Nessa entrevista, falaremos com Nicolas Agus, um artista de tatuagem italiano, cuja arte combina design gráfico e esboços. Ele compartilhará com nós sua jornada no mundo das tatuagens, seu estilo único e fontes de inspiração. Nicolas nos dará sua perspectiva sobre a tatuagem como arte e profissão, e também discutirá como sua criatividade se manifesta na pele dos seus clientes. Descobriremos o que está por trás das imagens do corpo feminino em seu portfólio e exploraremos os planos futuros deste artista talentoso. Prepare-se para se immergir no mundo fascinante das artes de tatuagem com Nicolas!
Pode me contar um pouco sobre você? Onde você é de origem e onde você trabalha agora?
- Olá, sou Nicolas. Prazer em conhecê-lo. Sou italiano, vindo de uma pequena cidade chamada Acquasparta. Tenho vivido aqui desde que nasci, mas viajo muito para o trabalho. No momento, tenho um atelier privado onde crio todos os meus projetos para tatuagens e pinturas. No entanto, como mencionei antes, viajo muito, então normalmente trabalho nas principais cidades da Europa, como Amsterdã, Paris, Berlim, Zurique, etc., especialmente em Milão.
Como e quando você decidiu se tornar artista de tatuagem? Quem foram seus professores? O que foi geralmente?
- Posso dizer honestamente que não, ou pelo menos meus estudos acadêmicos começaram durante o período da pandemia. Comecei a fazer aulas particulares de pintura clássica para melhorar minha técnica e estudar pintura a óleo de forma profunda. Meu estilo, se quiser chamá-lo assim, é baseado em expressão direta e sincera. Por isso, em meus desenhos, nunca uso lápis, mas uso caneta diretamente. Assim, os erros não podem ser apagados e se tornam a força do trabalho final. Portanto, meus trabalhos são baseados em um fluxo criativo único e não filtrado.
Você está trabalhando em uma técnica acadêmica na interseção entre design gráfico e esboços quando se trata de tatuagens. Você tem uma educação artística profissional?
- Para ser honesto, não, ou pelo menos meus estudos acadêmicos começaram durante o período da pandemia. Comecei a fazer aulas particulares de pintura clássica para melhorar minha técnica e estudar pintura a óleo de forma profunda. Meu estilo, se quiser chamá-lo assim, é baseado em expressão direta e sincera. Por isso, em meus desenhos, nunca uso lápis, mas uso caneta diretamente. Assim, os erros não podem ser apagados e se tornam a força do trabalho final. Portanto, meus trabalhos são baseados em um fluxo criativo único e não filtrado.
Uma grande parte do seu portfólio inclui imagens que destacam a beleza do corpo feminino. Quem são essas mulheres, e por que você escolheu esse tema para suas tatuagens? De onde você obtém a inspiração para seu trabalho?
- Eu uso esses corpos para comunicar a vida em si, composta por homens e mulheres de carne e sangue, de corpos que sentem e experimentam a urgência das coisas. Corpos são almas.
Para desenhar essas mulheres, sempre uso referências tiradas de livros fotográficos ou criadas por mim através de um modelo de vida.
Como você descreveria seu próprio estilo, e como você chegou a ele?
- Um estilo imediato e intenso, espero. Eu realmente gosto do abordagem espontânea e experimental. Como disse antes, em desenhos, nunca uso lápis, mas uso caneta diretamente. Isso causa erros espontâneos, linhas duplas e linhas de correção. O erro, portanto, se torna parte fundamental do trabalho final, tornando tudo único e autêntico. Na prática, não há apagações ou correções em meus desenhos: é um único fluxo de pensamento e ação. O meu é apenas o gesto imediato da mão no papel.
E "como você chegou a ele?" Fácil. Desenho todos os dias desde que era criança.
Quais são as características únicas do seu trabalho que você pode identificar sozinho?
- Acho que é um estilo muito pessoal. No nível estético, diria que o uso de linhas não ordinárias e temas em mundo de tatuagem. Depois disso, há toda a história do processo criativo e conteúdo.
Seus trabalhos parecem muito emocionais. Pode nos contar como suas tatuagens se manifestam? Quais histórias estão por trás delas?
- Depende; cada vez é diferente, não há sempre uma história precisa para contar. Às vezes é simplesmente uma decoração, outras vezes algo mais emocionante.
Muitas vezes, as pessoas se encontram em meus desenhos, criando uma situação de compartilhamento e empatia que permite que trabalhemos juntos.
Às vezes crio algo personalizado com base nas solicitações das pessoas, outras vezes as pessoas escolhem entre meus designs prontos.
Estou convencido de que, uma vez criado o trabalho, ele se desvincula em parte de mim para adquirir novos significados graças ao encontro com outros olhos, diferentes dos meus.
É a tatuagem arte, trabalho ou algo mais?
- É uma pergunta muito difícil. Não sei o que é arte para mim, e também não sei o que é trabalho para mim. Posso dizer que são ambas, arte e trabalho. Realmente depende da abordagem de cada pessoa. Para mim, a tatuagem é muito diferente da pintura, especialmente no processo criativo. A tatuagem é feita em duas pessoas e na pele, então há muitas coisas a considerar. Por outro lado, o desenho é muito mais egoísta; só envolve você e o papel ou o quadro. Faço ambas, então não acho que tenha uma resposta exata para essa pergunta.
Você viaja muito? Você tem uma compreensão de quais países suas tatuagens são mais populares?
- Sim, claro, viajo muito. Fiz 18 apresentações como convidado por toda a Europa last year. Foi divertido, mas também muito estressante. Trabalho muito em Milão, Amsterdã, Berlim, Zurique e Paris. Mas as pessoas vêm de todo o mundo para se tatuar, então também trabalho na minha pequena cidade (5k pessoas hahahaha).
Pode compartilhar seus planos para o futuro próximo?
- Quero continuar fazendo o que estou fazendo, dando meu melhor esforço. Estou trabalhando em uma nova exposição pessoal de minhas pinturas, e quero continuar evoluindo como pessoa e como artista.
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