이탈리아는 유명한 르네상스의 발상지이자, 정말로 위대한 예술가들의 고향입니다! 몇 가지만 예로 들어보죠: 다 빈치, 미켈란젤로, 보티첼리, 산티... 이 목록은 끝없이 이어집니다! 수세기 후, 오늘날의 시각에서 바라보면 이탈리아 예술가, 조각가, 건축가들의 기여 없이는 세상이 훨씬 더 회색빛이고 음울했을 것이라고 단언할 수 있습니다.
현대 이탈리아의 타투 스쿨도 선조들이 남긴 유산을 저버리지 않습니다. 이탈리아 타투 아티스트들의 작품에는 이미지, 포즈, 드로잉 기법에 표현된 그 과거 시대의 메아리가 있지만, 동시에 스타일의 경계를 넓히고 아티스트들에게 실험을 촉구하는 새롭고, 불멸하며 순수한 것을 향한 탐구도 존재합니다.
오늘 우리는 타투 외의 창작 활동이 타투 작업에 직접적으로 이어지는 이탈리아 타투 아티스트에 대해 이야기하고자 합니다. Anita Rossi를 소개합니다.
«저는 예술 고등학교 과정을 마친 후 베네치아 미술 아카데미에서 회화를 전공하며 졸업했습니다. 제 예술적 훈련에 있어 중요하고 특권 있는 학습 과정이었죠. 제 스타일을 어떻게 정의해야 할지 모르겠습니다; 이는 종이 위에 그리는 제 방식이 피부 위로 번역된 것입니다. 하나의 그래픽적 구성을 창조하기 위해 회화적 개념과 신체의 해부학적 지식에서 비롯된 감각들의 집합체입니다.» - Anita Rossi
그녀의 작업은 그래픽, 스케치, 라인워크, 파인라인 등 여러 스타일이 혼합된 것입니다. 종종 Anita의 타투는 종이 위 그림과 구분이 가지 않습니다. 똑같은 스트로크, 똑같이 가는 선들, 그러나 피부는 종이와는 매우 다르며, 오직 진정한 전문가만이 이런 방식으로 작업할 수 있습니다.
«저는 계속해서 모든 것을 수동으로 그립니다, 주로 서예용 종이 위에요. 선을 계속해서 다듬고 다시 검토할 수 있도록 하기 위해서죠. 크기, 비율, 회전, 그리고 피부 톤의 색상을 존중하는 것이 기본입니다. 피부는 종이가 아닙니다; 끊임없이 진화하는 살아있는 캔버스입니다. 선의 비전통적 사용, 두께와 공간의 놀이(선, 겹침, 음영이나 채움 없음)가 실체(솔리드)보다 우세한 것은 제 타투의 특징적인 성격입니다, 제가 끊임없이 연구하고 다듬고 있는 특징들이죠.» - Anita Rossi
위대한 고전 예술가들의 전기를 돌아보면, 종종 그런 천재성을 지닌 소유자가 자신의 재능으로 자신과 가족을 먹여 살릴 수 없었다는 사실을 지금 상상하기는 어렵습니다. 그러나 현재, 타투 아트가 사회에 통합되면서 예술가들은 믿을 만한 지지 기반을 갖게 되었습니다.
회화와 타투는 단단히 얽혀, 고집스럽고 재능 있는 예술가들이 예술에 완전히 몰두하여 믿기 어려운 높이에 도달할 수 있게 했습니다. 그리고 살아있는 타투 아티스트들 각자는 이 문화의 발전에 자신의 기여를 가져오려 노력하고 있습니다.
«저는 앞으로 몇 년 안에 이탈리아에서 실현하기를 바라는 프로젝트에 착수하고 있습니다: 타투 아트를 단순한 커뮤니케이션 형태가 아닌, 중요한 역사적/문화적 그리고 예술적 요소로서 홍보하는 전시회입니다. 저는 같은 주제에 관한 에세이도 구성할 것입니다. 회화는 과거, 현재, 미래의 불변의 상수입니다. 저는 제 회화 스타일을 계속해서 검토하며, 그것을 발전시키고, 통합하고, 제 타투에 통합할 새로운 스타일적 형태를 찾기 위해 노력하고 있습니다.» - Anita Rossi
