야나 슈리나: 피부 아래 살아 있는 꽃

타투 아트 세계에서 현실감은 종종 기술적 정밀성으로 줄어들지만, 야나 슈리나는 빛, 색상, 감정의 미세한 차이를 통해 자신의 목소리를 찾았다. 그녀의 타투는 단순히 정교하게 묘사되는 것을 넘어서 숨 쉬고, 움직이며 이야기를 전달한다. 장미는 기억의 리듬을 따라 떨어지며, 신화적 인물의 눈빛은 그의 소유자에게 내재된 힘을 반영한다. 야나는 복잡함에 회피하지 않는다. 특히 커버업 작업에서는 단순히 숨기기만 하는 것이 아니라, 변화를 추구한다. 그녀의 스타일은 예술적 교육, 개인적인 경험, 그리고 몸을 그림판으로 이해하는 직관적인 이해를 결합한 것이다.

야나는 우크라이나 동부의 작은 도시 멘리톱에서 태어났다. 2015년, 자동차를 제작한 후 제파리지아로 이주하면서 디자인과 미술 배경이 새로운 차원으로 발전했다. 그녀의 길은 독일과 폴란드를 거쳐 프랑스로 이어졌고, 그곳에서 계속해서 예술가로서 성장했다. 현재는 미국 페니실비아에서 살고 있으며, 최근 지역 타투 라이선스를 취득하여 도시의 활기찬 타투 문화에 참여하고 있다. 이러한 생애 기록은 창의적인 재창조, 문화적 적응, 그리고 자신의 시각적 언어를 찾는 데 집중한 거의 10년의 여정을 담고 있다.

"내 예술이 캔버스를 넘어서 살아가고 싶었고, 사람들의 이야기에 포함되어야 했어요."

필리델피아에서 요나는 단순히 새로운 집을 찾은 것뿐만 아니라, 그녀의 미학이 깊이 공감되는 문화를 발견했습니다. 역사와 현대적 감각이 만나는 도시에서, 필리델피아의 예술계는 창의성과 자기 표현을 추구하는 사람들로 가득합니다. 요나에게 그 환경은 그녀의 스타일이 발전할 수 있는 풍요로운 토양이 되었습니다.

그녀의 학문적 배경은 해부학, 색이론, 구성법에 대한 강한 기반을 제공했고, 이 기술들은 그녀의 작품에서 항상 빛을 발합니다. 미세한 미니어처부터 복잡한 다층 다색의 전체 테이처까지, 모든 작품에서 그녀의 기술이 드러납니다.

"나는 항상 현실주의를 예술로서 자연스럽게 느꼈어요. 세부적인 부분에 집중하고 이미지를 생생하게 만들기를 좋아합니다. 내 테이처 중 대부분은 손바닥 크기지만, 저는 그것들을 최소화된 작품이라고 부르지 않습니다. 오히려 매우 세부적으로 구성되어 현실감을 극대화하도록 꼼꼼히 조작한 작품들이에요."

Realism이 Yana가 모든 것을 표현할 수 있게 해준 기술이었다. 인물의 눈빛의 깊이, 꽃잎의 부드러운 질감, 물방울 위에 비치는 빛의 반짝임이다. 그녀의 유럽 작품—특히 프랑스에서의 작품—은 종종 검정과 흰색으로 이루어졌지만, 미국으로 이주한 후에는 풍부하고 생생한 색상을 더 많이 사용하고 있다. 그 색상은 단순한 장식이 아니라 살아 있는 감정과 복잡한 정서를 담고 있다.

이 시각적 언어에서 꽃은 중심적인 역할을 한다. 페니오, 로즈, 리리, 오르키드—각 꽃잎은 정교하고 부드러운 질감으로 표현되어 움직임을 보이게 한다. Yana의 꽃들은 항상 공기와 가득 차 있어, 빛을 방출하는 듯하다. 그들은 피부 위에 자라지 않는다—사람의 내면 세계에서 자라난 것처럼 보인다. 각 꽃은 어떤 개인적인 의미를 담고 있다. 기억, 변화, 보호이다.

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Yana의 작업에서 중요한 부분은 커버업 작업이다. 이는 단순한 기술적 완성도를 요구하는 것뿐만 아니라, 성숙한 예술적 시야를 요구한다. 그녀에게 커버업은 단지 오래된 토이를 숨기는 것 이상의 의미를 지닌다. 그것은 피부 위에 완전히 새로운 이야기를 재구성하는 것이다. 이러한 프로젝트가 그녀에게 가장 만족스럽다. 그녀는 대비, 층을 사용하며, 그림가의 빛과 그림자 감각을 통해 오래된 것을 새로운 것으로 통합한다.

"Cover-ups deserve their own category. It’s not as simple as just tattooing a new image on top—often the client’s idea doesn’t align with what’s technically possible. Creating a successful cover-up takes both analytical thinking and artistic experience."

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Yana builds her compositions in a way that allows darker elements of the new design to mask the old tattoo, while lighter areas bring air and depth. She particularly enjoys working with deep tones like blue, green, purple, and burgundy—colors that are especially effective at obscuring old black ink without weighing the design down.

"My goal is for people to look at it and not even realize it’s a cover-up—it should look like a fresh, original tattoo."

Many of her cover-ups are done without laser fading, which adds a layer of technical complexity but also a sense of artistic accomplishment. Challenging placements like the lower back or full-back pieces often involve outdated designs and require especially careful planning. One standout project involved covering an old ornamental tattoo across the back with a nature-inspired Buddhist scene—an elaborate transformation built through texture, shadow, and symbolism.

Every tattoo begins with a conversation. Yana listens closely, asks questions, and often discovers the real idea behind the client’s initial request. She doesn’t offer default solutions—instead, she constructs a visual code unique to each person. Anatomy is central to her process: she considers the curves of the body, the movement of the shoulder, the flow of the spine. That’s why her tattoos look so natural, as if they belong to the body rather than being placed upon it.

One of the most distinctive features of Yana’s work is how she blends florals with mythological, symbolic, and fantasy elements. This has become a signature of her style—opening up endless opportunities for creative storytelling. She doesn’t limit herself to flowers alone. Her designs often include animals, mythological figures, and human characters, turning every tattoo into a unique visual narrative.

"I love combining florals with characters or animals to create more storytelling in my pieces. I often bring in fantasy creatures, mythological figures, or symbolic elements that make the tattoo feel deeply personal and meaningful."

그녀가 가장 좋아하는 프로젝트 중 하나는 신화를 주제로 한 존재들이 식물 요소와 결합된 작품이다. 장미, 페니, 오르키드는 초현실적인 이미지로 자연스럽게 연결된다—신적인 인물들로부터 나타나거나, 용과 함께 감싸거나, 불, 연기, 물, 바람으로 흩어진다. 이러한 접근 방식은 이나가 단순한 장식적인 구성을 넘어, 피에 살아 있는 상징적인 세계를 구축할 수 있게 한다.

다른 나라에서 일하면서 그녀는 토이트 문화가 국경을 넘어서 어떻게 달라지는지 깊이 이해하게 되었다. 유럽에서 특히 프랑스에서는 고객들이 간결한 검정과 회색의 현실적인 스타일을 선호한다. 미국에서 특히 필라델피아에서는 색다른, 감정적으로 풍부한 토이트에 대한 수요가 더 크다. 사람들이 자신의 디자인에 의미와 상징적 깊이를 찾고 있으며, 식물은 특정한 의미를 지닌다.

"미국에서 나는 많은 사람들이 토이트에 사용하는 꽃들이 사랑하는 사람들의 생일 월과 연결된다는 것을 발견했다. 이는 작품에 더 깊은 감정적 레이어를 더해 특별한 의미를 부여한다."

간단한 꽃조차 기억의 무게를 지닐 수 있으며, 추억을 기리는 상징, 장신구, 혹은 개인적인 기억으로 작용할 수 있다. 이나는 이러한 접근 방식을 받아들이며, 가장 간단한 요청조차 감정적으로 깊이 있고 풍부한 작품으로 변환한다.

2025년, 야나는 바르클레이 토이츠 아트 페스티벌에서 최고의 슬리브 부문에서 1위를 차지했습니다. 우승 작품은 화염 요소를 담은 드라마틱한 검은색과 회색 슬리브로, 비디오 게임 디아블로를 영감으로 한 작품이었으며, 이는 진정한 전환점이었습니다. 야나는 기술적 정확성과 분위기, 상징적 의미를 결합하여 깊이와 구성력이 뛰어난 작품을 창작했고, 이는 그녀의 작품이 독특한 인상을 남겼음을 보여줍니다.

그녀는 또한 필라델피아 토이츠 아트 컨벤션에서 심사위원으로 초청받았으며, 이는 산업에 대한 다른 관점에서의 분석을 제공하는 경험을 의미했습니다. 동료 예술가들의 작품을 평가함으로써 그녀는 산업의 추세, 기술, 그리고 계속 변화하는 토이츠 문화의 뉘앙스를 관찰할 수 있었습니다.

"심사하는 것은 산업을 다른 관점에서 바라보게 해주며, 기술을 분석하고 추세를 발견하며, 다른 예술가들의 창의성을 영감으로 삼아주는 과정입니다."

유럽과 미국을 넘나들며 수년간 글로벌 토트 산업을 탐색한 후, 요나는 단순히 산업에 자리 잡은 것을 넘어 독특한 예술 언어를 개발하게 되었다. 그녀의 작품은 감정을 담은 이야기와 정교한 실행을 균형 있게 조화시킨다. 이제 그녀는 단순히 개별 프로젝트를 생각하는 것이 아니라, 자신이 원하는 창의적 공간을 구축하는 데 집중하고 있다.

그녀는 자신의 스튜디오를 열고 싶어 한다. 단지 작업할 수 있는 장소가 아니라, 자신의 예술 철학을 완전히 표현하는 공간이다. 그곳에서 모든 세부 사항이 중요하다: 분위기, 조명, 에너지, 사람들의 존재. 고객들이 보이기, 듣기, 영감을 받을 수 있는 따뜻한 환경이다. 미래에는 방문 예술가를 초대하고, 협업을 주도하며 지식을 공유하고 싶어 한다.

그녀의 풍부한 국제 경험과 개인적인 토트 접근법 덕분에, 요나는 가르치기 준비가 되었다. 그녀는 단순한 기술을 넘어서, 예술가들이 어떻게 생각하고 관찰하며 연결되는지를 멘토링하고 싶어 한다. 몸을 단순한 표면이 아니라 이야기의 일부로 보는 법, 아이디어를 살아 숨 쉬는 이미지로 바꾸는 법이다.

요나 슈리나의 스타일은 이미 인식되고 있다. 정교한 커버업, 생생한 꽃, 깊은 현실감과 감정적 깊이, 그리고 신화와 상징에 기반한 캐릭터들이다. 그러나 그녀가 진정으로 독특하게 다가오는 것은 그녀의 작품이 남기는 지속적인 느낌이다. 그녀의 토트는 몸을 단순히 장식하는 것이 아니라, 내면에서 부드럽게 드러나는 것을 드러낸다.

"For me, tattooing is a way to connect art and people. In every project, I try to find that exact intersection between the outer image and the inner story."

For Yana, tattooing is not a product. It’s a process. A living act of translation—where the client’s history, her artistic voice, and the language of skin converge into something that’s both permanent and deeply personal. If there’s a style where realism becomes intimate, symbolism becomes modern, and the body becomes a story, it’s the one Yana speaks—quietly radiant and undeniably her own.