신체의 리듬 속에서의 마이크로 리얼리즘: 애리 블루의 해부학적 스타일

Aleki Blue는 의학 배경을 지닌 토트 아티스트로, 각 사람의 몸에 대해 개인적인 접근을 취합니다 — 각 선, 각 곡선, 각 형태에 대해. 모스크바 출신의 25세 아티스트는 현재 미국 전역에서 활발히 활동하며, 미세 현실, 기하학, 상징성이라는 요소들을 결합한 독특한 시각적 언어를 발전시키고 있습니다.

Aleki는 몸을 “생명의 풍경”이라고 묘사하며, 토트를 몸과의 조화로운 상호작용의 형태로 보고 있습니다. 그의 작품은 피부 위에 놓인 것처럼 느껴지지 않으며, 오히려 사람의 일부가 되고, 그들의 움직임, 감정, 내면 이야기의 연장선이 됩니다.

Aleki에게 이것은 예술의 핵심입니다: 단순히 토트를 만들기보다는, 누구에게나 다시 복제할 수 없는 무엇을 만드는 것입니다.

— 토트에 대한 당신의 여정은 언제, 어떻게 시작되었으며, 이 길을 선택하게 된 계기가 무엇인가요?

— 21세 때부터 시작됐어요. 친구가 나에게 영구 페인팅용 작은 기계를 주었어요—정말로 페인팅 기계가 아니었죠. 단지 흥미로워서 시도해봤지만, 빠르게 이걸 진지하게 탐구하고 싶다는 걸 깨달았어요. 저는 실습을 시작했고, 페인팅이 어떻게 작동하는지, 피부, 기술, 전체 프로세스에 대해 연구하며 이해를 시도했어요. 그 후 저는 이 분야에 점점 더 깊이 빠져들었고, 이 일을 하지 않으면 상상할 수 없게 되었어요.

— 현재 어디에서 일하고 있나요? 사람들이 어떻게 예약을 할 수 있나요?

— 지금은 미국 전역을 여행하며 거의 매달 다른 도시에서 일하고 있어요. 새로운 장소를 보고, 새로운 사람들을 만나며, 각각의 경험을 배우는 것을 정말 즐기고 있어요. 페인팅이 나에게 자유를 주어 계속 이동하고, 탐험하며, 작업을 통해 사람과 개인적인 연결을 맺을 수 있다는 점에서 정말 행운이라고 생각해요.

나와 예약을 하려면 인스타그램에서 @aleki_blue에 DM을 보내주시면 됩니다. 그곳에서 대화를 시작하고, 당신의 아이디어, 위치, 디자인 등 예약을 진행하기 위해 필요한 모든 것을 논의할 수 있어요.

— 소셜 미디어에서 당신이 의학 배경을 가지고 있다고 언급하셨습니다. 그 배경이 타투 아티스트로서의 작업에 도움이 되었나요?

— 네, 저는 타투를 시작하기 전에 약학을 공부했고, 그 경험은 제가 신체 구조를 더 잘 이해하게 해주었어요. 제가 몸의 작동 방식을 이해하게 되었는데, 단지 피부의 표면을 넘어서, 피부 아래의 구조까지도 이해하게 되었죠. 이는 제가 디자인을 구성하고, 몸에 어떻게 위치를 결정하고, 각 사람의 형태의 자연스러운 흐름과 어떻게 조합하는 데 큰 영향을 미칩니다.

— 당신의 스타일을 어떻게 설명할 수 있나요? 어떻게 진화했나요? 스타일적으로 실험에 열려 있나요, 아니면 시각적 정체성을 유지하나요?

— 저는 미크로 리얼리즘 스타일에 기반을 두고, 기하학적 요소와 상징성을 포함합니다. 저는 매 세부 사항이 의미를 지닌 구성에 집중하고 싶어요—현실적인 질감과 형태가 깔끔하고 구조화된 요소들과 조화를 이룹니다. 저는 디자인에서 감정과 구조를 균형 있게 조합하려고 노력해요. 그래서 타투가 개인적인 느낌을 주면서도 몸에 어울리는 것처럼 보이게 만듭니다.

저는 항상 새로운 아이디어를 탐색하고 시도하고 싶지만, 저는 시각적 언어 안에서 일하는 것을 선호합니다. 제가 강점과 예술적 정체성을 알고 있다는 점이 중요하다고 생각해요. 그럴 때 작품은 더 진정성 있고, 인식되기 쉬워집니다. 이것이 제가 집중하고자 하는 점입니다.

— 당신이 작업에서 사용하는 기술은 무엇인가요?
저는 작업에서 다양한 기술을 혼합하여 사용합니다. 미세한 선, 위프 셰이딩, 부드러운 셰이딩을 결합하여 피부에 과도하게 작업하지 않고 깊이와 질감을 만들어냅니다. 저는 깨끗하고 정확한 선을 유지하면서 부드러운 그라디언트를 조화롭게 배치하여 점진적으로 타투를 쌓아가고, 각 계층을 차근차근 구성하는 것을 좋아합니다. 또한 흐름과 위치에 매우 집중합니다. 디자인이 신체에 자연스럽게 어울리고, 신체의 형태와 조화를 이루며, 그에 반대되는 방향으로 움직이지 않도록 하는 것이 중요하다고 생각합니다.

— 당신은 신체를 “생명의 풍경”라고 부릅니다. 타투를 어디에 위치시켜야 하는지 어떻게 결정하나요?

— 저에게 신체는 단순히 이미지가 들어가는 표면이 아니라, 살아 움직이는 풍경입니다. 그 안에는 본질적인 형태, 선, 흐름이 있습니다. 각 사람의 신체는 다릅니다. 근육이 움직이는 방식, 피부가 늘어나는 방식, 자연스러운 곡선과 각도 등이 모두 리듬을 만듭니다. 저는 이러한 리듬에 맞춰 디자인을 구성하려고 노력합니다.

디자인을 작업할 때 저는 그 디자인이 신체에 어떻게 살아가느냐를 항상 고려합니다. 종이 위에서 보이는 것 이상으로 생각합니다. 신체가 움직이는 방식, 디자인의 선들이 고객의 형태의 자연스러운 형태를 따라가는 방식에 주목합니다. 최고의 타투는 신체에 속해 있는 것처럼 느껴져야 하며, 사람과 함께 움직이며 그 사람의 일부가 되어야 합니다. 단지 신체 위에 놓인 것처럼 느껴지지 않아야 합니다.

그러한 이유로 나는 항상 사전에 공간의 사진을 요청하여 그 공간에 맞춰 설계를 구체적으로 계획합니다. 아이디어를 강제로 맞추는 것이 아니라, 고객의 몸과 자연스럽게 어울리는 느낌을 만들어내는 것이 핵심입니다.

— 상징성에 대해 어떻게 접근하시나요? 기존 이미지를 사용하시나, 아니면 자체적인 시각적 언어를 만드시나요?

— 저는 상징성이 매우 개인적인 것이라고 믿습니다. 때때로 고객들이 이미 의미가 있는 아이디어를 가지고 오는 경우가 있습니다—예를 들어 뱀, 꽃, 특정 기하학적 형태 등입니다. 그러나 저는 그럴 때 '인식되는' 표준 상징을 사용하는 것이 아니라, 그 이미지가 그 고객에게 어떤 의미를 갖는지에 초점을 맞춥니다.

나는 항상 조금 더 깊이 탐색하려고 합니다—그 이미지에 어떤 이유로 연결되는지, 그 이미지가 그 고객에게 어떤 의미를 갖는지 묻습니다. 이 질문이 진정한 의미를 만들어내는 곳이며, 온라인에서 찾을 수 있는 일반적인 정의보다 더 깊이 있는 의미입니다.

또한 저는 자체적인 시각적 언어를 만들어내는 것을 좋아합니다—현실과 기하학적 또는 추상적인 요소를 혼합하여 구성과 고객에게 개인적인 느낌을 주는 방식입니다. 저는 이것이 타투가 독특한 이유라고 생각합니다. 기존의 상징을 단순히 사용하는 것이 아니라, 고객이 그 상징의 자신만의 버전으로 느낄 수 있도록 만들어내는 것이 중요하다고 생각합니다. 그들이 더 깊은 수준에서 연결될 수 있도록 하는 것이죠.

— 당신의 포트폴리오에서 인간의 해부학과 몸의 구조에 강한 집중이 보입니다. 시각적으로 무엇이 당신을 영감을 주나요?

— 저는 항상 구조에 매료되어 있습니다—특히 인간의 몸에요. 몸은 이미 자체적인 형태, 흐름, 리듬을 가지고 있어서, 그걸 따라 설계를 하려는 것이 더 마음에 듭니다. 그걸 반대로 하려는 건 아닙니다.

나는 주변에 있는 것들에서 영감을 받습니다—형태, 빛, 대비, 움직임. 때로는 아주 간단한 것이 영감이 됩니다. 예를 들어 그림자들이 어떻게 떨어지는지, 특정 선들이 공간과 어떻게 상호작용하는지 등이죠. 이런 작은 세부 사항들이 몸 위의 구성에 영향을 줍니다.

결국은 타투가 사람에게 속해 있어야 한다는 것이 핵심입니다—단순히 그 위에 놓인 것이 아니라, 그 사람의 움직임과 존재감과 함께 되는 것이어야 합니다.

— 참조 자료를 어떻게 활용하나요—기존 이미지를 사용하나, 아니면 처음부터 새로 만드나요?

— 저는 보통 클라이언트가 나에게 공유해 주는 참조 자료를 먼저 사용합니다. 이는 클라이언트가 어떤 아이디어를 가지고 있는지, 전체적인 방향을 이해하는 데 도움이 됩니다. 하지만 저는 다른 사람의 타투를 그대로 복사하거나, 참조 자료를 그대로 사용하지 않습니다. 항상 그걸 재구성하고, 자신만의 버전을 만들어 최종 작품이 독창적이고 개인적인 느낌이 되도록 합니다.

나는 특히 매우 구체적이거나 맞춤형인 것들에 대해 완전히 새롭게 디자인을 만드는 것을 좋아합니다. 고객에게서 전달하고자 하는 메시지뿐만 아니라 그들이 몸에 어울리고 몸의 형태와 조화를 이루는 방식까지도 완전히 개발하는 것을 좋아합니다. 모든 것은 아이디어에서 시작되며, 그 아이디어를 기반으로 디자인을 만들어내어 개인적이고 살아있는 느낌을 줍니다.

— 고객들의 감정적인 요청을 어떻게 다루시나요? 그들이 진심으로 원하는 것을 찾기 위해 무엇이 도움이 되는지 알려주세요.

— 나에게 오는 많은 사람들이 단순히 타투를 원하는 것이 아니라, 어떤 개인적인 경험을 가지고 있습니다. 그것은 상실, 사랑의 상실, 기억, 전환, 또는 그들이 가장 행복했던 순간을 담고 싶은 경우도 포함됩니다. 때때로 그들이 명확한 이미지를 가지고 있지 않을 수도 있습니다. 그저 그 순간을 자신에게 지키고, 피부에 그려두고 싶다는 느낌만을 가지고 있을 뿐입니다.

나에게는 항상 경청이 시작됩니다. 제가 원하는 것을 넘어서 그 아이디어 뒤에 있는 이야기를 이해하려고 노력합니다. 그들이 원하는 것의 표면적인 것뿐만 아니라 그게 그들에게 어떤 의미를 갖는지 이해하려고 합니다. 더 깊은 질문을 던집니다. 왜 이 상징인가요? 왜 지금인가요? 때때로 대화는 원래 생각했던 것과 완전히 달라집니다. 그리고 그건 좋은 일입니다. 그것은 우리가 그 진정한 핵심에 더 가까워지고 있다는 것을 의미합니다.

나는 사람들의 감정을 어떻게 설명하는지, 타투의 의미를 어떻게 말하는지에 주목합니다. 그 내용을 디자인으로 전달하려고 노력합니다. 때로는 선의 흐름, 구성의 방향성, 또는 무거운 요소와 가벼운 요소 사이의 균형을 통해 표현합니다. 항상 단순히 상징 자체가 아니라, 그 타투가 몸에 붙은 후 느껴지는 전체적인 느낌이 중요합니다.

이전에 말했듯이, 나는 타투가 치유적인 면을 가진다고 믿습니다. 누군가 자신의 몸에 의미 있는 것을 새기로 선택하는 것은 그들의 이야기를 되찾는 행위입니다. 그런 과정에 참여할 수 있다는 점에서 나는 운이 좋다고 생각합니다. 이미지를 만드는 사람뿐만 아니라, 그들이 개인적이고 진정한 방식으로 그 이미지를 현실로 만들어내는 데 도움을 주는 사람이라는 점에서 말이죠.

— 당신이 작업을 통해 탐구하고 싶은 주제나 감정은 무엇인가요?

— 진심으로, 나는 하나의 주제나 감정에만 집중하지 않습니다. 정말 흥미로운 것은 각각의 이야기가 다를 뿐입니다. 각 사람은 그 이야기를 자신만의 방식으로 살아갑니다. 두 사람 모두 같은 아이디어를 가져오지만, 그 아이디어에 연결되는 방식과 그 뒤에 있는 의미는 항상 개인적입니다. 그런 것을 독특하게 느끼게 만드는 도전을 좋아합니다.

나는 아직 하지 않은 일들에 대해 항상 흥미를 느낍니다. 새로운 아이디어, 익숙한 주제를 다른 관점에서 바라보는 것들—이게 나에게 작업을 흥미롭게 만드는 핵심입니다. 프로젝트가 나를 다른 방식으로 생각하게 만들거나, 아직 만들어보지 않은 것을 만들어내게 하는 순간이 오면, 그 작업은 가장 살아 있는 느낌을 줍니다.

— 당신이 예술가로서 가장 의미 있는 프로젝트는 무엇이라고 생각하나요?

— 나에게 가장 의미 있는 프로젝트는 나를 성장하게 만드는 것들입니다—창의적으로, 기술적으로, 혹은 개인적으로 말이죠. 때로는 고객의 이야기가 그 의미를 만듭니다—어떤 사람이 정말로 개인적인 것을 가지고 와서, 그걸 내가 그 사람의 마음속에 담아줄 수 있게 도와주는 순간이죠. 그 순간들은 나에게 오래 남아요. 그건 단지 타투 자체를 넘어서는 느낌이기 때문입니다.

그러나 다른 경우엔, 예술가로서 제가 배우는 것이 의미가 됩니다. 예를 들어 제가 처음으로 시도한 디자인, 새로운 구성 방식, 혹은 도전적인 위치를 활용하는 경험 등이죠. 그런 프로젝트들도 매우 의미가 있습니다. 왜냐하면 그게 나에게 얼마나 성장했는지 보여주고, 앞으로 더 배워야 할 것이 있다는 걸 다시 기억하게 해주기 때문입니다.
그래서 저는 둘 다 말할 수 있습니다. 사람과의 연결이 중요하지만, 그 과정에서 제가 얻는 것을 통해 앞으로 나아갈 수 있다는 점도 중요합니다.

— Can you share your creative or professional plans for the upcoming year? Do you have any exhibitions, conventions, or other events lined up?

— Yes, this year is going to be busy, and I’m really looking forward to it. I have a lot of tattoo conventions lined up across the United States, which gives me the chance to meet new people and keep pushing my work in new directions.

Traveling and working in different cities is a big part of what keeps me inspired, so I plan to continue moving, learning, and growing through every event I take part in. I’m also focusing on building more personal projects—exploring new ideas, refining my style even further, and continuing to develop designs that feel honest and meaningful both for me and for the people who wear them.