Aleki Blue는 의학적 배경을 가진 타투 아티스트로, 모든 몸, 모든 선, 모든 곡선, 모든 형태에 맞춤형 접근법을 적용합니다. 모스크바 출신의 25세 아티스트는 현재 미국 전역에서 활발히 활동하며, 마이크로 리얼리즘, 기하학, 상징주의를 융합한 독특한 시각 언어를 발전시키고 있습니다.
Aleki는 몸을 "살아있는 풍경"으로 묘사하며, 타투를 몸과의 미묘한 상호작용 형태로 봅니다. 그의 작품은 피부 위에 얹혀진 무언가처럼 느껴지지 않습니다. 그것은 그 사람의 일부가 되고, 그들의 움직임, 감정, 내면의 이야기의 연장선이 됩니다.
Aleki에게 이것이 이 기술의 본질입니다: 단순히 타투를 만드는 것이 아니라, 다른 누구에게도 결코 반복될 수 없는 무언가를 창조하는 것입니다.
— 타투의 여정은 어떻게, 언제 시작되었나요? 이 길을 추구하도록 영감을 준 것은 무엇이었나요?
— 제가 21살 때 시작되었습니다. 친구가 제게 영구 화장용 작은 기계를 선물했어요—제대로 된 타투 기계도 아니었죠. 그냥 호기심에 시도해봤는데, 꽤 빨리 제가 진지하게 탐구하고 싶은 무언가라는 걸 깨달았습니다. 연습을 시작하고, 타투가 어떻게 작동하는지 공부하며, 피부, 기술, 그리고 전반적인 과정을 이해하려고 노력했습니다. 그곳에서 저는 이 기술을 점점 더 깊이 파고들었고, 그것은 제가 하지 않는다는 것을 상상할 수 없는 무언가가 되었습니다.
— 현재 어디에서 일하고 계신가요? 사람들이 어떻게 예약을 할 수 있나요?
— 지금은 미국 전역을 여행하며 거의 매달 다른 도시에서 일하고 있습니다. 새로운 장소를 보고, 새로운 사람들을 만나고, 모든 경험에서 배우는 것을 정말 즐깁니다. 타투가 제게 계속 움직이고, 탐험하고, 제 작품을 통해 그렇게 개인적인 수준으로 사람들과 연결될 자유를 준다는 점에서 운이 좋다고 느낍니다.
저와 예약하는 가장 좋은 방법은 인스타그램 @aleki_blue로 DM을 보내는 것입니다. 그곳에서 대화를 시작하고, 당신의 아이디어, 위치, 디자인, 그리고 예약을 진행하는 데 필요한 모든 것에 대해 논의할 수 있습니다.
— 소셜 미디어에서 의학적 배경이 있다고 언급하셨습니다. 타투 아티스트로서의 작업에 도움이 되었나요?
— 네, 타투를 시작하기 전에 제약 과학을 공부했고, 그것은 확실히 해부학을 더 잘 이해하는 데 도움이 되는 배경을 제공했습니다. 그것은 제가 몸이 어떻게 작동하는지—피부 표면뿐만 아니라 아래의 구조까지—더 잘 인식하게 만들었습니다. 그것은 제가 디자인을 어떻게 구축하고, 몸에 어떻게 배치하며, 각 사람의 형태의 자연스러운 흐름과 어떻게 작업하는지에 정말로 영향을 미칩니다.
— 당신의 스타일을 어떻게 설명하시겠습니까? 어떻게 발전해 왔나요? 스타일적으로 실험에 열려 있으신가요, 아니면 시각적 정체성을 고수하시나요?
— 저는 기하학과 상징주의 요소가 있는 마이크로 리얼리즘 스타일로 작업합니다. 모든 세부 사항이 의미를 갖는 구성, 즉 사실적인 질감과 형태가 깔끔하고 구조화된 요소들과 함께 흐르는 구성을 만드는 것을 좋아합니다. 저는 항상 디자인에서 감정과 구조의 균형을 맞추려고 노력합니다. 그래서 타투는 개인적으로 느껴지지만 동시에 몸에 어울리는 것처럼 보이도록 말이죠.
저는 항상 새로운 아이디어를 탐구하고 시도하는 데 열려 있지만, 제 시각적 언어 안에서 작업하는 것을 좋아합니다. 자신의 강점과 예술적 정체성을 알 때 작업은 더 솔직하고 알아볼 수 있게 된다고 믿습니다. 그것이 제가 집중하려는 부분입니다.
— 작업에 어떤 기법을 선호하시나요?
저는 작업에 다양한 기법을 혼합하여 사용합니다. 가는 라인, 휩 쉐이딩, 소프트 쉐이딩을 결합해 피부에 무리를 주지 않으면서도 깊이와 질감을 만들어냅니다. 깔끔하고 통제된 라인 작업과 부드러운 그라데이션을 균형 있게 맞추며, 타투를 점진적으로, 레이어별로 쌓아가는 방식을 좋아합니다. 또한 흐름과 배치에도 많은 신경을 씁니다. 디자인이 몸 위에서 자연스럽게 느껴지고, 몸의 형태와 조화를 이루며, 반대로 작용하지 않도록 하는 것이 중요하죠.
— 몸을 '살아있는 풍경'이라고 표현하셨는데, 타투의 이상적인 배치는 어떻게 결정하시나요?
— 저에게 몸은 단순히 이미지를 채워 넣는 표면이 아니라, 고유한 형태, 선, 흐름을 가진 살아 움직이는 풍경입니다. 모든 사람의 몸은 다릅니다. 근육이 움직이는 방식, 피부가 늘어나는 방식, 자연스러운 곡선과 각도는 모두 리듬을 만들어냅니다. 그리고 저는 제 디자인이 그 리듬에 속한 것처럼 느껴지도록 구축하려고 노력합니다.
디자인 작업을 할 때는 항상 그것이 종이 위가 아닌, 몸 위에서 어떻게 살아갈지 생각합니다. 몸이 어떻게 움직이는지, 디자인의 선이 고객의 형태의 자연스러운 모양을 어떻게 따라갈 수 있는지에 주의를 기울입니다. 가장 좋은 타투는 몸에 속한 것처럼, 사람과 함께 움직이며 그들의 일부가 되는 것이라고 믿습니다. 단순히 위에 얹어 놓은 것이 아니라요.
그래서 저는 항상 사전에 해당 부위의 사진을 요청하여, 그 공간에 특화된 디자인을 계획합니다. 아이디어를 억지로 끼워 맞추는 것이 아니라, 그 아이디어가 고객의 몸과 자연스럽게 흐르는 것처럼 느껴지게 만드는 것이 중요합니다.
— 상징성에는 어떻게 접근하시나요? 확립된 이미지를 사용하시나요, 아니면 자신만의 시각적 언어를 창조하시나요?
— 저는 상징성이 매우 개인적이라고 믿습니다. 때로는 사람들이 뱀, 꽃, 특정 기하학적 형태처럼 이미 확립된 의미를 가진 아이디어를 가지고 오기도 합니다. 하지만 저에게 중요한 것은 단지 알아볼 수 있다는 이유로 '표준적인' 상징을 사용하는 것이 아닙니다. 제 앞에 앉아 있는 특정한 사람에게 그 이미지가 무엇을 의미하는지가 중요하죠.
저는 항상 조금 더 깊이 파고들려고 노력합니다. 왜 그 이미지와 연결되는지, 그들에게 그것이 무엇을 상징하는지 묻습니다. 그것이 보통 온라인에서 찾을 수 있는 일반적인 정의가 아닌, 진정한 의미가 나오는 지점입니다.
또한 저는 저만의 시각적 언어를 구축하는 것을 좋아합니다. 사실주의와 기하학적 또는 추상적 요소를 혼합하여, 구성과 고객에게 개인적으로 느껴지는 것을 만듭니다. 그것이 타투를 독특하게 만든다고 생각합니다. 기존의 상징을 사용하는 것뿐만 아니라, 그들이 더 깊은 수준에서 연결될 수 있는, 그들만의 버전의 상징 같은 것을 창조하는 것이 중요합니다.
— 포트폴리오를 보면 해부학과 몸의 구조에 대한 강한 집중이 느껴집니다. 시각적으로 무엇이 영감을 주나요?
— 저는 항상 구조, 특히 인체의 구조에 끌렸습니다. 인체는 이미 고유한 형태, 흐름, 리듬을 가지고 있고, 저는 그것과 반대되기보다는 함께 작동하는 디자인을 구축하는 것을 좋아합니다.
저는 제 주변에서 눈에 띄는 것들—형태, 빛, 대비, 움직임—에서 영감을 얻습니다. 때로는 그림자가 떨어지는 방식이나 특정 선이 공간과 상호작용하는 방식처럼 정말 단순한 것일 수도 있습니다. 이러한 작은 세부 사항들이 종종 몸 위에서 구도를 어떻게 구축할지에 영향을 미칩니다.
결국에는 항상 타투가 그 사람에게 속한 것처럼 느껴지게 만드는 것이 중요합니다. 단순히 피부 위에 올려진 것이 아니라, 그들의 움직임과 존재감의 일부가 되는 것이죠.
— 레퍼런스와는 어떻게 작업하시나요? 기존 이미지를 사용하시나요, 아니면 처음부터 직접 만드시나요?
— 보통은 제 의뢰인이 공유해주는 레퍼런스로 시작합니다. 그들의 아이디어와 생각하는 전체적인 방향을 이해하는 데 도움이 되거든요. 하지만 다른 사람들의 타투를 복사하거나 레퍼런스를 그대로 사용하는 일은 절대 없습니다. 항상 재구성하고 제 자신만의 버전을 만들어 최종 작품이 독창적이고 개인적으로 느껴지도록 합니다.
또한 완전히 처음부터 많은 디자인을 창작하기도 합니다, 특히 아주 구체적이거나 맞춤형인 경우에요. 저는 단순히 의미뿐만 아니라, 그들의 몸에 어떻게 어울리고 형태와 어떻게 흐르는지까지 그 사람을 위해 아이디어를 완전히 발전시키는 것을 좋아합니다. 모든 것은 아이디어에서 시작되며, 저는 그것이 개인적이고 생생하게 느껴지도록 디자인을 구축합니다.
— 의뢰인의 감정적인 요청은 어떻게 다루시나요? 그들이 원하는 것의 핵심에 도달하는 데 무엇이 도움이 되나요?
— 제게 오는 많은 사람들은 단순히 타투를 원하는 것이 아니라, 개인적인 무언가를 지니고 있습니다. 상실, 이별, 기억, 전환, 심지어는 삶에서 가장 행복한 순간을 담고 싶어 하는 경우도 있죠. 때로는 그들 마음속에 명확한 이미지가 없을 때도 있습니다. 그저 그 순간을 몸에 지니고 싶고, 피부에 새기고 싶다는 것만 알죠.
저에게는 항상 경청으로 시작합니다. 표면적으로 원하는 것뿐만 아니라, 그 아이디어 뒤에 숨은 이야기, 그들에게 진정으로 어떤 의미인지를 이해하려고 노력합니다. 더 깊이 들어가는 질문을 합니다: 왜 이 상징인가요? 왜 지금인가요? 때로는 대화가 그들이 원래 원했던 것과 완전히 달라지기도 합니다. 그리고 그것은 좋은 일입니다. 우리가 그 핵심에 더 가까워지고 있다는 뜻이니까요.
저는 또한 사람들이 자신의 감정을 어떻게 설명하는지, 타투 뒤에 숨은 의미에 대해 어떻게 이야기하는지 주의 깊게 듣습니다. 그리고 그것을 디자인으로 번역하려고 노력하죠. 때로는 선의 흐름, 구성의 방향, 무거운 요소와 가벼운 요소 사이의 균형에 그 감정이 담깁니다. 항상 상징 자체에 관한 것은 아닙니다—그 전체 작품이 몸에 놓였을 때 어떻게 느껴지는지에 관한 것이죠.
저는 타투에는 치료적인 측면이 있다고 믿는다고 말한 적이 있습니다. 누군가 의미 있는 것으로 자신의 몸에 표시를 하기로 선택할 때, 그것은 그들의 이야기를 되찾는 행위입니다. 저는 단순히 이미지를 창작하는 사람으로서뿐만 아니라, 그들이 그것을 개인적이고 진실하게 느껴지는 방식으로 생명 불어넣는 것을 돕는 사람으로서 그 과정의 일부가 될 수 있어 행운이라고 생각합니다.
— 작업을 통해 가장 탐구하고 싶은 주제나 감정은 무엇인가요?
— 솔직히 말씀드리면, 저는 단 하나의 주제나 감정에만 집중하지 않습니다. 정말로 제가 흥미를 느끼는 점은 모든 이야기가 다르다는 것이고, 모든 사람이 자신만의 방식으로 그것을 살아간다는 것입니다. 두 사람이 똑같은 아이디어를 가져올 수 있지만, 그들이 그것과 연결되는 방식과 그 뒤에 숨은 의미는 항상 개인적입니다. 저는 그것을 그들에게만 유일무이하게 느껴지는 무언가로 번역하는 도전을 좋아합니다.
또한 저는 제가 아직 해보지 못한 것들에 대해 항상 호기심이 많습니다. 새로운 아이디어, 익숙한 주제를 바라보는 새로운 방식—그것이 저에게 이 일을 흥미롭게 유지하는 비결입니다. 프로젝트가 저를 다르게 생각하게 하거나 제가 아직 창작하지 못한 무언가를 구축하도록 밀어붙일 때가 좋습니다. 그때 작업이 가장 생생하게 느껴지거든요.
— 아티스트로서의 경력에서 특히 의미 있다고 생각하는 프로젝트가 있나요?
— 저에게 가장 의미 있는 프로젝트는 제가 성장하도록 자극하는 것들입니다. 창의적으로, 기술적으로, 혹은 개인적으로요. 때로는 클라이언트의 이야기가 그것을 의미 있게 만듭니다. 누군가 정말 개인적인 무언가를 가지고 와서, 제가 그들이 그걸 몸에 지닐 수 있는 무언가로 바꾸는 것을 도울 수 있을 때 말이죠. 그런 순간들은 단순히 타투 그 자체보다 더 큰 의미로 느껴지기 때문에 제 마음속에 오래 남습니다.
하지만 다른 때에는, 그 프로젝트가 아티스트로서의 저에게 가르쳐주는 것에 관한 것입니다. 아마 제가 전에 해본 적 없는 디자인이거나, 구도를 구성하는 새로운 방식, 혹은 다르게 생각하도록 도전하는 위치에 작업하는 것일 수 있습니다. 그런 프로젝트들도 똑같이 의미 있습니다. 왜냐하면 제가 얼마나 성장했는지를 보여주고, 항상 배울 것이 더 많다는 것을 상기시켜주기 때문이죠.
그래서 저는 두 가지 모두라고 말하고 싶습니다. 사람과의 연결에 관한 것이기도 하지만, 제가 앞으로 나아가기 위해 그 과정에서 얻는 것에 관한 것이기도 합니다.
— 다가오는 해에 대한 창작적 또는 전문적인 계획을 공유해 주실 수 있나요? 예정된 전시회, 컨벤션 또는 다른 이벤트가 있나요?
— 네, 올해는 바쁠 예정이고, 정말 기대가 됩니다. 미국 전역에서 많은 타투 컨벤션에 참가할 예정이어서 새로운 사람들을 만나고 제 작업을 새로운 방향으로 계속 밀어붙일 기회를 얻게 될 것입니다.
다른 도시를 여행하며 작업하는 것은 제게 영감을 유지하는 큰 부분이므로, 제가 참여하는 모든 행사를 통해 계속 움직이고, 배우고, 성장할 계획입니다. 또한 더 많은 개인 프로젝트를 구축하는 데 집중하고 있습니다. 새로운 아이디어를 탐구하고, 제 스타일을 더욱 다듬으며, 저와 그리고 그것을 지닐 사람들 모두에게 진실되고 의미 있는 디자인을 계속 발전시켜 나가는 것이죠.
