매년 전 세계의 타투는 수백 개 민족의 문화적 특성과 수백만 생존자들의 경험과 상상력을 흡수하여, 이후 인간의 몸에 전례 없는 형태와 스타일의 솔루션으로 쏟아져 나옵니다.
오늘 우리 기사의 주인공은 한 걸음 더 나아가 그의 타투를 눈을 뗄 수 없는 진짜 퍼즐로 만들었습니다! 만나보세요 - Maxime Etienne.
Maxime은 그의 삶의 세월 동안 고향 프랑스에서 햇살 좋고 먼 호주까지 여행하며 세계의 절반을 가로질렀기 때문에 거의 전 세계 모든 곳에서 알려져 있습니다.
타투 아티스트로서 그의 커리어는 2016년에 시작되었습니다. Maxime은 10개월 동안 독자적으로 타투 예술을 공부한 후, 시드니의 한 스튜디오에서 약 1년간 일했습니다. 그리고 이제, 2년도 채 되지 않아 그는 그의 작품 한 조각을 얻고 싶은 모든 이를 위해 자신의 Leonart Studio 문을 열었습니다.
Maxime은 어떻게 그렇게 빠르게 국제적인 인정을 얻을 수 있었을까요?
아마도 이것은 그의 독특한 작업 접근 방식 때문이었을 것입니다. 사실은 Maxime이 미래 타투를 위한 스케치 준비의 두 가지 기법의 경계에서 작업한다는 점입니다.
그의 작업에서 그는 세션 당일에 클라이언트와 함께 이루어지는 자발적 디자인의 개념을 고수하지만, 이는 여러분이 생각할 수 있는 고전적인 프리핸드는 아닙니다. 작업의 기하학적 세부 사항에 필요한 정확성과 디자인의 복잡성 및 디테일은 여전히 사전 준비를 요구합니다.
«현장에서 디자인을 창조하는 것은 제가 여러분의 컨셉과 비전을 이해하면서 창의성을 완전히 표현할 수 있는 곳입니다. 저는 항상 약속 시간 몇 시간 전에 리서치와 초안을 만들고, 함께 논의한 후 그것이 생명을 얻습니다.». - Maxime이 말합니다.
이 접근 방식은 Maxime이 클라이언트의 생각과 바람을 하나의 독특하고 개념적인 타투 디자인으로 모을 수 있게 합니다.
«제 작업은 부드럽고 우아하며 무겁지 않습니다. 오히려 어둡고, 견고하며 독립적입니다. 제 스타일은 마이크로 리얼리즘, 추상, 기하학으로 구성됩니다. 저는 종종 여러 요소를 모두 함께 섞어 배치에 가장 적합한 대비와 형태를 주려고 노력합니다.»
어머니와 할머니 손에서 자란 Maxime Etienne은 가정 폭력으로 인한 여성의 취약성을 절감하며, 매년 피해자를 돕기 위한 여러 자선 모금 행사를 조직합니다.
«여성은 오늘의 저를 만든 모든 것입니다. 아동과 여성에 대한 가정 폭력은 제가 정말로 맞서 싸우고 싶은 것입니다. 타투 모금 행사를 하는 것은 돈 때문만이 아니라, 도움이 필요한 사람들에게 닿기 위해서입니다. 소셜 미디어 플랫폼은 강력하므로, 제가 타투 모금 게시물과 스토리를 올리는 것이 다른 아티스트들도 그렇게 하도록 자극할 수 있습니다.» - Maxime이 말합니다.
