Desenhando a Vida na Pele: Conheça Jaris Kapcevičius, o Especialista em Tatuagem de Micro-Realismo

Descubra o mundo fascinante de Jaris Kapcevičius, mais conhecido como Jaris Ink, um artista de tatuagem talentoso da Lituânia, cujas obras intricadas de realismo microscópico e estilo neo-japonês deixaram uma marca duradoura na cena artística. Nessa entrevista exclusiva, exploramos a mente criativa de um autodenominado perfeccionista, investigando a inspiração por trás de seus projetos únicos e a fusão de temas tradicionais japoneses com elementos neo-tradicionais.

Participe conosco enquanto descobrimos as histórias por trás de suas obras mais orgulhosas e os desafios que enfrenta como artista. Além disso, aprenda sobre sua exposição solo recente, onde ele exibiu a arte da tatuagem ao lado de arte visual tradicional, desafiando estereótipos e deixando uma impressão duradoura nos visitantes. Com paixão por expressão pessoal e uma profunda apreciação pela significância cultural, Jaris nos leva em uma jornada artística, oferecendo insights sobre seu processo criativo e planos para o futuro. Explore o mundo da tatuagem através dos olhos de um verdadeiro artista, onde cada traço tem significado e cada design conta uma história.

Pode me contar um pouco sobre você? De onde você é e onde você trabalha agora?

- Eu sou Jaris, um artista de tatuagem da Lituânia – um pequeno mas belo país nos estados Bálticos. Especializo-me em tatuagens de realismo microscópico e recentemente comecei a explorar o estilo neo-japonês. Atualmente, trabalho na Lituânia, mas também viajo extensivamente, visitando diferentes estúdios de tatuagem ao redor do mundo.

How and when did you decide to become a tattoo artist? Who were your teachers, and what was it like in general?

- From my earliest memories, art has been my constant companion. As a child, I often had my fingers wrapped around a pencil, sketching out the world as I saw it. My journey into the realm of art began earnestly when I stepped into art school as a young boy. My talent blossomed there, and it was a natural progression to continue my artistic education at the art academy after high school.

My initiation into the world of tattooing was a bit of a youthful adventure. At the age of 15, my best friend and I dared each other to get stick-and-poke tattoos. That experience sparked a fascination in me that has only grown brighter over the years. Tattoos became an integral part of my identity, a way to wear my story on my skin.

My path crossed with Jake Galleon, a tattoo artist, whose tales of globetrotting adventures and the beautiful tattoos he created for people around the world left a deep impression on me. I was hungry to learn, to create, and to be a part of this vibrant tattooing world. So, I took the plunge and asked Jake to mentor me. That decision marked the beginning of an incredible journey.

Tattooing, for me, became a new medium to express this passion for realism. It was as if I had been handed a new pair of glasses, allowing me to view life through a prism of ink and artistry, forever altering my perception of the world.

Do you have a professional art education?

- My kindergarten teachers would often marvel at my drawings, encouraging me to sign my little masterpieces. Recognizing my passion, my parents enrolled me in an art school when I was just eight. For the next eight years, I immersed myself in the world of art, eagerly exploring every opportunity to express my creativity. I must admit, I wasn't always the most disciplined student, often skipping classes to work on my projects, but my enthusiasm for creating never waned.

After high school, I took the next step in my artistic journey and enrolled in the Vilnius Academy of Arts, where I began studying graphic design. It was during this time that I rekindled my love for drawing and realized it was my forte. Two years into my studies, I switched to Applied Graphic Design, which gave me more time to refine my drawing skills.

A memorable incident from my time at the academy involved an examination where we were tasked with creating five hyper-realistic drawings. After submitting my work, I was called back for a review. One of my pieces seemed off. The lecturer, holding an eraser, began to rub my artwork, expecting the graphite to smudge. But it didn't. "Why isn't it coming off?" he asked, puzzled. I explained that I had used a graphite sealant to protect my work. They were skeptical, thinking I had printed the image and merely drawn over it. I spent the next half hour explaining my process and showing them progress photos to prove my case. Initially, I was frustrated, but looking back, it's a great story and an even greater compliment to my skills.

Is tattooing art, work, or something else for you?

- Working as a tattoo artist has given me a different perspective on life. In Lithuania, the tattoo scene is still blossoming, and unfortunately, some lingering misconceptions persist. Many still associate tattoos with a criminal past or a stint in jail. Despite being surrounded by these attitudes, I've always seen tattooing as an art form, a beautiful canvas on the skin.

As I ventured beyond our borders and connected with tattoo artists worldwide, I realized that tattooing was more than just a profession for me. It's a passion, a form of self-expression, a hobby that fills my days with joy. There's a certain magic in seeing the happiness on my clients' faces when they see their new tattoos. It's a profound feeling, knowing that I've contributed to a joyful memory they'll carry with them forever.

So, for me, tattooing transcends being just a job or an art form. It's a lifestyle, a wellspring of inspiration, and a testament to the beauty that can be created when ink meets skin.

Por que você decidiu se concentrar no estilo de miniatura de realismo preto e cinza como base para seu trabalho?

- Quando eu comecei a tatuar, eu estava inicialmente atraído pelo estilo neo-tradicional. No entanto, durante meus estudos, descobri que eu tinha uma habilidade para desenhar portras e objetos realistas. Um dia, mostrei um dos meus desenhos hiperrealistas a meu mentor, que sugeriu que eu tentasse esse estilo na arte de tatuar. Intrigado, comecei a experimentar o realismo preto e cinza em meus tattoos. Descobri que esse estilo me permitia criar designs muito detalhados, e logo me encantou. Acho que minha tendência de buscar perfeição me ajudou muito a ser bem-sucedido nesse estilo.

What unique features of your work can you identify on your own?

- While the fundamentals of tattooing remain consistent across styles, micro-realism has its own unique subtleties that make it truly special. It's like a delicate dance, where every step must be perfectly timed and executed for the final performance to shine.

One of the key elements I infuse into my work is contrast. It's the secret ingredient that brings a tattoo to life, giving it depth and dimension. Freshly inked tattoos can sometimes appear overly dark or bright, but I've learned to see beyond that initial impression. I know how my work will evolve as it heals, and that foresight guides my hand.

I also pay special attention to the lightest parts of the tattoo, where I use white ink. White has a tendency to fade over time, but I've found the perfect ink and technique to ensure its longevity. It's these little details, these nuances, that make my work stand out. And knowing that my clients will carry a piece of my art with them forever, that's what truly warms my heart.

Em seu portfólio, ao lado de obras realistas, há também tattoos que combinam elementos neo-tradicionais com motivos tradicionais japoneses. Isso é outro aspecto da sua criatividade? O que o atrai desses estilos? E no final, qual dos dois prevalecerá: realismo ou neo-tradicional?

- De fato, meus interesses artísticos vão além do realismo, explorando a rica tapeçaria da arte inspirada no Japão. Há uma certa atração pelo estilo tradicional japonês, uma combinação cativante de beleza e profundidade que realmente me ressoa. O processo criativo é uma dança diferente do realismo. Enquanto o realismo exige detalhes meticulosos e precisão, a arte inspirada no Japão me permite me expressar mais livremente.

Essas obras frequentemente se desenrolam em uma tela maior, oferecendo espaço amplo para explorar técnicas diversas como sombra, trabalho com linhas e mistura de cores. Mas além dos aspectos técnicos, é a significativa importância cultural da arte inspirada no Japão que realmente me atrai. Cada tattoo tradicional japonês conta uma história, simboliza um deus ou marca um evento importante na vida. É essa fusão de expressão artística e narrativa cultural que me parece tão cativante.

Embora a jornada artística difira do realismo, ambos os estilos oferecem suas próprias recompensas e realizações. Eles são como duas línguas diferentes da arte, cada uma com seu vocabulário de técnicas e significados, e sinto-me extremamente privilegiado por ser fluente em ambas.

Você pode nos contar como você cria seus projetos? Como um artista de tatuagem realista pode expressar a si mesmo nesse estilo?

- Criar um projeto de tatuagem é uma jornada que começa com uma ideia e evolui em uma obra de arte que conta uma história. Como artista de tatuagem realista, meu abordagem está fundamentada em capturar os detalhes intricados e nuances do assunto. Eu começo estudando o assunto de perto, entendendo sua forma, textura e a interação de luz e sombra. Isso ajuda a criar um design que não apenas é visualmente agradável, mas também profundamente realista.

Embora o processo exija um nível elevado de precisão e atenção aos detalhes, também permite a expressão pessoal. Cada tatuagem é uma reflexão da minha interpretação do assunto, meu estilo artístico e meu compromisso com a perfeição. É uma dança delicada entre permanecer fiel ao estilo realista e infundir meu próprio toque artístico no design.

Finalmente, criar uma tatuagem é mais do que apenas o produto final. É sobre a jornada de transformar uma ideia em uma obra de arte que será parte da história de alguém para sempre. E isso, para mim, é a parte mais recompensadora de ser um artista de tatuagem.

O que é o aspecto mais importante da tatuagem para você?

- Para mim, o aspecto mais importante da tatoo é a conexão que ele cria entre o artista e o cliente. Cada tatoo é uma colaboração, uma jornada compartilhada que transforma uma ideia em uma obra de arte que será parte da história de alguém para sempre. É sobre entender a visão do cliente, interpretá-la através de meu olhar artístico e trazê-la à vida na sua pele. É sobre a confiança que eles colocam em mim e a responsabilidade que sinto em criar algo belo e significativo para eles.

Além disso, é a alegria e a satisfação que vejo no rosto dos meus clientes quando veem sua nova tatoo pela primeira vez. Saber que contribuí para uma memória feliz que eles carregarão para sempre é incrivelmente recompensador.

Portanto, para mim, o aspecto mais importante da tatoo não é apenas o resultado final, mas o processo inteiro - a conexão, a colaboração, a confiança e a alegria que ele traz.

Você tem algum projeto que você se orgulha muito? Pode nos contar sobre eles?

- Como um tatuador autodenominado perfeccionista, muitas vezes encontro difícil avaliar minha própria obra. Estou sempre buscando aquele elusivo 'pequeno' pedaço perfeito, constantemente encontrando áreas onde posso melhorar. Mas acredito que essa busca incessante por perfeição é o que me mantém evoluindo como artista.

Um projeto que tem um lugar especial no meu coração é meu tatoo de tigre. Apesar de seu tamanho pequeno - não maior que uma seringa de tatoo - o tatoo possui contrastes agudos e brancos vibrantes. Mesmo após a cicatrização, ele mantém seu aspecto marcante, um testemunho da atenção aos detalhes e precisão que foram colocadas na sua criação.

Outro projeto que me deixa orgulhoso é um braço neo-japonês que tive o privilégio de trabalhar. Este projeto foi uma tela para minha criatividade e expressão pessoal. Dado meu profundo respeito pela cultura japonesa, este projeto me ressoou de forma profunda. A liberdade de infundir meu próprio estilo artístico nos motivos tradicionais japoneses foi uma experiência muito recompensadora.

Portanto, enquanto continue a perseguir a perfeição, esses projetos servem como lembranças do prazer e realização que vêm de criar arte que ressoa tanto comigo quanto com meus clientes.

Quem são os tatuadores que você segue ativamente e considera exemplos no seu trabalho, e quem está no seu top pessoal?

- Embora haja muitos tatuadores talentosos cujo trabalho eu admiro, meu mentor Jake Galleon tem um lugar especial no meu coração. Apesar de nossos estilos serem diferentes, seu trabalho sempre me fascinou e continua a me inspirar em minha própria jornada como tatuador.

However, my greatest source of inspiration doesn't come from tattoo artists alone, but from the broader world of art. Given that my primary style is micro-realism, I often draw inspiration from photographs. The intricate details, the play of light and shadow, the depth of emotion captured in a single frame - these elements fuel my creativity and inform my work.

So, while I respect and appreciate the work of many tattoo artists, it's the world of art in general - and photography in particular - that truly shapes my approach to tattooing.

We know that last year you had a solo exhibition at the Čiurlionis National Museum of Lithuania, which combined tattoos with traditional visual art. Could you tell us more about this event? What goals did you have, and were they achieved?

- In Lithuania, there's a prevailing notion that tattoo artists aren't considered 'true' artists. With my exhibition, I aimed to challenge this perception and showcase the artistry inherent in tattooing.

I was fortunate to host an exhibition of my work at the esteemed National M. K. Čiurlionis Art Museum. The exhibit featured my pencil and graphite drawings on paper, as well as tattoos on synthetic skin. This allowed visitors to draw comparisons between works created on different mediums using different tools. I even showcased my first tattoo machine, fashioned with 'needles' made from pen hearts, offering attendees a hands-on tattooing experience.

Meu sonho é que aqueles que visitaram minha exposição saíram com uma nova apreciação pela arte do tatoo. É uma arte que exige tanto habilidade técnica quanto criatividade. Enquanto a arte moderna muitas vezes se inclina para formas abstratas que podem não ressoar com todos, meu trabalho se concentra em imagens familiares - animais, flores, rostos e objetos cotidianos. Esses temas podem parecer simples à primeira vista, mas traduzi-los para papel ou pele é um processo complexo que exige uma visão atenta e uma mão firme.

Você pode compartilhar seus planos para o futuro próximo? Você planeja organizar eventos semelhantes no futuro?

- Além do mundo do tatoo, encontro grande prazer em desenhar e tenho sonhos de organizar outra exposição mostrando meus trabalhos em papel. Minhas buscas criativas também se estendem para design e ilustração. Tenho o prazer de canalizar minha criatividade em vários projetos, incluindo o design para uma conhecida equipe de basquete na Lituânia. Estou animado para continuar explorando diferentes meios e descobrir novas possibilidades de expressão artística.