시적인 변화 - Maison Métamose

예술의 기초는 특정한 개념이다. 심지어 혼란스러운 것도 항상 구조화되어 있다.

프랑스 예술가가 별명 Métamose를 사용하며, 이는 'metamorphosis'(변형)에서 유래한 이름이다. 그는 다른 사람들과의 관계를 통해 자신의 변화를 추구하도록 유도하고자 한다. 그의 작품에서는 파괴, 취약성, 왜곡 등의 주제를 탐구한다.

그의 한 인터뷰에서 Métamose는 다음과 같이 말했다:

«나는 완벽하지 않은 것들 속에서 시를 발견하고, 감성적인 요소들을 결합하여 새로운 생명을 창조한다. 그 모습은 이상할 수 있지만, 우리는 그들을 받아들이고 존재할 수 있도록 허락해야 한다. 실패는 인간 사회의 주요 두려움이다. 나는 차이를 더 공간을 마련하고, 우리가 보통 조용히 지키고 싶은 것을 강조하려고 노력하고 있다».

Métamose는 시를 시각화하여 다양한 하이브리드 상징을 채워서 토트를 설계한다. 그의 인크 라인은 몸을 통해 흐르며, 보이지 않는 혼란스러운 형태를 보이지만, 그 자체가 '긍정적인 퍼즐'이라고 자칭한다. 그러나 각각은 토트를 통해 아름다운 인간 본성을 기억하고 보존할 수 있도록 설계되어 있다.

Métamose의 토트 창작 기법은 전통적인 토트보다는 현대 예술의 실천에 더 가깝다. 먼저 고객들의 삶, 취미, 경험에 대해 듣고, 그들의 이야기를 중심으로 시를 작성하여 이야기의 핵심 부분을 강조한다. 그 후, 그 시를 그래픽 형태로 변환하여 역사의 세부 사항을 선, 점, 추상적 요소로 변환한다. 마지막 단계는 스케치 없이 자유로운 기법으로 수행된다.