했다. 그 질문이 내 스타일의 시작이 되었다. 그 새로운 길이 내 감정을 풀어내는 방식이 되었다. 나는 모든 감정을 그림으로 표현했다.

분석한 결과, 그들이 어두우며 두려운 이유는 내 상태 때문이었다. 곧 내 작업에 많은 관심을 받기 시작했고, 내 그림은 사람들을 감동시켰다. 지금까지 내가 그린 스케치 중 가장 많이 복제되는 그림이 바로 이 작품이다.

지금 내 스타일은 초기와는 다르다. 성숙해졌고, 그 주제들도 내 성숙함과 함께 더 성숙하고, 더 깊이 있고 세련되어졌다. 나는 디자인에서 세부사항과 우아함에 집중한다. 내 스타일을 고딕 애니메이션이라고 부를 수 있지만, 실제로는 애니메이션도 아니며, 내 마음에 드는 모든 것을 섞은 것이며, 나만의 것이기도 하다. 나는 흐릿한 선과 큰 밀도 있는 검은 점을 조합하여, 좋은 대비를 만들어내고, 최근에는 빨간색 액센트를 추가하고 싶어졌다. 이는 이미지에 로맨스와 열정을 더해준다. 시간이 지나도 변하지 않는 고전적인 스타일이지만, 각자 다르게 적용한다.

내가 타투를 받는 사람들은 내 스타일을 보고 바로 '오크자'가 그렸다고 인식하게 되었다.

- 당신의 타투에 등장하는 여성 인물들은 누구인가요? 그들의 이미지가 어떻게 탄생했는지 알려주세요.

- 내 캐릭터들은 인간의 감정과 감각을 투영한 존재입니다. 항상 긍정적이거나 우리가 원하는 것과 같지는 않지만, 나는 모든 것 속에 아름다움과 미적 요소를 찾아야 합니다. 슬픔의 미학은 저에게 깊이 공감을 주며, 예를 들어 미일의 작품인 오페리아에서, 그 소녀가 눈빛이 투명하고 생명의 한계에 다가가면서도 아름다운 모습을 보여주고 있습니다. 이는 공감의 표현이며, 그 그림 뒤에 있는 이야기를 나는 볼 수 있고, 그녀가 물에 빠지기 전에 어떤 사건이 있었는지, 어떤 감정을 겪었는지를 추측할 수 있습니다.

같은 방식으로, 스케치 개발을 준비할 때 저는 내 캐릭터가 어떤 감정을 느끼고 그 이유를 생각합니다. 콘셉트 아트가 이야기가 있고 캐릭터의 과거와 개인적인 성격을 알고 있을 때도 마찬가지로 이러한 접근을 합니다.

내가 클라이언트가 미래 스케치를 보는 감정을 어떻게 느끼게 할지에 대해 매우 중요합니다. 아이디어를 논의하는 초기 단계에서 저는 그 아이디어가 어떤 감정을 불러일으킬지 항상 묻습니다. 이는 캐릭터에 대한 더 깊은 이해를 제공하고, 클라이언트를 이해하지 못할 가능성을 최소화합니다. 제가 클라이언트와의 관계를 서로에게 공감하는, 상호 작용하는 관계라고 생각합니다.

- 당신은 어떤 것을 통해 예술을 영감을 받으십니까? 타투 아티스트 중 어떤 분이 당신을 영감을 주십니까?

- 사람들은 그들의 내면 경험, 감정, 순수성의 미학이 일본 예술의 특징이라고 할 수 있다. 나는 동아시아에서 본시 간결하고 단순한 시각적 요소를 의미한다. 다른 토트 토트 아티스트들의 작품에 영감을 받지는 않는다. 다만, 나는 주로 동아시아 주제를 다루는 많은 그림 작가들을 따르고 있다. 나에게 영감을 주는 것은 내가 직접 경험한 감정이나 상황을 찾는 것이다. 그 감정이나 상황이 내 마음에 깊이 남아야 한다. 그림이 예술가의 정신을 담지 못하면, 관람자에게도 영향을 주지 못하고, 관람자의 마음 깊이에 반응하지 못한다. 그래서 내 작품을 통해 나는 진정한 사람을 전달하고자 한다.

내 작품에 대한 후기들이 나를 영감을 주는 요소가 되기도 한다. 내가 누군가에게 영감을 주는 것을 보는 것은 정말 감동적인 일이며, 낯선 사람들이 나를 통해 성장하고 발전하게 되는 것을 감사하게 생각한다. 즉, 나는 멀리서 누군가에게 방향을 제시하고 그 사람의 삶을 더 나은 방향으로 이끌었다는 느낌이다!

- 당신의 스타일이나 당신의 토트 아티스트의 여성 캐릭터들이 복제되는 것에 대해 어떻게 생각하나요?

- 처음에는 그 일이 매우 불쾌했지만, 지금은 복제에 대해 더 차분해졌다. 물론, 내 작품을 통해 돈을 벌고 자신이 아무것도 하지 않는 것은 좋지 않다. 나는 특정 사람을 위해 그림을 그린다. 그리고 각 그림에 의미를 담는다. 그러나 대부분의 복제는 인터넷에서 찾은 이름이 없는 그림일 뿐이다.

“인터넷에서 발견했어요. 당신이 직접 올렸으니까, 누구나 그 스케치를 사용할 수 있다는 거예요”는 가장 흔한 이유입니다. 그런데 아닙니다. 그렇게 되는 것은 아니에요. 저는 항상 그림이 인터넷에 등장하는 이유가 있다는 것을 말합니다. 인터넷에 올라가는 모든 것은 저작권이 있는 저자에게 속해 있으며, 아무것도 스스로 생기지 않습니다. 제가 만든 모든 작품은 서명되어 있으며, 각각의 고객에게 정성스럽게 그리고 그 고객을 위해 그려주는 스케치를 제공할 수 있습니다.

다른 한편으로는, 물론 복제는 인기 스타일의 일부입니다. 많은 사람들이 제가 하는 것을 좋아해서 자신에게도 같은 타투를 원하고, 그 스케치를 반복하고 싶어 합니다. 아마도 이것은 인정일지도 모릅니다.

복제는 두 가지 반대되는 측면을 가진 현상이며, 항상 기쁨과 분노를 동시에 가져옵니다. 지금 제가 취하는 정책은, 상황을 제어할 수 없다면 그냥 그만두는 것입니다.

- 타투 아티스트로서 당신이 겪은 어려움은 무엇이었나요?

- 어려움은 정보의 부족이었을 수도 있습니다. 제가 타투를 시작한 도시에서는 제가 올바르게 하는 방법을 가르쳐주는 좋은 타투 아티스트가 없었기 때문에, 저는 직관적으로 다양한 타투 방식을 시도해야 했습니다. 물론 이는 오랜 시간이 걸렸습니다. 지금 이 인터뷰를 읽고 있는 초보 타투 아티스트들에게 조언드리고 싶습니다. 시간을 들여, 스타일이 비슷한 전문가에게 가서 기본적인 지식을 배우는 것이, 여러분의 전문성 발전을 명확히 가속시킬 것입니다.

직접 고객과 일하는 관계에서 고객이 어떤 테이트를 원하는지 예측하기는 어렵다는 것은 분명합니다. 하지만 초기에는 제가 포트폴리오를 형성하지 못했고, 고객도 최종적으로 어떤 결과를 얻을지 완전히 이해하지 못했기 때문이었습니다. 지금은 그런 문제가 없습니다. 저는 고객과 소통하는 데 자신만의 방법을 개발했고, 서로를 이해하게 됩니다. 고객이 자신이 원하는 것을 정확히 말하지 못한다고 하더라도, 그건 반드시 제가 스타일에 맞는 테이트이며, 처음부터는 어느 정도 공통점이 있습니다. 제가 그림을 구성하고 그리기 위해 몇 가지 질문을 던집니다. 그들은 나에게 매우 신뢰를 주며, 자세, 디테일, 장식, 배경 등에 대해 선택을 합니다. 신뢰가 없을 때는 어려웠고, 그 순간이 이제 멀어졌다는 것이 좋습니다.

- 업무를 위해 여행을 하시나요? 경험을 알려주세요.

- 미국, 거의 모든 유럽 국가, 오스트레일리아, 브라질, 일본에서 외국 고객들이 저에게 메일을 보내옵니다. 그래서 저는 세계 각지에서 기다리는 많은 프로젝트를 수행하기 위해 근무 비자 취득을 여러 번 생각해보았습니다. 일부 고객은 즉시 몰타로 여행해 세션을 받기 위해 옵니다. 그래서 제가 만든 테이트는 중유럽의 모든 국가에 있습니다.

지금은 필요한 여행 문서를 확보하는 데 적극적으로 노력하고 있으며, 모든 것이 잘 되기를 기대합니다!

- 행사에 참여한 경험을 알려주세요. 어떤 상을 받았나요?

- 저는 행사에 참여해야 한다고 생각한 적이 없었고, 많은 사람들이 모여 있는 상황이 매우 불편하다고 느꼈습니다. 전문적인 관점에서 볼 때도 그 이유가 없었고, 예약만으로 충분했고, 스폰서십이나 상을 받는 것도 필요하지 않았습니다. 하지만 올해 Wjx 브랜드 매니저가 제사를 통해 그들의 회사 대표로 행사에 초대해 주었고, 그에 따라 도전해 보기로 결정했습니다. 제가 경험한 것은 정말 놀라웠습니다. 사람들이 나를 인식하고, 접근하며 질문하고 사진을 찍어 주었죠! 모든 것이 아주 좋았습니다. 이제 저는 행사에 대해 생각이 많이 바뀌었습니다.

모스크바 타투 컨벤션에서 저는 매우 아름다운 작업을 시작했지만, 심사 시작 전에 마무리하지 못해 매우 아쉬웠습니다. 하지만 그걸 그래도 전시했습니다. 만약 마무리할 수 있었다면 그날 최고의 작품상에 당선될 가능성이 있었을 것입니다.

참여한 것을 후회하지 않습니다. 정말 기억에 남는 첫 출연이었고, 멋진 경험입니다! 다른 도시와 국가의 행사에도 반드시 참여하고 싶습니다.

- 고객은 누구인가요? 그들이 공통점이 있나요?

- 물론입니다! 많은 애니메이션, 만화 애호가들, 많은 꿈을 꾸는 창의적인 사람들입니다. 공통점은 제가 그린 일러스트가 마음에 들고, 제가 느끼는 아름다움과 감성에 공감하기 때문입니다. 그래서 그들은 평생 내 스케치를 입고 다니게 됩니다. 우리는 확실히 비슷합니다. 그들은 모두 제가 조금은 나를 닮은 사람입니다.

- 개인적인 이벤트나 활동을 준비하나요?

- 최근에는 테이토 아티스트들을 대상으로 '자신만의 스타일을 찾는 법'과 '그 스타일을 인지도를 높이는 법'에 대해 강의를 진행했습니다. 제가 경험을 공유하는 것을 정말 즐겼고, 앞으로도 계속 이와 같은 활동을 하겠습니다. 교육적인 콘텐츠를 온라인으로, 영어와 러시아어 두 언어로 제공할 계획이며, 곧 내 웹사이트에 업로드될 예정입니다.

또한 현재 내 캐릭터를 활용한 옷을 제작하고 있습니다. 첫 번째 티셔츠에 그려질 일러스트는 락다운이 가장 극심한 시기에 그렸습니다. 집에서 거의 나가지 않고 한 달 동안 그렸습니다! 제가 겪은 매우 흥미로운 시기이며, 창의성과 자기 성장 측면에서 매우 생산적인 시기였습니다.

- 5년 전의 테이토 아티스트로서 자신에게 주는 조언은 무엇인가요?

- 당신이 이 문제에 대해 정말 심도 있게 생각해보았고, 나에게 조언이 없었다. 아마도 나는 모든 것을 올바르게 했을지도 모른다. 아직 경험 부족한 벨리아가 좋은 것일지도 모른다! 나는 스스로를 듣고, 내 행동에 제한이 없었다. 나는 발전하고 새로운 것을 시도했다. 실패하면 다시 시도했고, 실패하지 않도록 실험했다. 그녀에게 품을 감싸며, "당신은 올바른 길에 서 있다. 계속 가자!"라고 말했다.

독자들에게는 자신이 하고 있는 일과 자신을 믿는 것이 중요하다는 점을 강조하고 싶다. 내가 올바른 길이라고 말하는 것은 당신에게, 각자에게 맞는 길을 의미한다. 누구도 모든 사람에게 동일한 올바른 길을 정의할 수 없다. 누구도 당신에게 더 나은 방법을 알고 있지 않다. 실수는 경험에 대한 감사의 이유이며, 그것을 두려워할 필요가 없다.