그라비아와 타투처럼 거리 문화는 오랜 시간 동안 함께 발전해 왔습니다. 이러한 분야의 예술가들이 서로 이동하는 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다.
수천 시간 동안 타투 기계를 손에 들며 작업한 예술가들은 거리로 나가, 페인트를 떨어뜨리고 스튜디오와 타투숍의 닫힌 공간을 벗어나 공기 속으로, 또는 반대로 벽과 거리를 피부와 스튜디오의 개인적인 공간으로 바꾸는 작업을 합니다.
오늘의 기사 주인공은 거리 그라비아에서 이미 많은 예술 경험을 쌓은 사람 중 한 명으로, 그가 타투를 시작하기 전에 이미 그라비아 예술 분야에서 많은 경험을 쌓았습니다. 만나보세요 - 콜리아 블록.
콜리아는 어릴 때부터 미적 경향을 보였고, 처음에는 예술 학교에서, 이후 산업 디자인 학과에서 대학에서 공부하면서도 항상 그라비아 예술과 병행하여 공부했습니다.
«그라비아는 두 가지 분야로 나뉘어 있으므로, 날짜에 따라 벽을 그려내고 저녁에는 기차를 폭파할 수 있었습니다. 지금은 내 삶이 더 평온해졌고, 나는 캔버스와 타투를 그립니다.»
그라비아에서 타투로 전환할 때 떠오르는 첫 번째 연관 사항은 새 학교 타투 스타일입니다. 스타일적으로 거리 예술가들의 작품과 가장 유사하기 때문입니다. 그러나 콜리아의 경우 새 학교 스타일이 타투 작업의 기초가 되지 않았습니다.
그의 타투 작품에는 현실감과 그라비아 기법, 학술 그림 및 산업 디자인 지식이 결합되어 있으며, 이는 항상 그가 독특한 스타일을 형성하게 만듭니다!
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