Yana Sulina: Flores Vivas sob a Pele

No mundo do tatuagem, onde o realismo muitas vezes é reduzido à precisão técnica, Yana Sulina encontrou sua própria voz — uma voz tecida dos nuances sutis da luz, cor e emoção. Seus tatuagens não são apenas detalhados; eles respiram, se movem e contam histórias. Uma rosa pode pulsar com o ritmo da memória, enquanto o olhar de um personagem mitológico reflete a força interna do portador. Yana não se esconde da complexidade — especialmente quando se trata de coberturas, onde o objetivo não é apenas esconder, mas transformar. Seu estilo é uma fusão de formação artística, experiência pessoal e uma compreensão intuitiva do corpo como tela.

Yana nasceu em Melitopol, uma pequena cidade no sudeste da Ucrânia. Em 2015, começou sua jornada de tatuagem após se mudar para Zaporizhzhia, onde sua formação em design e arte fina ganhou uma nova dimensão. Sua trajetória continuou por meio da Alemanha e da Polônia, levando-a até a França, onde continuou a evoluir como artista. Hoje, ela vive e trabalha em Filadélfia, EUA. Após recentemente obter sua licença local de tatuagem, ela tornou-se parte do cenário vibrante de tatuagem da cidade. Esses fatos biográficos abrangem quase uma década cheia de reinvenção criativa, adaptação cultural e uma busca incessante por seu próprio idioma visual.

"I wanted my art to live beyond the canvas — I wanted it to become part of people’s stories."

Em Filadélfia, Yana encontrou não apenas um novo lar, mas também uma cultura onde seu estilo artístico se encaixa profundamente. Uma cidade onde a história se encontra com o moderno, a cena artística de Filadélfia é cheia de pessoas que abraçam a criatividade e a expressão pessoal. Para Yana, esse ambiente se tornou uma terra fértil para o seu estilo evoluir.

Seu fundamento acadêmico lhe deu uma base sólida em anatomia, teoria de cores e composição—habilidades que se manifestam em cada obra, desde miniaturas delicadas até coberturas de escala completa feitas de múltiplas camadas e tons.

"Realismo sempre me sentiu natural como artista—amo focar nos detalhes e trazer imagens à vida. Embora muitos dos meus tattoos sejam do tamanho de uma palma, não os chamaria de minimalistas. Na verdade, são altamente detalhados e cuidadosamente criados para parecer tão realistas quanto possível."

Realism became the technique that allowed Yana to express it all: the depth of a character’s gaze, the silky texture of petals, the shimmer of light on water droplets. While her European work—especially in France—was often in black and gray, she now leans more into rich, vibrant colors since moving to the U.S. Colors that are not just decorative, but alive and emotionally complex.

In this visual language, flowers play a central role. Peonies, roses, lilies, orchids—each petal rendered with a precision and softness that creates the illusion of motion. Yana’s florals are always filled with air, as if they emit light. They don’t grow on the skin—they seem to grow from the person’s inner world. Each flower carries something intimate: memory, transformation, protection.

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A vital part of Yana’s craft is her work with cover-ups. It’s a discipline that demands not only technical excellence, but also a mature artistic eye. For her, it’s not just about hiding an old tattoo—it’s about completely reimagining a story on the skin. These are the projects she finds most rewarding. She uses contrast, layering, and a painter’s sense of light and shadow to integrate the old into something entirely new.

"Cover-ups deserve their own category. It’s not as simple as just tattooing a new image on top—often the client’s idea doesn’t align with what’s technically possible. Creating a successful cover-up takes both analytical thinking and artistic experience."

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Yana builds her compositions in a way that allows darker elements of the new design to mask the old tattoo, while lighter areas bring air and depth. She particularly enjoys working with deep tones like blue, green, purple, and burgundy—colors that are especially effective at obscuring old black ink without weighing the design down.

"My goal is for people to look at it and not even realize it’s a cover-up—it should look like a fresh, original tattoo."

Many of her cover-ups are done without laser fading, which adds a layer of technical complexity but also a sense of artistic accomplishment. Challenging placements like the lower back or full-back pieces often involve outdated designs and require especially careful planning. One standout project involved covering an old ornamental tattoo across the back with a nature-inspired Buddhist scene—an elaborate transformation built through texture, shadow, and symbolism.

Every tattoo begins with a conversation. Yana listens closely, asks questions, and often discovers the real idea behind the client’s initial request. She doesn’t offer default solutions—instead, she constructs a visual code unique to each person. Anatomy is central to her process: she considers the curves of the body, the movement of the shoulder, the flow of the spine. That’s why her tattoos look so natural, as if they belong to the body rather than being placed upon it.

One of the most distinctive features of Yana’s work is how she blends florals with mythological, symbolic, and fantasy elements. This has become a signature of her style—opening up endless opportunities for creative storytelling. She doesn’t limit herself to flowers alone. Her designs often include animals, mythological figures, and human characters, turning every tattoo into a unique visual narrative.

"I love combining florals with characters or animals to create more storytelling in my pieces. I often bring in fantasy creatures, mythological figures, or symbolic elements that make the tattoo feel deeply personal and meaningful."

Among her favorite projects are those that feature myth-inspired beings intertwined with botanical elements. Roses, peonies, orchids flow seamlessly into surreal imagery—emerging from divine characters, wrapping around dragons, or dissolving into fire, smoke, water, or wind. This approach allows Yana to go beyond decorative composition and build entire living, symbolic worlds on skin.

Working in different countries also gave her a keen sense of how tattoo culture varies across borders. In Europe—especially in France—clients tend to favor understated black-and-gray realism. In the U.S., and especially in Philadelphia, the demand for colorful, emotionally charged tattoos is more prevalent. People look for meaning and symbolic depth in their designs—and florals often carry specific significance.

"Here in the U.S., I’ve noticed that many flowers people choose for tattoos correspond to the birth months of loved ones. It adds an emotional layer that makes the piece even more special."

Even a simple flower can take on the weight of memory, serving as a tribute, a charm, or a private reminder. Yana embraces this approach, transforming even the most minimal request into an emotionally resonant, richly layered work.

No ano de 2025, Yana ganhou 1º lugar na categoria “Melhor Borracha” no Festival de Artes de Tatuagem de Baltimore. A peça vencedora—uma borracha dramática em preto e cinza infundida com elementos de fogo e inspirada no jogo eletrônico Diablo—foi um verdadeiro marco. Nela, Yana combinou precisão técnica com atmosfera e peso simbólico, criando uma obra que se destacou por sua profundidade e composição.

Ela também foi convidada para servir como juiz no Convenção de Artes de Tatuagem de Filadélfia—uma experiência que ofereceu uma perspectiva diferente e mais analítica sobre a indústria. Avaliar o trabalho de artistas convidados permitiu que ela observasse tendências, técnicas e o constante ritmo evolutivo da cultura de tatuagem.

"Avaliar me permite ver a indústria de uma forma diferente—analisando técnica, identificando tendências e encontrando inspiração na criatividade dos outros."

Após anos de navegar pela cena de tatuagem global—por toda Europa e nos Estados Unidos—Yana não apenas encontrou seu lugar na indústria, mas também desenvolveu um idioma artístico distinto. Seu trabalho equilibra a narrativa emocional com a execução refinada. Agora, ela pensa não apenas em projetos individuais, mas no espaço criativo que deseja construir.

Ela sonha em abrir seu próprio estúdio—não apenas um lugar para trabalhar, mas uma expressão completa de sua filosofia artística. Um espaço onde cada detalhe importa: o ambiente, a iluminação, a energia, as pessoas. Um ambiente acolhedor onde os clientes se sintam vistos, ouvidos e inspirados. No futuro, ela espera convidar artistas convidados, organizar colaborações e compartilhar conhecimento.

Com sua rica experiência internacional e abordagem pessoal à tatuagem, Yana está pronta para ensinar. Ela se interessa mais do que apenas na técnica—ela quer mentoria para artistas em como pensar, observar e se conectar. Como ver o corpo não apenas como uma superfície, mas como parte da história. Como transformar uma ideia em uma imagem que respira.

O estilo de Yana Sulina já é reconhecível: tatuagens refinadas de cobertura, flores vibrantes, realismo profundo com profundidade emocional, e personagens arraigados em mitos e símbolos. Mas o que realmente a distingue é a sensação duradoura que suas obras deixam. Suas tatuagens não apenas decoram o corpo—elas revelam algo, suavemente, vindo do interior.

"For me, tattooing is a way to connect art and people. In every project, I try to find that exact intersection between the outer image and the inner story."

Para Yana, o tattooing não é um produto. É um processo. Uma ação viva de tradução—onde a história do cliente, sua voz artística e a linguagem da pele convergem em algo que é tanto permanente quanto profundamente pessoal. Se há um estilo onde a realidade se torna íntima, o simbolismo se torna moderno e o corpo se torna uma história, é o estilo que Yana fala—quietamente radiante e indubitavelmente seu próprio."