이탈리아는 유명한 재생산 시대의 출발지이자 많은 진정한 예술가들의 고향이기도 합니다! 단지 몇 명의 예술가 이름만 언급해보면 충분합니다: 라이너, 미켈란젤로, 보티첼리, 사니... 이 목록은 끝이 없습니다! 수세기 후, 현재 시점에서 보면, 이탈리아 예술가, 조각가, 건축가들의 기여 없이 세계는 훨씬 어두우며, 더 어두운 상태였을 것입니다.
현대 이탈리아의 토이트 학교 역시 조상들의 유산을 뒤로 미루지 않습니다. 이탈리아 토이트 예술가들의 작품에는 그 시대의 흔적들이 이미지, 자세, 그림 그리기 기법 등에서 나타나며, 동시에 새로운, 영원하고 순수한 추구를 통해 스타일의 경계를 넘나들고 예술가들이 실험을 시도합니다.
오늘 우리는 이탈리아 토이트 예술가 중 한 명에 대해 알려드리고자 합니다. 그녀의 작업은 토이트 외에도 창의성을 지속적으로 발전시킨 바로 그 예술가입니다. 아래에 애나티 로시를 소개합니다.
«나는 베니스 미술학원에서 그림 전공으로 졸업했으며, 예술 고등학교를 마치고 그 후로 예술적 교육을 받았습니다. 이는 나의 예술적 기초를 형성하는 매우 중요한 교육이었습니다. 나의 스타일을 정의하기 어렵습니다. 그것은 종이 위에서 그린 그림을 피부 위로 옮긴 것과 같습니다. 그림의 개념과 몸의 해부학적 지식을 바탕으로 한 감각의 집합을 통해 하나의 그래픽 구성체를 만드는 것입니다.» - 애나티가 말했다
그녀의 작업은 여러 스타일이 섞인 형태입니다: 그래픽, 스케치, 라인워크 및 페인트라인. 종종 애나티의 토이트는 종이에 그린 그림과 구분할 수 없습니다. 동일한 터치, 동일한 얇은 라인을 가졌지만, 피부는 종이와 매우 다르며, 이처럼 작업을 할 수 있는 것은 진정한 전문가뿐입니다.
«나는 여전히 수작업으로 그림을 그립니다. 주로 카이로그래피 종이를 사용합니다. 선을 지속적으로 다듬고 다시 검토할 수 있도록 합니다. 크기, 비율, 회전, 피부의 색조를 존중하는 것은 필수입니다. 피부는 종이가 아닙니다. 피부는 지속적으로 변화하는 생명체의 지원체입니다. 선의 비정형적 사용, 두께와 빈 공간이 고정된 형태를 넘어서는 것(선, 중첩, 그림자나 채우기 없음)은 나의 토이트의 특징이며, 이 특징들을 저는 지속적으로 연구하고 개선하고 있습니다.» - 애나티 로시
대규모 고전 예술가들의 생애를 되돌아보면, 그들의 탁월한 재능을 통해 자신과 가족을 먹고 살 수 없었던 경우가 많았습니다. 그러나 현재 시점에서는 토이트 예술이 사회에 통합되면서 예술가들은 안정적인 지원을 받고 있습니다.
그림과 토이트는 확실히 서로 연결되어 있으며, 진정으로 견고하고 재능 있는 예술가들이 예술에 완전히 몰입하고 놀라운 성과를 달성할 수 있도록 했습니다. 그리고 살아 있는 토이트 예술가들은 이 문화의 발전에 기여하고자 노력하고 있습니다.
«나는 곧 이탈리아에서 이 프로젝트를 실현하고자 하는 계획을 시작했습니다. 토이트 예술을 단순한 소통 수단을 넘어 역사적/문화적 및 예술적 요소로도 인식시키는 전시회를 개최하고자 합니다. 이 주제에 대한 에세이도 작성할 계획입니다. 그림은 과거, 현재, 미래의 상수입니다. 저는 계속해서 나의 그림 스타일을 검토하며 발전시키고, 통합하며 새로운 스타일을 탐색하여 토이트에 적용하고자 합니다.» - 로시가 말했다
Comments (1)