솔의 토이트(@solgrim_)는 기술뿐 아니라 생생하고 표현적인 시각 언어를 통해 즉각적인 주목을 받는다. 그의 예술 여정은 전통적인 그림, 글씨, 디자인에서 시작되었지만, 토이트가 그의 자아 표현의 이상적인 형태가 되었다. 오늘날 우리는 이 예술가를 더 깊이 소개하고자 한다 — 그의 말과 토이트가 예술로 어떻게 보이는지를 통해.
솔은 서울에서 출신이다. 어릴 때부터 의미 있는 것을 남기고 싶은 욕구를 느꼈고, 그 '무엇'은 예술이 되었다. 11세 때부터 글씨를 연습했고, 이후 전통 아시아 및 서구 그림을 공부한 후 디자인으로 전환했다. 이러한 층화된 배경과 함께 독립적으로 해부학을 공부한 결과, 그는 시각 언어로서 가장 신체적이고 살아있는 형태로 토이트를 선택하게 되었다.
토이트는 신체의 리듬과 감각에 기반한 예술이다. 나는 직관적이고 유기적인 선과 형태를 표현하기 위해 가장 적합한 매체라고 믿는다.
솔의 스타일은 단어 하나로 정의하기 어렵다 — 그는 인크 그림과 글씨의 융합이다. 그는 사전 그림 없이 자유로운 방식으로 작업하며, 고객의 해부학, 형태의 흐름, 그리고 자신의 직관을 기반으로 한다. 각 토이트는 순간에 창조되는 조각적 행위가 된다.
동일한 주제라도 몸의 위치에 따라 결과가 달라진다. 내 과정은 조각을 하는 것과 비슷하다.
검은 인크가 그의 작품을 주도하지만, 솔은 약간의 실험에 두려움이 없다 — 그는 조심스럽게 작은 색채를 도입하여 전체적인 조화를 유지하고 있다.
솔에게 고객의 몸은 단순한 캔버스가 아니다. 그것은 창작 과정의 활성 참여자이다. 그는 해부학, 시각 흐름을 연구하고, 고객의 형태를 기반으로 구성한다.
고객의 몸을 보지 못할 때까지 나는 주제를 제외한 어떤 것도 최종화할 수 없다. 몸을 보고 나서야 세부적인 디자인을 형성하게 된다.
이 접근 방식은 각 프로젝트를 독특하게 만들며, 사람의 자연스러운 연장이 된다.
솔은 고정된 주제나 반복되는 상징을 피하지만, 그의 토이트는 구조, 움직임, 시각 이야기를 풍부하게 담고 있다. 그는 완성된 서사 리듬을 가진 오디오비주얼 콘텐츠에 영감을 받고, 토이트를 통해 유사한 감각을 유도하고자 한다.
나는 동일한 리듬과 구조를 전달하려 한다 — 관람자가 그 맥락과 이야기를 직관적으로 느낄 수 있도록 한다.
그의 가장 기억에 남는 프로젝트 중 하나는 라스베이거스에서 일어났다. 한 한국계 미국인 고객이 그에게 결혼을 제안하기 전 순간을 기념하기 위해 토이트를 요청했다. 그의 이름은 '드래곤', 그녀의 이름은 '벌레'였다.
그는 드래곤이 벌레를 감싸고 있는 흐름 디자인을 선택했고, 그 상징은 그들의 이야기를 의미한다 — 이 프로젝트는 나에게 특별했다.
솔은 오래 동안 토이트의 전통을 피해왔다. 그 형식은 너무 엄격해 보였고, 그의 즉흥적이고 직관적인 접근과 부합하지 않았다. 그러나 시간이 지나면서 다시 생각해보게 되었고, 이제 참여할 계획이다.
경쟁적인 분위기를 즐기지만, 과거에는 내 작품이 엄격한 프레임 안에 맞지 않는다고 생각했다. 지금은 다른 시각을 가진다.
오늘날 솔은 서울에서 개인 스튜디오에서 작업하고 있지만, 미국으로 이주할 계획이다. 또한 2025년 후반에는 유럽의 여러 도시에서 토이트를 진행할 예정이다. 예약은 이메일을 통해 가능하다: libre.room501@gmail.com. 내년부터 솔은 더 넓은 범위로 확장할 계획이다 — 전시 참여, 다른 예술가들과의 협업, 새로운 시각적 대화를 탐색할 것이다.
솔은 사전 준비된 이미지를 제공하지 않는다. 그는 경청하고, 몸의 감각을 느끼며 움직인다. 그의 토이트는 크게 말하지 않지만, 당신에게 남는다. 왜냐하면 그건 진짜이기 때문이다.
나는 스스로를 탐색하는 데 집중했다. 내 작품의 질감, 흐름, 시각적 균형은 내 성격과 나를 형성한 경험을 반영한다.
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