전 세계적으로 주목받는 타투 아티스트 Alexandra Snelgrove를 만나보세요. 캐나다 온타리오 주 런던 출신인 Alex의 예술적 여정은 서사시와도 같습니다. 반항적인 십대 시절 타투 플래시를 만드는 것부터 전 세계를 누비며 타투를 해온 역동적인 경험까지, 그들의 이야기는 지지해준 어머니, 독특한 선택, 그리고 조각과 그래픽을 융합한 독특한 스타일을 배경으로 펼쳐집니다. Alexandra Snelgrove는 인기 있는 타투 장인이 되기까지의 매혹적인 이야기를 들려줍니다.
전통적인 질문으로 시작해 볼게요: 자기소개를 부탁드립니다. 고향은 어디시고, 현재는 어디에서 일하시나요?
- 저는 캐나다 온타리오 주의 런던이라는 마을에서 자랐습니다. 16살 때부터 타투 아티스트가 되고 싶었어요. 편의점에서 발견한 타투 잡지에서 플래시에 대해 알게 되자마자 바로 만들기 시작했죠. 꽤 순진했지만, 그렇게 나쁘지는 않았어요. 트라이벌도 있었고, 뉴스쿨 스타일의 성스러운 심장 문양도 있었으며, 확실히 애니메이션 요정들과 갱스터 걸들도 있었죠. 1999년에는 정말 멋진 것들이었어요! 그 플래시를 들고 전화를 받고 바닥을 쓸 일자리를 구하려고 약 5개의 샵에 들어갔는데, 모두 나가라고 말했어요. 그 당시 샵에는 거친 외모의 남자들, 그중에는 유명한 갱단 소속도 있었기 때문에, 아마 그게 더 나았을 거예요.
18살에 학교를 위해 토론토로 이사했고, 잠시 도제 자리를 다시 구하려 했지만, 그냥 저를 이용하려는 사람이었어요. 뭐, 어쩔 수 없죠. 대도시에서 살면서 많은 새롭고 재미있는 사람들을 만나고 친구가 되었고, 제 예술에 대한 자신감도 커졌어요. 제 사회적 관계망에 타투를 받은 사람들과 타투이스트들이 있었기 때문에 그 세계에 더 쉽게 접근할 수 있었고, 20살에 첫 타투를 받았습니다. 완전히 빠져들었죠.
저는 세계를 여행하며 많은 타투를 받았고, 제가 원했던 삶의 방식에 반했습니다. 2010년 몬트리올에 살 때 핸드포크 타투를 하면서 타투가 진정으로 제 직업이 되고 싶다는 것을 깨달았어요. 다시 도제를 구하려 시도했죠. 고통스러운 거절을 겪은 지 1년이 지나, 마침내 좋은 친구를 통해 Eric Newstead와 Kyle Hollingdrake를 소개받았습니다. 그들은 토론토에 자신들의 스트리트 샵 The Okey Doke를 열 때 저를 받아주었어요. 저는 27살이었고, 배움의 속도를 높이고 싶어 집중하고 열심히 일했습니다. 그 샵은 제 기술을 연마하기에 완벽한 장소였고, 곧 일요일 워크인 담당을 맡게 되었는데, 당시에는 문 밖으로 길게 줄이 설 정도였죠. 저는 계속 여행을 다니며 타투를 받았고, 이미 친구였던 아티스트들의 샵에서 게스트로 일하는 것은 자연스러운 발전이었습니다.
The Okey Doke에서 바쁜 7년을 보낸 후, 유럽에서 1년을 살았고, 캐나다로 돌아와 몬트리올에서 2년을 보내며 Bait & Schlang tattoo에서 일했습니다. 이 또한 놀라운 경험이었죠. 몬트리올에서 코로나19의 강력한 봉쇄 기간을 보낸 후, 제 멘토이자 친구인 Kyle Hollingdrake가 토론토에 자신의 샵 Hotline을 열 계획이라고 말했습니다. 우리는 언젠가 다시 함께 일하자고 이야기했었고, 이때가 그때인 것 같았어요. 토론토가 다시 저를 부르고 있었고, 2021년 여름, 저는 Hotline에서 일하기 시작해 지금까지 그곳에 있습니다.
당신의 창의적 추동력을 어머니가 지원해주셨다고 읽었습니다. 타투 아티스트가 되겠다는 결정도 지지해주셨나요?
- 제 어머니, Marcia는 그 자체로 재능 있는 다재다능한 예술가이십니다. 30년 동안 고등학교 미술 교사로 재직하셨기 때문에 그녀의 지식과 실천은 철저합니다. 자라면서 우리 집은 항상 미술 서적, 그림, 프로젝트, 도구들로 가득했기 때문에 예술 창작의 부속물들은 항상 제 세계의 일부였습니다. 어머니는 우리 옷, 봉제인형, 우리가 먹는 그릇, 벽에 걸린 그림, 침구를 직접 만드시고, 우리에게 피아노를 가르치셨으며, 창의적으로 우리가 알고 싶어 하는 것은 절대적으로 무엇이든 보여주셨습니다. 저와 형제자매는 모든 것에 스스로 해결하는 접근 방식을 장려하는 그런 창의적인 어머니를 둔 것이 얼마나 행운인지 몰랐습니다. 저는 형제자매보다 시각 예술에 더욱 끌렸고, 어머니는 제가 격려받을 뿐만 아니라 밀어붙임과 도전을 받도록 확실히 하셨습니다.
예술가의 삶이 쉽지 않다는 것을 이해하며 자랐기 때문에, 저는 아무런 환상도 갖지 않았습니다. 타투에 대한 제 관심사에 이르러서는, 그것은 아주 다른 이야기입니다. 제 부모님은 그 관심을 그다지 열성적으로 지지하지 않으셨는데, 당시 16살이었고, 그 시기와 장소의 장면이 가진 거친 환경을 고려하면 이해할 만합니다. 또한 90년대에는 지금처럼 널리 접근 가능하지도 않았기 때문에, BME 같은 웹사이트에 섞여 있는 극단적인 신체 개조 자료가 아닌 타투에 대한 정보를 찾는 것도 쉽지 않았습니다. 그분들이 생각하시는 타투의 모습과 그 대상은 음침하고, 저급하며, 위험한 것이었습니다. 물론, 그분들은 제가 그런 길을 가길 원하지 않으셨습니다.
당시 저는 그런 지지 부족에 대해 화가 났지만, 학교 공부와 다른 예술에 집중력을 돌렸습니다. 제가 타투를 받기 시작했을 때, 그분들도 그것을 싫어하셨고, 제 관점을 이해시키는 것은 어려웠습니다. 제가 타투를 시작했을 때, 비록 처음에는 반대하셨지만, 그분들은 저를 믿으려고 애쓰셨고, 저는 제가 사랑하는 세계와 그것이 제게 왜 좋은지 보여주기 위해 최선을 다했습니다. 그분들은 제가 얼마나 행복해하는지, 그리고 이 분야에서의 제 성장과 성공 가능성을 보기 시작했고, 그것을 인정해주셨습니다. 저는 그분들에게 제 친구들과 동료들을 소개했고, 그분들은 타투 커뮤니티를 더 잘 이해하게 되었으며, 그것이 그분들의 편견을 없애주었습니다. 결국, 그분들은 제게 타투를 받으셨고, 저는 그분들의 많은 친구들에게도 타투를 해드렸습니다; 이제 그분들은 저의 가장 큰 지지자가 되셨습니다. 그분들은 훌륭한 분들이시고, 제 인생 가까이에 두고 사는 것을 사랑합니다. 저는 그분들이 저를 자랑스러워하신다는 것을 압니다.
당신에게 타투는 예술인가요, 직업인가요, 아니면 다른 무엇인가요?
- 제 멘토들은 제가 그들에게 배우기 시작했을 때 저를 예술가로 알았기 때문에, 그들은 기계 제작, 바늘 만들기, 타투가 어떻게 작동하는지 공부하기 같은 기술적 측면에 제 교육을 집중시켰습니다. 그들은 저에게 전통 플래시를 그리고 서예를 연습하라고 지도했고, 저는 초기 타투 시절을 하나의 기술적 공예처럼 받아들였습니다. 장려된 윤리는 고객에게 친절하고 수용적이되, 타투 시술을 자신 있게 이끌어가는 것이었습니다. 그것은 자아나 표현에 관한 것이 아닙니다; 타투는 고객의 것이고, 당신은 서비스를 제공하는 것입니다. 제 자신의 명성은 그 서비스의 질에 달려 있었기 때문에, 저는 당연히 훌륭한 실천을 확립하고 싶었습니다.
점차적으로 저는 제 디자인으로 예술적으로 성장할 수 있었고, 친구들에게 실험하며 더 창의적인 스타일을 보여줄 수 있게 되었습니다. 오늘날, 저는 제 디자인과 그림 재능을 활용해 고객들의 아이디어를 현실로 만들어주고 많은 신뢰를 받을 수 있어 행운이라고 생각합니다. 하지만 제가 배운 기초적인 윤리는 여전히 저를 이끌어줍니다. 제가 하는 이런 종류의 타투 작업은 특권이며, 당연하게 여기지 않습니다. 그것은 저에게 일종의 예술적 훈련이 되었습니다; 모든 고객과 프로젝트는 다르지만, 저는 제 경력을 점차 저에게 가장 진정성 있게 느껴지는 방향으로 이끌어 왔다고 믿습니다. 제 진정성은 더욱 정밀해지고 있는데, 이는 타인에게 의존해야 하는 상황에서는 까다로운 일입니다. 좋은 날에는 타투는 공예입니다 - 저에게는 예술과 기술의 중간쯤 되는 것이죠. 그리고 감사하게도, 그것은 직업이기도 합니다!
타투를 시작하기 전에, 디자인 분야에서 흥미로운 경력을 쌓으셨습니다. 간단히 그 경력에 대해 말씀해 주시고, 왜 그것을 떠나 타투를 선택하게 되셨나요?
- 저는 패션 디자인을 전공하기 위해 학교에 다녔고, 그것은 제가 하고 싶지 않은 일에 대해 많은 것을 가르쳐 주었습니다. 학교에서 돌아오면, 공연을 하는 밴드에 있거나, 타투를 새기거나, 스케이트보드를 타거나, 그래피티를 하며 즐기는 친구들과 어울렸습니다. 우리는 직접 실크스크린 티셔츠를 만들고, 스틱 포크 타투를 하며, 파티를 했죠. 이런 환경 속에서 친구들의 밴드를 위한 상품을 만들어 달라는 부탁을 받았고, 결국 몇몇 앨범 커버도 작업하게 되었습니다. 저는 특히 Juxtapose 잡지에 실린 Pushead와의 인터뷰에 매료되어 '와, 밴드 아트로 생계를 꾸릴 수 있구나?'라고 생각했습니다. 그리고 그는 Metallica와 친구가 되면서 그 길에 들어선 것처럼 보였는데, 이는 제가 음악하는 친구들과 가진 관계와 비슷하게 느껴졌습니다.
그래서 수년 동안, 저는 의도적으로 밴드 일러스트레이터로 나섰습니다. 수년에 걸쳐 많은 포스터, 셔츠, 앨범, 로고를 작업했습니다. 그것은 저를 음악 현장과 연결해 주었고, 제 예술을 친구들과 유용한 방식으로 공유하는 길이 되었습니다. 저는 또한 조금 더 어둡고 공격적인 것들을 그리는 것을 좋아했습니다; 재미있었죠. 또한 몇 년 동안 크리스마스 선물 포장지 디자인 직장도 다녔습니다. 그 직장을 그만두고 타투를 시작하는 것은 위험하게 느껴졌습니다; 하지 말아야 할 모든 이유가 있었지만, 그래도 시작하게 되어 정말 다행입니다. 결국, 저는 타투에 대한 끌림에서 벗어날 수 없었습니다; 제 안의 무언가가 그것이 저에게 완벽한 자리라는 것을 알고 있었던 거죠.
당신의 작품에서 판화와 그래픽의 흥미로운 조합을 발견했습니다. 이 스타일에 어떻게 도달하게 되셨는지 말씀해 주세요. 그리고 당신의 작업에서 어떤 특징을 스스로 강조하시나요?
- 미술 교사이신 어머니를 통해, 저는 평생 직접적, 간접적으로 미술사를 접했습니다. 목판화 스타일의 기원은 어머니가 에칭 프린트를 위해 아연판을 산에 부식시키는 모습을 어린 소녀 시절 지켜본 것으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 19세기 판화가 Gustav Doré와 그의 천국과 지옥, 신화적 괴물, 영웅에 대한 비전에 대해 배우는 것은 스타일적으로도 주제적으로도 저를 끌어들였습니다. 저는 Albrecht Dürer의 에칭에 담긴 오컬트와 중세적 테마, 그리고 Aubrey Beardsley의 그래픽 아르 누보 드로잉에 매료되었습니다.
펑크와 메탈 친구들을 위한 밴드 셔츠를 만들 때, 단색 스크린 프린트에서 다양한 명암 값을 얻는 값싼 방법은 목판화 스타일을 사용하는 것이었습니다. 그것은 음영과 깊이를 보여주었고, 또한 날카롭고 공격적으로 보였는데, 이는 대개 그 음악과 잘 어울렸습니다. 제 생각에 이 룩을 스크린 프린팅에 사용될 많은 그림 작업에 사용하는 것은 자연스럽게 느껴졌던 것 같습니다. 타투에서는 처음에 Duncan X의 작업에서 그것을 보았고, 저에게 똑같은 펑크 느낌을 주었습니다. 저는 그 느낌을 제 타투 작업에 더 많이 가져오고 싶었습니다; 맞는 느낌이었죠. 그것은 제 스타일에서 어디에나 퍼져 있으며, 비록 이제는 그렇게 과도하게 사용하는 것을 줄여가기 시작했지만, 여전히 제 작업에서 유용한 도구입니다. 그것의 어떤 면이 많은 사람들에게 공감을 불러일으키는 것 같아서, 그것이 저에게 가져다 준 좋은 점에 감사합니다.
최근에는 더 큰 규모의 작업을 하고 계시네요. 왜 대형 프로젝트에 집중하기로 결심하셨나요?
- 정확히 왜라고 말하기는 어렵지만, 단순히 큰 작업을 하는 것이 더 기분이 좋아서요. 제가 하고 싶은 종류의 역동적인 구성물에는 공간이 필요하다고 생각합니다. 그리고 그것이 사람의 몸을 변화시키는 방식, 마치 마법 같은 동물처럼 보이게 만드는 방식도 좋아합니다. 이런 일을 하고 싶은 욕망이 저를 그 방향으로 이끌고 있습니다. 사람들이 왜 제가 그렇게 하도록 허락하는지는 미스터리이자 선물입니다. 타투의 변형의 힘은 착용하는 것과 창조하는 것 모두 중독적입니다. 그런 힘을 가진다는 것은 황홀합니다.
어떤 디자인을 가장 좋아하시나요? 프로젝트는 어떻게 탄생하나요?
- 저는 대담하고 큰 작품을 좋아합니다. 사람의 몸매를 정말로 바꾸어 놓는 어떤 것이든요. 클라이언트의 에너지도 매우 중요합니다. 그들의 흥분과 신뢰가 프로젝트에 힘을 줍니다. 주제적으로는, 제 작품에서 알 수 있듯이 저는 동물, 특히 모든 종류의 새, 늑대, 말, 멧돼지, 뱀, 큰 고양이, 곤충 등을 좋아합니다. 저는 클래식한 타투, 오컬트, 그리고 반항적인 이미지를 좋아합니다. 타투를 날카롭고 무섭게 유지하면서 아름다움과 마법을 더하는 것을 좋아합니다. 최고의 순간에는, 클라이언트와 아이디어와의 훌륭한 조합이 있을 때, 큰 타투는 갑옷과 같아질 수 있습니다. 살아있는 보호 주문이죠. 작업이 끝나고 정말 대단해 보일 때, 그들이 삶을 나아가면서 몸에 대한 새로운 경험을 하게 될 것이라는 것을 알기에 저는 그들을 위해 흥분합니다.
타투에서 가장 중요한 측면은 무엇이라고 생각하시나요?
- 끊임없는 기술의 진화입니다. 정체되지 않는 것이 중요하며, 타투를 어디까지 끌고 갈 수 있는지에 한계가 없다는 것은 정말 놀라운 일입니다. 아마도 한계는 있을지 모르지만, 저는 아직 보지 못했습니다. 타투는 '자신만의 모험을 선택하라'는 세계이기 때문에, 제가 제 자신의 길을 설정할 수 있습니다. 그것이 제가 가장 좋아하는 점입니다. 이 일은 훈련을 요구하며, 항상 안정을 제공하지는 않습니다. 또한 제 삶 전체를 포괄하는 직업이며, 항상 최우선입니다. 많은 사람들처럼, 저도 가면 증후군에 시달릴 때가 있습니다. 매일 그것을 뚫고 나가야 하며, 그럼에도 불구하고 계속 나아갈 의지를 찾아야 합니다. 지름길은 없습니다. 저는 항상 제 기술적 능력을 향상시키려 노력하고 있는데, 항상 부족하게 느껴지지만, 아마 그 느낌은 절대 사라지지 않을 것 같습니다.
특히 좋아하는 타투, 클라이언트, 프로젝트가 있으신가요? 아니면 커리어 중 특이한 이야기가 있으신가요?
- 지금 제가 작업하기 가장 좋아하는 것은 등 문신입니다. 몇 시간 동안 말없이 그냥 작업에 몰두하는 것을 좋아하는 것 같아요. 지금 작업 중인 것들로는 두 마리 독수리의 싸움, 배틀 로얄, 숫양과 수탉의 싸움, 두 해골의 키스, 그리고 다크 소울 테마의 등 문신이 있습니다. 올해 끝낸 것 중 매우 자랑스러운 등 문신으로는 잘린 머리를 가진 메두사, '전차' 타로 카드, 듄 테마, 앙그마르의 마왕, 쥐들과 함께하는 거대한 해골과 뱀, 독수리에 기대어 누워있는 여인, 바포메트, 그리고 용을 처치하는 공주가 있습니다.
당신은 끊임없이 이동 중이시네요. 유럽을 오토바이로 횡단한 여행도 하셨다고 알고 있습니다. 그 여행에 대해 이야기해 주시고, 그 기간 동안 가장 중요한 일들을 공유해 주실 수 있나요?
- 지난 15년 동안 저는 미국보다 유럽을 더 자주 탐험해 왔습니다. 여러 나라에 친숙함과 우정이 흩어져 있죠. 저는 어린 시절의 예술과 음악이 나온 마을과 땅의 오래된 역사에 항상 끌려왔습니다.
저는 2017년에서 2018년을 잇는 장기 체류를 하고 싶었고, 그것을 제 또 다른 사랑인 오토바이 타기와 결합하고 싶었습니다. 무엇이 더 로맨틱할 수 있을까요? 저는 '레드 랫'이라는 이름의 낡은 1992년식 Yamaha Diversion을 600유로에 사고, 친구와 함께 살았던 코펜하겐에서 여정을 시작했습니다. 저는 여름과 가을을 덴마크와 스웨덴을 탐험하며 보냈고, 그 다음 독일과 스위스로 내려갔는데, 이미 그곳에서 Sabine Gaffron에게 등 타투 작업을 받고 있었습니다. 프랑스의 고대 성벽 도시와 성들을 방문했고, 그 후 겨울의 절반을 스페인에서 보냈는데, 주로 뜨거운 물도 없는 빈 아파트에 무단으로 머물며 바르셀로나에 있었습니다. 저는 그라나다를 방문했고, 아름다운 시에라 산맥을 가로질러 라이딩하며 오래된 동굴 지대들을 보았는데, 그 중 일부는 아직도 사람이 살고 있었습니다. 유명한 카미노 대성당을 방문했고 산티아고 데 콤포스텔라에서 맛있는 타파스를 먹었습니다.
겨울의 나머지 절반은 이탈리아에서 보냈습니다. 저는 동해안을 따라 내려가 토스카나에 들르고, 가족들이 저와 잠시 휴가와 방문을 위해 만나기 위해 남쪽 끝까지 갔습니다. 저는 서해안을 따라 다시 올라타고, 봄이 오자 스위스와 독일을 거쳐 네덜란드와 벨기에로 다시 향했습니다. 한 해가 끝나갈 무렵, 저는 레드 랫을 영국 런던으로 가져갔고, 친구 집에 보관해 두었습니다. 마지막 한두 달은 기차로 이동하며 투어 중인 친구 밴드를 만나고, 다시 코펜하겐으로 돌아와 마무리했습니다. 그 경험은 어려웠고, 시작하자마자 제 역량을 넘어선다는 느낌이 들었지만, 저는 밀고 나가며 그 일년 내내 거친 삶을 살았습니다. 저는 제가 마음먹은 것은 무엇이든 할 수 있다는 것을 스스로에게 증명하고 있었다고 생각합니다.
특별한 하이라이트로는 독일 남부의 노이슈반슈타인 성 방문이 있습니다. 성 자체의 아름다움뿐만 아니라 그 땅 자체도 숨 막힐 정도로 아름다워 저를 깜짝 놀라게 했습니다. 프랑스의 한 작은 마을 거실에서 여성들이 담배를 피우고 와인을 마시는 동안 그룹에게 타투를 해주었습니다. 브뤼셀에서 길거리에서 누군가가 티켓을 줘서 Sleep의 공연을 보았습니다. 코펜하겐 운하를 따라 표류하는 친구의 요트 위에서 댄스 파티를 했습니다. 말로 다 할 수 없을 만큼 많은 달콤한 순간들이 있었습니다.
어디서 가장 편안함을 느끼시나요?
- 제 경력의 대부분 동안 저는 제 멘토이자 친구인 Kyle Hollingdrake와 함께 일해 왔습니다. 저는 그와 함께 일할 때 가장 편안하다고 생각합니다. 장소는 중요하지 않은 것 같아요.
타투 컨벤션은 어떠신가요? 수상 경력이 얼마나 되시나요? 그리고 가장 의미 있었던 컨벤션은 무엇이었나요?
- 저는 여러 곳에서 꽤 많은 컨벤션에서 일해 왔지만, 최근 가장 두드러진 컨벤션은 네덜란드 위트레흐트에서 열린 'Pitstop'이라는 아주 작은 컨벤션이었습니다. 저는 위트레흐트의 The Village Music and Cafe 뒷편에서 여러 번 타투를 해왔고, 지금은 주인과 직원들이 좋은 친구가 되었습니다. 지난 9월, 아헨에서 열린 Kaiserstadt 타투 컨벤션 이후에, 그들은 자신들의 로스터리에서 자신들만의 타투 컨벤션을 조직하기로 결정했고, 그것은 큰 성공이었습니다. 타투이스트는 단 16명뿐이었고, 모두 카페의 친구들이었으며, 친밀한 분위기가 특별하게 느껴졌습니다. 카페가 지역사회에서 문화적 허브 역할을 하기 때문에, 참여율은 놀라웠습니다. 모든 사람들이 들른 것 같았어요. 저는 이것이 제가 깊이 감사하게 생각하는 재미있는 전통의 시작이라고 확신합니다.
당신은 자신의 인기를 어떻게 평가하나요? 그리고 당신의 의견으로는 어떻게 측정할 수 있을까요?
- 저는 세계 여러 지역에 훌륭한 고객 기반을 가지고 있습니다. 저는 그들을 위해 최선을 다하고, 그들이 만족할 때 저는 성공한 것입니다. 인기를 어떻게 평가해야 할지 모르겠습니다. 저는 타투 분야에서 평생 가질 수 있는 많은 친구들을 만들었습니다. '영웅을 만나지 마라'는 오래된 격언에도 불구하고, 저는 이 업계에서 제가 존경하는 많은 분들을 만났고, 그들 대부분은 정말 멋진 사람들이며 지금은 제 친구입니다. 저는 '인기'라는 구조에 실제로 관여하지 않습니다. 그것은 저를 고등학교 시절로 돌아가게 만드는데, 저는 분명히 인기 있는 학생이 아니었습니다. 우리는 모두 인간일 뿐이고, 뒷받침할 것이 없다면 과대광고는 무의미합니다. 대부분 당신이 좋은 사람이라면, 우리는 아마 친구가 될 거예요.
제게는 첫날부터 함께해 온 고객들이 있는데, 그것을 진정으로 이해하는 것은 굉장한 일입니다. 의심이 들 때마다, 그들의 지속적인 충성심과 사랑이 제가 타투이스트로서의 능력을 믿을 수 있다는 확신을 줍니다. 그것이 저에게는 가장 만족스럽고 값진 성공의 척도입니다. 저는 인스타그램이 인기를 얻기 시작할 때 타투를 시작했기 때문에, 우리는 함께 성장한 셈입니다. 그것은 분명히 타투 세계를 더 좋게도, 더 나쁘게도 바꾸었습니다. 저는 알고리즘을 만족시키거나 제 작업을 지시하도록 내버려두지 않으려고 노력합니다. 저는 많은 팔로워를 가져 운이 좋기 때문에 그렇게 말하기 쉽지만, 만약 내일 인스타그램이 사라진다 해도 저는 전혀 괜찮을 거라고 생각합니다. 저는 사실 인스타그램이 지난 5년 동안 더 나빠졌다고 생각합니다. 작동 방식에 많은 재구성이 있었고, 그것은 더 이상 저에게 신뢰할 만한 것이 아닙니다. 그래서 작년에 웹사이트를 만들었습니다. 그래서 사람들이 제 작업을 보고 저와 소통할 수 있는, 제가 통제할 수 있고 봇이나 알고리즘에 좌우되지 않는 공간이 있도록요.
많은 성공한 타투 아티스트들이 얻은 경험을 공유하려고 노력합니다. 당신의 삶에 그런 활동이 있는지, 그리고 누구를 위한 것인지 알려주세요.
- 가끔은 제가 어제 막 타투를 시작한 것 같은 기분이 들어요! 제가 제자를 받을 생각이 있는지 궁금하시다면, 제 즉각적인 대답은 '아니오'입니다. 그러나 타투가 제게 가르쳐 준 중요한 교훈은 절대 '절대'라고 말하지 않는 것입니다. 시기와 사람이 딱 맞는다면 가능할 수도 있다고 생각합니다. 저는 너무 많이 여행하고 삶에 너무 바빠서 지금은 가능해 보이지 않습니다. 저는 최근까지 타투 관련 프로젝트 측면에서 저조한 프로필을 유지해 왔습니다. 저는 Paul Dobleman의 초대로 Tattoo Dream을 위한 플래시를 만들었습니다. Tattoo Dream은 아티스트들이 Procreate에서 브러시 세트로 타투 플래시를 다운로드할 수 있는 스토어입니다.
저는 20마리의 늑대 세트를 만들었는데, 모두 다른 몸짓과 머리 모양이었습니다. 제가 존경하는 다른 아티스트들과 함께 소개되고, 일부 사람들에게 도움이 될 만한 것을 커뮤니티에 기여할 수 있어서 기분이 좋았습니다. 이런 기회가 더 많았으면 좋겠습니다. 저는 종종 Thomas Hooper가 몇 년 전에 제게 했던 말을 생각합니다. '타투가 당신을 위해 무엇을 할 수 있는지뿐만 아니라, 당신이 타투를 위해 무엇을 할 수 있는지에 관한 것이기도 합니다.' 저는 우리 모두가 속해 있는 타투의 지속적인 역사에 제 선한 한 방울을 기여하고 싶습니다.
타투 아티스트로서 당신의 경력에서 가장 중요한 것은 무엇인가요? 어떤 목표를 설정하나요?
- 저는 제 작업에 대해 가혹한 비평가이고, '내가 한 모든 걸 싫어한다'고 말하는 경우가 많아요. 물론 모든 아티스트가 자기 자신에 대해 그렇게 말하지만, 클라이언트에게 직접 그런 말을 하는 건 공정하지 않죠. 또한 특정 작품들에 대한 제 기분은 끊임없이 변하기 때문에, 제 판단을 믿을 수 없어요. 물론 몇몇 프로젝트에서는 '이거 진짜 뭔가를 잡았고, 정말 대단해질 수 있겠다!'라는 느낌이 들 때가 있어요. 그런 느낌을 더 많이 포착하는 것이 제 가장 기본적인 목표입니다. 이런 느낌이 작업에 다시 긍정적인 영향을 미치고, 클라이언트도 혜택을 본다고 생각해요. 우리가 통제할 수 없는 부분은 너무나 많지만, 이런 느낌을 추구하는 것이 제가 열심히 일하고 성장하는 동력입니다.
가까운 미래의 창작 계획을 공유해 주세요.
- 지금은 새로운 백피스(등 문신) 아이디어 몇 가지를 론칭하기 위해 작업 중인데, 공개해서 누가 관심을 보이는지 보고 싶어요. 제가 가고 싶은 방향에 대해 좀 더 적극적으로 나서려는 시도죠. 미국에서 게스트 스팟과 컨벤션에 참여할 몇 가지 계획도 있어서, 현재 그 준비를 하고 있습니다. 유화 작업을 할 시간을 더 많이 내고 있어요; 언젠가는 전시회를 열 만큼 충분한 작품을 만들 거예요. 가장 기대되는 건 제 친구 Clemens Hahn이 독일 만하임에서 주최하는 Truly Yours 타투 컨벤션입니다. 이벤트는 6월 29일부터 30일까지 열리며, 저는 컨벤션의 일부로 'Truth Be Told'라는 흥미로운 그룹 아트 쇼를 큐레이팅하고 있어요.
지금까지 제가 초청한 아티스트 대부분이 참여에 관심을 보였고, 제 계획대로 된다면 정말 특별한 아트 쇼가 될 거예요. 이 컨벤션은 그런 종류의 첫 행사이고, 제가 이벤트에서 이런 리더십 역할을 맡게 되어 정말 자랑스럽습니다. 친구들과 함께 여행하고, 타투를 하고, 컨벤션을 다니고, 예술 작품을 만드는 정말 멋진 한 해였어요. 저는 방금 40살이 되었고, 가장 좋은 건 아직 오지 않았다는 느낌이 들어요. 올해는 높은 목표를 향해 나아가려 합니다!
