Com mais de uma década de experiência, uma posição permanente na renomada Ganga Tattoo LA, e colaborações com celebridades globais, Viacheslav Dahn se destaca como uma das figuras mais prominentes na arte moderna de tattooing realista.
Estilo signature de Viacheslav é imediatamente reconhecível. Sua estilização monumental em preto e cinza de realismo se entrelaçam arquitetura, escultura e iluminação dramática em narrativas coerentes. Ele não apenas recria uma imagem — ele dá vida a ela, traduzindo arte clássica da pedra para a pele. Seu método é uma mistura de precisão técnica minuciosa e emoção profunda.
— Como começou sua jornada no tattooing? O que o inspirou a seguir essa arte? Você teve qualquer formação acadêmica em desenho antes de começar?
— Eu desenhei desde a infância — sempre senti a necessidade de expressar-me visualmente. Nunca tive qualquer formação ou treinamento acadêmico em arte; tudo o que aprendi veio através de prática pessoal, observação e constante trabalho em mim mesmo. Quando descobri o tattooing pela primeira vez, percebi que era o meio perfeito: uma forma de arte que vive no corpo, carrega significado profundo e exige habilidade real. Isso me encantou muito.
— You’re known for your mastery in black and grey realism. Why did you choose this particular style?
— Black and grey realism allows me to convey depth, texture, light, and form in the most expressive way. For me, it’s a way to capture real emotion and atmosphere without using color. I feel completely natural working in this style — it gives me the freedom to speak through details and subtle nuances.
— You often use architectural elements and imagery from Renaissance sculptures. What draws you to this aesthetic?
— I’ve always been drawn to the visual legacy of the Renaissance. There’s something timeless, powerful, and harmonious in those images. The architecture and sculpture from that period reflect a deep sense of thought and scale, and I enjoy translating that onto skin.
What especially captivates me in sculpture is the incredible attention to detail — the way muscles, hair, and fabric are rendered so precisely, how they fall naturally on the body, and the correctness of the pose and emotion. There’s a unique kind of beauty in that. Even though a sculpture isn’t alive, it often feels alive to me.
Quando estou trabalhando em um tattoo baseado em uma escultura, não consigo evitar de imaginar o escultor original cuidadosamente modelando cada parte dele.
Todo esse processo — tanto o seu quanto o meu — é algo que profundamente me inspira. Esses elementos também funcionam bem em composições de grande escala e dão ao trabalho uma forte sensação de personagem.
Um dos recentes trabalhos de Viacheslav mostra Zeus em si mesmo — poderoso, tronado, raios de lightning emanando de seus olhos e mãos. Isso não é apenas realismo — é mitologia trazida à vida através de detalhes.
— Seus trabalhos são impressionantes em escala e detalhe. O que o atrai para projetos grandes como peças de costas e full sleeves?
— Projetos grandes são uma oportunidade de construir uma história real no corpo. Adoro quando cada detalhe serve para o conceito geral, quando há espaço para a composição respirar e a narrativa se desenrolar. Com peças maiores, você pode ir mais fundo na atmosfera, alcançar mais drama e expressão. Além disso, sempre é um desafio criativo — e admiro empurrar além dos limites.
— Qual foi o projeto mais desafiador para você e por quê? Você tem uma peça favorita que considera sua melhor?
— The most challenging projects are always the ones where a client comes in with a big idea, and you have to build everything — from the composition to the technical execution. One of those was a large-scale back piece where I worked across multiple layers of detail. As for my favorite project… there are a few, but I’m especially proud of the ones where I managed to combine my own aesthetic with deep, personal symbolism for the client. Those kinds of pieces are rare, but they really stay with you.
One such monumental piece — a back tattoo featuring a crowned king, a lion, and an ornate architectural frame — looks like a living museum bas-relief. This tattoo won Viacheslav an award at the 2021 Kharkiv Tattoo Festival.
— How long does a session typically last when working on a back or sleeve? How many sessions does it usually take to complete such large-scale work?
— A typical session usually lasts between 6 to 7 hours, although it really depends on the client’s endurance. A full sleeve takes around 5 to 8 sessions, while a back piece usually requires more (8–11 sessions) — especially if it’s a dense, detailed composition. It’s always individual, and I try to adapt to each client to make sure every stage of the process is as comfortable as possible.
— Você fez tatuagens de celebridades como Odell Beckham Jr., Nick Kyrgios e muitos outros. Conte sobre essas tatuagens — por que escolhem você?
— Trabalho com muitas celebridades — desde atletas e músicos até blogueiros e streamers. Entre eles estão Odell Beckham Jr., JuJu Smith-Schuster, Devin Haney, Chris Brown, Tyga, Peso Pluma, Vinícius Júnior, o blogueiro Jake Paul, o streamer Kai Cenat e muitos outros. Todos são clientes da studio onde trabalho. Eles geralmente ficam tatuados sob anestesia geral — um serviço único da nossa studio, chamado “NoPainByGanga”. Esses são projetos de grande escala que envolvem três a seis artistas de tatuagem trabalhando juntos. Como sou parte da equipe principal “NoPainByGanga”, participo da criação desses trabalhos. Suas tatuagens frequentemente contam uma história pessoal — geralmente com detalhes que não são públicos. A maioria desses projetos é baseada em momentos da vida deles: alguns brilhantes, outros trágicos.
É uma forma de capturar memórias — de um lugar, uma pessoa ou uma experiência — e transformá-las em algo permanente.
Vyacheslav Dang’s clientes incluem muitas celebridades— músicos, atletas e influenciadores como Chris Brown, Lamar Jackson, Kai Cenat, Peso Pluma, Jake Paul, Kobbie Mainoo e outros.
— Como é trabalhar com clientes famosos? O processo difere de trabalhar com clientes comuns?
— Trabalhar com celebridades não é muito diferente em termos do processo de tatuagem em si — abordo cada cliente com o mesmo nível de cuidado e dedicação. Mas em muitos dos casos, as tatuagens são feitas sob anestesia geral, então eles estão dormindo durante toda a sessão. Por isso, focamos ainda mais em preparação e precisão — tudo precisa ser planejado com antecedência e executado perfeitamente enquanto o cliente está inconsciente. Claro, também há diferenças na organização — segurança, privacidade, agendamento.
Mas uma vez que o processo começa, não importa quem é o cliente. Seja uma celebridade ou alguém da rua, o objetivo é sempre o mesmo: entregar o resultado de alta qualidade.
Esta tatuagem é uma interpretação precisa da estatua de São Miguel Arcanjo no topo da Catedral de Santiago no Chile. Viacheslav traduz cuidadosamente a pose solene do ícone figura na pele: a expressão determinada, o armadura, as asas brilhando como raios de luz. A escultura original foi criada para elevar a alma — a tatuagem transforma essa imagem em um talismã pessoal de força e justiça, permanentemente gravado no corpo.
— Como você se tornou artista residente no renomado Ganga Tattoo LA? O que faz esse estúdio diferente dos outros?
— Começou tudo comigo seguindo o trabalho do estudio e de Ganga por muito tempo — de fato, por anos. Eu admirava seu crescimento, tanto artisticamente quanto como empresário. Um dia, minha esposa e eu voamos para Espanha para nos casar. Naquela noite, após trocar os anéis, fomos ao beach para assistir ao pôr do sol juntos e celebrar com uma garrafa de vinho. De repente, recebi uma mensagem de Ganga em si. Ele me disse que gostava do meu trabalho e me convidou para entrar no seu time em Los Angeles — para se tornar parte da família Ganga Tattoo LA. Fiquei completamente surpreso. Sentia como se fosse um presente de casamento do universo. Não hesitamos muito, e logo depois, oficialmente fiquei artista residente no Ganga Tattoo LA.
— Como o trabalho em Los Angeles influenciou você?
— Teve um impacto enorme em mim. Los Angeles é uma cidade cheia de competição, mas também cheia de oportunidades. Ensaiou-me a ser flexível, disciplinado e me deu clientes e projetos incríveis. Tornaram-se mais confiantes aqui — tanto como artista quanto como profissional. LA também é uma cidade de liberdade. O clima é incrível, e sob o sol quente, a vida parece um pouco mais leve. Às vezes, realmente parece estar vivendo em um filme. Há tantas pessoas diferentes aqui, de todo o mundo, e essa diversidade mantém você de se perder em um único pensamento. Constantemente inspira crescimento.
— Tell us about your experience with tattoo conventions.
— Tattoo conventions always carry a special kind of energy. It’s a space where you not only present your work, but also see the overall level of the industry and connect with artists from all over the world. There was a time when conventions felt completely out of reach for me. I used to think I’nt wasn’t good enough to be there.
But everything changed after my first convention in Kharkiv, Ukraine, where I ended up winning two awards. That experience showed me it was all much more real and accessible than I had imagined.
Every convention is different — some are easier, some come with much tougher competition. But that doesn’t stop me. On the contrary, challenges like that only inspire me and push me forward.
— What are your plans for the coming year? Any conventions, collaborations, or new projects ahead?
— Yes, I have a lot planned. I’m looking forward to taking part in several conventions, both in Europe and the U.S. I also want to launch a few artistic collaborations — one of them is with my good friend and amazing tattoo artist Federico Almanzor, one of the top neo-traditional tattoo artists. I think our styles are very different, but that’s what makes the idea exciting. I’m curious to see how our approaches will complement each other. Another big goal is to sign an official contract with the brand I’ve been working with for a long time. It’s a meaningful step not just for my artistic growth, but also for my future — including on the immigration side. And of course, I’ll keep developing large-scale tattoo projects. I want to create something truly powerful — something that leaves a lasting impact.
— What advice would you give to young tattoo artists who want to specialize in realism and reach your level?
— Don’t be afraid to learn and experiment. Even without formal art education, you can achieve a lot if you commit yourself, observe closely, and analyze everything you do.
It’s important not just to copy, but to truly understand form, light, and composition. Realism isn’t just a technique — it’s a way of thinking.
Trabalhe honestamente, respeite seus clientes e sua arte, e o crescimento surgirá naturalmente. E uma das coisas mais importantes — tente construir uma conexão real com seus clientes. Seja um bom amigo para eles. Quando há confiança e compreensão, você pode criar algo incrível juntos. Ele se torna um esforço em equipe, e isso sempre traz os melhores resultados.
Quando você olha para o trabalho de Viacheslav, fica claro: por trás de cada projeto está não apenas maestria técnica, mas profundo respeito pelo corpo humano, pelo significado e pela arte em si. Ele transforma a pele em um quadro, e a tatuagem — em uma forma de memória, força e beleza. Sua jornada é a de um artista autodidata que se tornou mestre no cenário mundial. Um artista que não copia — ele cria, através da luz, composição e significado.
Se esse estilo ressoa com você, se você está buscando dar forma à sua história — olhe para o portfólio de Viacheslav. Talvez ele seja o artista que pode ajudar você a criar algo que permanecerá com você para sempre.
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