인터뷰. 타티아나 바더 - 사랑으로 만든 토트

스페인 페트로그라드는 종종 러시아의 문화 중심지로 간주된다. 많은 예술가, 음악가, 작가, 시인들이 그곳에서 자신의 영감을 얻는다. 오늘 우리는 스페인 페트로그라드의 훌륭한 현대 테이처 아티스트 중 한 명인 타티아나 바더와의 인터뷰를 소개하고자 한다.

그녀의 창의성은 그래픽과 수채화의 흥미로운 조합을 통해 표현된다. 그녀의 손으로 살아나는 작품들은 가볍고 독특함으로 인해 주목을 받으며, 대부분은 스케치 없이 자유로운 손으로 그린다.

오후에 안녕하세요, 타티아나! 우리의 대화를 시작하기 위해 생애에 관한 질문을 드리고 싶습니다. 어떻게 시작되었는지 알려주세요.

그 모든 것은 창의적인 세계에서 나 자신을 찾는 긴 여정에서 시작되었다. 어릴 적부터 나는 예술에 강한 열정을 가지고 있었고, 제 최고의 친구는 펜과 종이였다. 만약 그들이 손에 없었다면, 무엇이든 쓸 수 있는 것을 사용했다. 학교를 마치고 어머니의 조언에 따라 나는 '건축 기술'을 전공하는 대학에 진학했다. 나는 일러스트레이터, 디자이너, 애니메이터, 레이아웃 아티스트로 일했다. 게임 개발 산업에서 개념 아티스트가 되고 싶어도 했다. 하지만 그 꿈을 경험한 후, 그것은 내게 맞지 않는다는 것을 깨달았다.

나의 경험을 되돌아보며 나는 디지털 도구를 사용하는 것이 내 본성과 맞지 않는다는 것을 이해하게 되었다. 감각적인 느낌은 차가운 기계와 비교될 수 없다. 나는 무엇이 내가 원하는 모든 것을 표현할 수 있게 해줄 수 있는 매체인지 몰랐다. 어느 날 누군가가 말했다. “왜 테이처를 시도하지 않겠는가?”

바르바드 사이클리스트와 하드코어 록 음악가들의 이미지가 즉시 머릿속에 떠올랐다 — 그 사이에 나는 무지개처럼 어색한 작은 블루버리였다. 그러나 두려움과 불확실함에도 불구하고 나는 결정을 내렸다. 전문 교육을 위해 돈을 모으고 있었을 때, 나는 기본을 배우지 않고 나쁜 테이처를 하지 않겠다고 생각했다. 나는 응급처치와 소독을 공부했고, 매일 테이처를 보며 스케치를 연습했다. 그런 후, “X날”이 왔다.

그날을 기억하시나요? 첫 고객과 그날에 당신이 테이처를 시작했을 때 느꼈던 감정을 알려주세요.

2014년 11월 27일. 제 첫 고객은 이름이 알렉산더인 젊은 남자였다. 첫 사랑처럼 당신은 첫 고객을 잊지 못한다 :) 그는 스튜디오에 도착했을 때 처음으로 그것이 제 첫 테이처였음을 알게 되었고, 약간 놀라 보였다. 하지만 나는 훨씬 더 두려웠다 — 나는 지붕 가장자리에 서서 무언가를 떨어뜨릴 것처럼 느껴졌다.

나는 계속 식탁으로 달려 물을 얼굴에 뿌렸다 — 두려움이 너무 강했다. 손이 떨렸고, 말이 떠올랐고, 도망가고 싶은 욕구가 너무 강해서 나는 여전히 그걸 어떻게 견디는지 이해하지 못한다. 나는 처음으로 테이처 기계를 보았고, 그것이 무엇을 하는지 몰랐다. 또는 베이스린이 무엇인지 몰랐다. 선생님이 말했을 때 “페달을 밀어라!” 나는 그 위치를 몰랐고 그것이 무엇을 하는지 몰랐다. 결국 나는 페달을 찾고 그것을 켜서 사용했다. 그것은 떨리고 울렸다 — 그리고 나는 “이걸로 어떻게 그릴 수 있겠는가?”라고 생각했다.

세션의 절반쯤 되었을 때 나는 테이처 아티스트가 되는 날을 비난했다. 나는 그 작업을 끝내고 꿈을 잊고 싶었다. 팔과 등이 아프기 시작했다. 하지만 1시간 30분 후, 테이처가 완성되었고, 기쁨과 놀라움이 두려움과 의심을 모두 없애주었다. 나는 기쁨에 빠졌고, 마치 잠에서 깨어난 것처럼 느꼈다. 세상이 더 밝아졌고, 그림이 더 명확해졌다. 그 순간 나는 내 삶의 길을 찾았다는 것을 깨달았다.

당신이 현재의 스타일로 도달하기 전에 어떤 스타일과 기법을 탐색했나요?

나는 시작하기 전에 이미 테이처 스타일을 선택했다. 나는 펜으로 그림을 그리는 것을 항상 좋아했기 때문에 자연스럽게 그래픽을 선택했다: 깨끗한 선, 테두리, 점작업. 나는 색을 실험했지만, 고정 색채 채우기는 내게 어울리지 않았다. 시간이 지나면서 나는 가볍고 정제된 스타일을 형성했다. 고객의 요청에 따라 때때로 나는 수채화 액센트를 추가하여 색감을 더한다.

당신의 스타일의 특징에 대해 더 알려주세요.

내 스타일의 핵심 특징 중 하나는 학술적인 점작업 기법을 사용하는 것이다 — 모든 그림자와 부드러운 전환은 하나의 끝이 사용되는 것처럼 펜처럼 표현된다. 나는 점작업으로 그라데이션을 만들기도 한다. 나는 세부 사항에 매우 집중한다. 거의 모든 테이처는 사전 스케치 없이 자유로운 손으로 그린다. 나는 고객과 함께 디자인을 만드는 과정에서 오는 미스터리와 협업을 좋아한다. 이는 신뢰를 형성하고 독특한 분위기를 만든다.

자유로운 작업은 정말로 창의적인 과정이에요! 누구나 무엇이 당신을 영감을 주나요?

내 주요 영감은 항상 테이처를 입는 사람에게서 온다 — 그들의 소통 방식, 아이디어, 세계관. 나는 종종 심리학자처럼 느껴지며, 사람들의 욕구와 선호를 밝히는 데 도움을 준다. 나는 누구나 나에게 오는 사람에게 단순한 그림을 넘어서는 것을 원한다. 나는 그들의 이미지 창조 과정에서 안내자로, 그들의 비전을 그림으로 실현하는 사람으로 생각한다. 조용하고 사랑을 담아 :)

마지막으로, 나는 모든 러시아 테이처 아티스트에게 묻는 철학적 질문 두 개를 드리고 싶습니다. 첫 번째로, 러시아의 테이처 문화가 빠르게 발전하고 있는 것이 올바른 방향으로 가고 있는가요? 두 번째로, 러시아의 테이처 문화의 미래에 대해 어떻게 예측하나요?

모든 것이 패션으로 자리 잡기 전에 결국 더 편안하고 조화로운 삶의 일부가 될 것이다. 현재의 최고점은 많은 이점이 있다. 긍정적인 사람으로서 나는 테이처가 예술로 인정받고 있다는 점에 기쁘다. 물론, 테이처 문화를 항상 칭찬하지 않는 사람들이 있다. 하지만 동시에 좋은 테이처와 나쁜 테이처의 대비는 대중의 취향을 형성하고, 자신과 몸에 대한 더 건강한 태도를 장려한다.

타티아나, 이렇게 자세하고 생생한 인터뷰에 감사합니다 — 즐거웠습니다!

감사합니다!