A base de qualquer arte é um certo conceito. Mesmo o caos sempre está estruturado.
O artista francês, escondido sob o pseudônimo Métamose, formado da palavra "metamorphose" - quer que procuremos nossa própria transformação através de conexões com outras pessoas. Em sua obra, ele mergulha em temas de destruição, fragilidade e deformação.
Em uma das suas entrevistas, Métamose disse:
«Encontro poesia na imperfeição e unho elementos sensíveis para criar novas formas vivas. Eles podem parecer estranhos, mas podemos aceitá-los e deixá-los existir, assim como qualquer outra coisa. O fracasso é o maior medo da sociedade humana. Estou apenas tentando criar um pouco mais de espaço para a diferença e destacar as coisas que normalmente queremos manter em silêncio».
Métamose desenha seus tatuagens por meio da visualização de versos, enchendo-os com diversos símbolos híbridos. As linhas de tinta fluem pelo corpo, parecendo caóticas, mas o artista próprio chama isso de "quebra-cabeça positivo". No entanto, cada uma delas está direcionada à criação de tatuagens, permitindo que você lembre e salve a natureza humana bela.
A abordagem técnica das criações de tatuagens de Métamose é mais próxima da prática da arte moderna, do que da tatuagem clássica. Primeiro, ele ouve as histórias dos seus clientes sobre suas vidas, hobbies, experiências e escreve um poema sobre eles, destacando as partes mais importantes das histórias. Em seguida, ele traduz o verso em uma forma gráfica, transformando os detalhes da história em uma rede de linhas, pontos e abstrações. E a última etapa é realizada com a técnica livre, ou seja, sem qualquer preparação preliminar de esboço.
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