A talented person is talented in everything. I won't tire of repeating this because as soon as this phrase comes to mind in the context of a specific person, they immediately firmly establish themselves as deserving of that title.
Today, we'll talk to a talented tattoo artist known as Kostik Dry, who brings his unique style to dotwork and ornamental tattooing. A professional from Minsk, Belarus, he will share with us his creative journey, inspiration, and how his wife, Kristina Taylor, became his mentor in the world of tattooing. Get ready for a fascinating immersion into the art, passion, and a unique perspective on tattooing from Kostik Dry.
Tell us a bit about yourself.
- Hello, I'm a tattoo artist from Minsk, Belarus. My main direction and style are dotwork/ornamental.
You've only recently started in the tattooing world. Did you decide to follow in Kristina's footsteps or how did it happen?
- De fato, o tempo voa sem misericórdia, e quando você perguntou isso, decidi verificar quanto tempo já havia passado desde que comecei a fazer tatuagens. O resultado – será 3 anos em breve (risada). Falando sobre como tudo começou, Christina foi certamente a pessoa que plantou a semente em mim. Sempre fui extremamente cético, dizendo que não tinha talento, que meus dedos estavam no lugar errado, que minhas habilidades motoras finas não estavam desenvolvidas e que eu não conseguia desenhar em absoluto! No entanto, ela insistiu para que eu tentasse, e depois me ensinou tudo e deu as mais importantes orientações ao longo do caminho (risada). Estou profundamente grato por ela ter feito isso.
Então você não precisou procurar um professor por muito tempo?
- Acho que durante esta entrevista, esse nome aparecerá muitas vezes (risada). Claro, tenho um professor que explicou tudo, me mostrou os trilhos e, essencialmente, me introduziu à arte da tatuagem – minha esposa, Kristina Taylor.
Você tem formação artística? Pode desenhar?
- Direto ao ponto... Não, eu não tenho formação em arte. Basicamente, acabei no campo da tatuagem por acaso. Tenho um diploma em esportes. Como você pode imaginar, lá não ensinam a desenhar. Eu poderia fazer um copo com um taco de hóquei, mas nunca segurei um pincel nas mãos (risada). Mas o desenho mesmo me atrai; adoro pintura clássica. Gosto de ver pessoas genuinamente talentosas compartilharem sua visão em uma tela; é fascinante. E quando eu admiro essa arte demais, também sinto a vontade de criar algo semelhante (risada). Então, fiz alguns esforços para desenhar.
Vou te contar sobre minha primeira experiência. Antes disso, provavelmente segurei um pincel nas mãos em uma aula de arte na escola, o que poderia ser considerado quase zero. No entanto, eu tinha uma base em termos de fotografia. Eu usava a ser profissionalmente envolvido em fotografia, e horas gastos em retificação no Photoshop deram resultados. O processo de tirar fotos e subsequente retificação é algo semelhante ao desenho, pois é uma oportunidade de expressar sua visão através da câmera, assim como um artista faz através de uma tela. Então, eu tinha algum conhecimento, mas era mais como caos. Um pedaço aqui, um pedaço ali. Tudo não estava estruturado. E em um momento, Christina me fez literalmente tentar desenhar algo (naquela época, por sinal, eu ainda não estava envolvido em tatuagem).
Selecionamos o tema juntos. Ela me explicou os princípios, a sequência, como tudo funciona em termos de mistura de cores, composição, onde começar, onde enfatizar, etc. A pintura com a rosa é minha primeira obra, e a garrafa de uísque é a terceira na sequência. Há algumas telas em andamento, mas ainda não encontrei o tempo para elas (risca). Por acaso, ainda não desisti da fotografia e às vezes faço fotos. Muitos consideram meu hobby bastante profissional, já que algumas de minhas obras foram publicadas em revistas e até mesmo apareceram nas capas de publicações como Tattoo Society e Global Tattoo Magazine.
Como nasce suas designações?
- Explicar isso aqui não é tão simples. Há duas formas como uma ideia nasce. A primeira é através da solicitação do cliente, e a segunda é minha própria inspiração. Com o primeiro ponto, é um pouco mais simples; a pessoa articula a ideia, especifica o local, envia algumas referências de obras que gosta, e discutimos opções. Descubro exatamente o que ressoa com eles e tento transmitir isso em meu projeto, em minha visão. Aqui, o resultado é mais previsível e controlado, o que indubitavelmente me agrada (risca).
Por outro lado, a segunda abordagem para criar um design é totalmente espontânea. Às vezes, eu simplesmente contemplo uma certa parte do corpo, a estrutura dos músculos, como ele se move, e começo a pensar em como pode ser belamente resaltado da perspectiva de um tattoo – destacando as forças e escondendo as falhas, enquanto considero características composicionais para criar um design único.
Eu frequentemente me sento e esboço linhas aleatórias em diferentes partes do corpo, tentando criar um tipo de estrutura para um futuro projeto. Eu determino o centro da composição, os elementos principais e secundários, o plano de fundo, o plano de frente e assim por diante. Continuo fazendo isso até sentir algo que realmente me agrada, algo que me inspira e, no final, rapidamente evolui para um projeto concluído. No entanto, há outra situação em que as coisas não funcionam, e simplesmente faço outro esforço após algum tempo.
Para você, o tattooing é um trabalho, arte ou algo mais?
- Mais como arte. Porque eu me esforço para fazer apenas o que me agrada e encontro inspirador. Eu recuso trabalhos que não se encaixam no meu estilo. Primeiro, sem inspiração, nada bom sai, e segundo, você precisa se concentrar no que deseja desenvolver. Além disso, acredito que, na busca por sucesso comercial, o crescimento é mais lento porque, se você aceita cada trabalho que vem, você não desenvolve sua própria visão de tattooing, mas sim tenta atender à visão do cliente.
Por que você escolheu a tattoo artística? O que o atraiu mais do que outros estilos?
- Gosto de como a ornamentação se encaixa no corpo; aprecio como ela destaca a anatomia. Gosto dos momentos de simetria. Gosto do processo de trabalho com pontos; ele me calma e me coloca em um tipo de meditação. Isso ressoa com minha personalidade.
Devo admitir, fiquei surpreso com a rapidez com que você se adaptou à tattoo artística e começou a produzir obras impressionantes uma após a outra. Compartilhe seu segredo, como você conseguiu fazer isso? É um dom ou treinamento?
- Acho que o motivo para isso é uma combinação de fatores. Um bom professor que evita que um iniciante cometa erros estúpidos desde o início. Além disso, a oportunidade de consultar e receber críticas objetivas (muitas vezes duras) de um mestre de top. Mais ainda, trabalhar exclusivamente em um único estilo. E, mais importante de tudo, eu só faço o que me agrada e encontra inspiração. Na minha opinião, quando você se esforça para fazer bem em cada trabalho e dá 100% cada vez, o crescimento é inevitável.
Seus trabalhos que incorporam acenos coloridos parecem muito cool e únicos. Conte-nos como esse conceito surgiu.
- Obrigado! O tom colorido surgiu de forma bastante espontânea. Uma pessoa em particular me procurou para criar ornamentos belarusos. Temos muitos símbolos nacionais, e eles frequentemente contêm a cor vermelha. Após fazer meus primeiros trabalhos com vermelho, percebi que poderia tentar integrá-lo em projetos ornamentais de grande escala. Então comecei a experimentar com outras cores, por exemplo, azul. Atualmente, estou no processo de criar um mangá com verde; espero que esteja pronto em breve.
Você tem muitas colaborações interessantes com Kristina. Você já trabalhou com alguém else em equipe?
- Até agora, não com ninguém else, mas há uma colaboração planejada com um artista mundialmente conhecido. Acho que muitos já conhecem ele – é Julian Sibert. Vamos trabalhar juntos em uma peça de costura de trás. O conceito já está preparado, mas eu não vou revelá-lo ainda. Talvez façamos algumas mudanças adicionais.
Qual é a extensão geográfica da sua carreira como artista de tatuagem? Onde você já trabalhou e onde planeja trabalhar no futuro? Onde você se sente mais confortável trabalhando?
- Como sou belarusiano, a principal localização para meu trabalho é, é claro, Minsk. Aqui, tento trazer todas as minhas projetos criativos à vida. Outra localização significativa para mim é a Alemanha; temos vários amigos lá com suas próprias lojas de tatuagem, e frequentemente visitamos eles. Aprendo a abordagem europeia de tatuagem: eles geralmente são mais abertos a ideias interessantes e projetos de grande escala.
Recentemente, os Estados Unidos tornaram-se parte dos nossos planos. Recém-completamos todos os documentos necessários para obter o visto O-1 para tornar tudo oficial. O nosso objetivo não é apenas vir para o país como imigrantes, mas sentir-se confortável e livre. Conseguimos obter o visto e, graças a isso, a geografia da minha arte de tatuagem expandiu-se. Agora você pode até mesmo agendar uma sessão nos Estados Unidos.
Onde você está trabalhando atualmente?
- Após obter o visto, fomos para os Estados Unidos e nossa principal localização se tornou Grand Junction, Colorado. Aqui está o incrível Elysium studio, criado pelos incríveis e bem-vindos rapazes Arlo e Ryan Ashley. Este studio poderia ser descrito em um artigo separado, pois eles conseguiram estabelecer um studio de tatuagem em uma ex-igreja, e o prédio em si é considerado um monumento histórico da cidade. Conseguir isso foi extremamente desafiador.
Como sobre convenções? Você já obteve prêmios pessoais?
- Infelizmente, ainda não obtive nenhum selo interessante. Atribuo isso ao fato de que meu desenvolvimento coincidiu com a pandemia, e basicamente todos os festivais estavam inacessíveis. No entanto, várias convenções online estavam disponíveis. Participei de uma delas e ganhei alguns prêmios no "Tattoo Awards." Eram apenas certificados eletrônicos que você poderia imprimir e pendurar no seu studio. Acho que eles não estão mais ativos agora, mas a ideia era legal. Atualmente, planejo criar várias peças especificamente para festivais e exposições.
Name your TOP-5 tattoo artists. They can be contemporary or not.
- Oh, eu conheço muitos artistas incríveis, e é realmente difícil destacar alguém entre a maioria. Eu sempre me impressiono profundamente quando um artista faz algo extremamente desafiador, algo que apenas poucos conseguem alcançar. Por exemplo, o que Kristina (Kristina Taylor) fez ao tatuar seu próprio pescoço é impressionante. Julian Siebert, que desenha simetria com ambas as mãos em um espelho, não apenas para mostrar, mas de fato usa isso na prática. Valentina Ryabova, que pode criar uma tatuagem de portrêito a partir da vida. Samokhin (Dmitry Samokhin), que raramente sai da cidade para festivais, etc., mas todos conhecem ele. Luke A. Ashley, que especializa-se apenas em tatuagens de palmas e dominou esse estilo ao ponto de que as tatuagens realmente se tornam vivas.
Então, aqui está a lista mais alta como está. No entanto, isso não significa que eu não aprecie outros artistas; eu poderia continuar adicionando a essa lista.
O que é mais importante para você em um tatoo?
- Para mim, a parte mais crucial é que o tatoo seja feito com amor e alma, e depois a qualidade vem em segundo lugar. Eu quero que o tatoo viva, que faça parte da vida de uma pessoa. Uma fonte de alegria, integrado harmoniosamente ao corpo, único e trazendo felicidade cada vez que você o olha.
Qual é seu principal objetivo na vida?
- Meu principal objetivo é muito simples: construir uma casa, abrir meu próprio estúdio e criar tudo para o futuro confortável da minha família. Por isso, estamos viajando muito agora, explorando muitos países para encontrar um lugar que nos faça sentir bem. Uma vez que tivermos visto tudo, decidiremos onde morar e começaremos o processo.
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