Inspiração Imprints: Anastasia Sharm sobre o tattoo como arte de expressão pessoal

Deixe seus pensamentos livres, deixe-os serem gravados na sua pele. Conheça Anastasia Sharm, mestra incomparável da arte do tattoo, cujas criações refletem não apenas mestria, mas também a beleza da imaginação criativa. Nessa entrevista exclusiva, Anastasia revela os segredos de seu caminho criativo, compartilhando as fontes de inspiração que estão por trás de cada uma de suas obras. Portanto, convidamos você a mergulhar no mundo da arte, onde o tattoo se torna um símbolo único de expressão pessoal e encarnação da individualidade. Prepare-se para mergulhar no mundo maravilhoso da beleza e da criatividade juntos com Anastasia Sharm.

Vamos começar com nossas perguntas tradicionais: me conte um pouco sobre você. Onde você nasceu, o que você fez antes de se tornar tattooista, e como sua carreira realmente começou? Quem foi seu mestre? Houve dificuldades no início?

- Eu nasci e moro em Moscou. Meus pais consideravam "arte" como tudo nonsense. Para eles, artistas tinham um diagnóstico - retratos na Rua Arbat. Portanto, após terminar o ensino médio, eles me mandaram estudar na Europa - na Escola Superior de Economia de Praga. Mas eu fui embora daí após um ano, e ao voltar para casa, decidi me envolver seriamente com a arte. Nesse momento, fui ao estúdio de tattoo e pensei: por que não tentar nessa direção? Apesar das protestos de meus pais, consegui dinheiro para pagar as taxas e o primeiro equipamento e fui estudar em algum estúdio subterrâneo.

Amor ao primeiro pincel! Depois percebi que isso é o que eu faço. Um pouco depois, encontrei um jovem que era amigo de tattooistas de topo, incluindo Ben Klishevskiy, e essa comunicação me ajudou muito. Portanto, fui sorteado com mentores. Gastei dias em estúdio "Banana tattoo", tentando absorver tudo o que estava acontecendo ao meu redor. Um pouco depois, encontrei Konstanin Strokin, que me ajudou a dominar o desenho à mão livre. Mas eu não posso chamar ninguém de mestre de forma direta. Sempre fui ao meu próprio jeito, embora eu esteja muito grato a eles!

Você tem formação artística?

- Não tenho formação artística superior. Mas estudo e continuei estudando de forma privada - dou aulas com artistas e escultores. Além disso, concluí um curso de dois anos em desenho acadêmico, pintura e composição na Stroganovka. Mas a falta de formação artística superior não me impede de trabalhar como artista-illustrator. Há pouco tempo, houve um projeto com ilustração de revista com "Action Media".

Você lembra de sua primeira tattoo e de como se sentiu após a sessão?

- Não posso esquecer, porque vejo essa tattoo praticamente todos os dias. Fiz minha primeira tattoo na minha mãe - ela é uma mulher corajosa e está pronta para experimentos. Claro, eu estava muito preocupada. Mas a primeira pancake não saiu em formato de monte. Tudo foi bem. A mãe não cobriu a tattoo e ainda a usa como lembrança.

Para você, o tattoo é arte, trabalho ou algo mais?

- Primeiro de tudo, é arte. Caso contrário, eu simplesmente não faria isso. Depois, trabalho - e isso é trabalho diário, sem fins de semana e feriados. Após todo, antes de fazer tattoo, é necessário conversar com o cliente para consulta, criar um conceito, desenhar um esboço, fazer ajustes se necessário, e só depois - a sessão. Portanto, um não exclui o outro. Como eu acredito profundamente que o tattoo não deve ser no formato de selo, mas sim uma imagem que seu dono se sente orgulhoso. Portanto, é tanto arte quanto trabalho.

Nós seguimos seu trabalho há algum tempo e estamos felizes em ouvir isso pessoalmente hoje. Você tem um estilo muito interessante, que é difícil atribuir a uma direção específica. Me conte, onde você começou e como seu estilo se desenvolveu?

- Em algum momento do meu trabalho, eu queria algo mais único do que o que os clientes queriam - uma nova apresentação, novas texturas e detalhes novos. Foi nesse momento que meu caminho começou não como uma mestra de tattoo, mas como uma artista de tattoo. Por muito tempo, eu procurei a thread certa e uma vez vi as obras do ilustrador Nico Delort. Isso me fez pensar que algo semelhante poderia ser feito no tattoo com uma infinidade de variações. Literalmente alguns meses depois, um cliente apareceu pronto para experimentos - e fomos embora (risos).

Novos temas sobrepostos às texturas e técnicas existentes no meu trabalho. Estou muito satisfeito com a resposta do público às minhas obras. Alguém vê nuvens nas minhas texturas, alguém espaço, alguém água, alguém fluxos de energia. Alguém nas minhas, como as chamo, "Genies", vê silhuetas de poderes superiores, espíritos bons ou maus, sombras de si mesmo ou de seu passado. Portanto, cada projeto tem um significado especial para seu portador.

Recentemente, parece que você está trabalhando apenas em projetos grandes. Por que você prefere essa escala?

- De fato, recentemente prefiro projetos em grande escala. Vou explicar por quê. Primeiro, tais projetos permitem a plena realização da ideia do cliente sem sacrificar detalhes. Segundo, projetos grandes proporcionam um efeito wow para seu portador. Terceiro, quando as pessoas começam a fazer tattoos "peça por peça", frequentemente querem continuidade. Como resultado, nem sempre termina bem, como um refrigerador coberto de pregos. Não seria melhor planejar tudo com cuidado, fazer em grande escala e torná-lo belo de imediato?

Onde você encontra inspiração para seu trabalho?

- Você não precisa ir longe - é a natureza ao nosso redor. Além disso, as pessoas que vêm até mim. Após todo, cada história é uma fonte de inspiração.

Como seus designs se materializam? Você geralmente trabalha com suas ideias ou com as do cliente?

- Estou muito ocupado, então nunca desenho "apenas por causa disso." Todos os projetos são desenvolvidos em consultas com clientes, com base nas suas vontades. Mas ter a visão completa do cliente sobre a imagem final não é necessário. Às vezes, uma única frase é suficiente para construir um projeto. Um tal projeto está em andamento. Eu o apresentarei a você muito em breve.

É a era da IA, então não podemos deixar de perguntar se você usa IA no seu trabalho? Qual é sua opinião sobre essa tendência de adotação generalizada da IA?

- Estou categoricamente contra o uso da IA. Eu acredito firmemente que apenas um humano pode criar uma ideia, especialmente uma adaptada ao corpo humano. Nenhum IA pode substituir o criador, pois é incapaz de criar algo único.

O que é mais importante para você na carreira de tattooista?

- Unicidade, qualidade e ausência de estampas da internet.

Me conte sobre o lugar onde você trabalha? Quais são as características desse lugar? E como alguém pode agendar uma sessão com você?

- Eu trabalho em meu próprio estúdio privado no centro de Moscou, no Kitay-gorod. É crucial para mim trabalhar com clientes um a um, sem o barulho de fundo do estúdio, para que ninguém me distraia e o cliente não se sinta constrangido. Na minha opinião, apenas nesse formato pode haver colaboração produtiva. Você pode agendar uma consulta comigo por meio de mensageiros, VK, ou Instagram.

Você tem tattoos favoritos, clientes, projetos ou talvez algumas histórias inusitadas na sua carreira?

- Cada projeto é único de uma forma, e cada um tem sua própria história. Não posso destacar nenhum deles porque não aceito projetos que não me ressoam. Portanto, todos são favoritos para mim. Mas talvez haja um caso realmente único. Uma vez, um cliente veio até mim querendo dedicar um projeto a seu filho prestes a nascer. Desenhamos o esboço, escolhemos a data da sessão. E você acha que, a noite antes do projeto começar, sua esposa deu à luz!

Na verdade, frequentemente encontro coincidências interessantes nas vidas das pessoas. Gostaria de acreditar que a decisão de fazer um tattoo e sua materialização no meu trabalho podem mudar as destinos e vidas das pessoas.

O que é mais importante para você na carreira de tattooista? Quais são seus objetivos? Compartilhe seus planos criativos para o futuro próximo.

- Não posso priorizar tarefas na carreira de tattooista. O mais importante é que as pessoas gostem das minhas ideias e as usem com prazer. Se isso for o caso, considero-me realizado como artista. No futuro próximo, eu gostaria de lançar produtos e ministrar cursos de autor.