Jessica C. Vittorelli: Realismo é como eu vejo o mundo

Jessica C. Vittorelli é uma das estrelas mais brilhantes da indústria de tatuagem moderna. Nascida na Áustria, ela deixou sua marca em todo o mundo — da Austrália para a Tailândia, e agora está baseada em Zurique, Suíça. Durante seus oito anos de carreira na tatuagem, Jessica ganhou reconhecimento por sua incrível realismo, a profundidade emocional de seu trabalho e seu único estilo em relação a cada cliente. Seu estilo é uma combinação estonteante de realismo rigoroso e influências culturais vibrantes, como o arte Chicano. Jessica compartilha sua inspiração, fala sobre sua jornada na tatuagem e o que significa criatividade na pele para ela.

Vamos começar com uma pequena introdução. Conte um pouco sobre si mesmo. Como e quando você entrou na tatuagem?

- Olá! Eu sou Jessica. Embora eu tenha nascido na Áustria, minha jornada me levou por todo o mundo. Eu vivi na Austrália e na Tailândia, e agora estou baseada em Zurique, Suíça. Eu tenho tatuado há cerca de oito anos, e não posso imaginar jamais parar. De forma interessante, eu inicialmente busquei um curso em farmácia, mas logo percebi que minha paixão real está no mundo da arte. A tatuagem me permite expressar essa criatividade todos os dias, e sou muito grata por ter encontrado meu chamado.

Do you remember your first tattoo and how you felt after the session?

- Absolutely! I’ll never forget it. I did a line-art heart with two mirrored faces inside — right on the shinbone. It was a challenge, especially with the thickly wrapped machine, but it was so much fun. After that, I was hooked and couldn’t wait to do more.

Where do you work now?

- I'm based in Zurich, Switzerland, but you'll often find me traveling for guest spots — one of the best perks of tattooing!

Is tattooing art, work, or something else for you?

- I’d say it’s a bit of both. Some days, you have the freedom to fully express yourself and create your own art; other days, it feels more like work when clients limit your creative freedom. But this is my life, my passion, and exactly what I was meant to do.

When did you realize that realism was your style?

- Começou bastante cedo para mim. Desenhando com meu pai, percebi quão mucha eu admiro capturar o mundo em sua forma mais autêntica. Experimentei diferentes estilos, mas sempre voltei ao desafio e precisão que o realismo exige.

O que torna o realismo especial é sua interpretação única — como você vê o mundo e projeta sua visão interna sobre ele. Isso é o que torna o realismo realmente único. Sou uma pessoa profunda, então amo contar uma história através da minha arte, mesmo quando é "apenas" realismo.

A partir desse momento, a atenção aos detalhes, o jogo de luz e sombra, e a capacidade de trazer algo à vida na pele tornaram minha paixão.

Tem formação acadêmica em arte? É possível seguir uma carreira em tattooing realista sem um fundamento acadêmico?

- Eu não tenho educação formal em arte. Tenho desenhado com meu pai desde que eu era criança, e ele me ensinou tudo o que sabia. Embora a formação formal possa fornecer uma base sólida, muitos artistas de tatuagem bem-sucedidos são autodidatas, aprimorando suas habilidades através da prática, dedicação e paixão profunda pela arte.

A chave está na observação, no aprendizado contínuo e na experiência prática. Ao praticar técnicas de desenho e sombra e aprender com outros artistas, você desenvolve habilidades essenciais.
No final, o mais importante é seu compromisso com a melhoria, sua disposição em aprender de cada peça que você cria e sua capacidade de traduzir sua visão para a pele.

Em suas obras, há uma influência evidente do estilo Chicano. Diga-nos o que o atrai.

- O estilo Chicano ressoa comigo profundamente devido à sua rica herança cultural e poderosa narrativa. Eu me atraio por sua capacidade de transmitir emoções complexas e histórias pessoais através de imagens ousadas e sombreado detalhado. O uso de preto e cinza, juntamente com contrastes fortes, cria um efeito eterno e dramático que eu acho fascinante.

Este estilo também se conecta fortemente à identidade, história e resistência, frequentemente refletindo temas de família, fé, luta e orgulho. Eu me inspiro pelo modo como ele honra e preserva essas histórias através da arte.

Seus trabalhos são impactantes em volume, contraste e escala! Quais são as características únicas que você destaca pessoalmente em suas tatuagens?

- Quando se trata de minhas tatuagens, eu me concentro em alguns elementos-chave que tornam cada peça destacar. Primeiro, eu destaco o contraste ousado. Eu adoro brincar com a interação entre escuro e claro para criar profundidade e drama, garantindo que a tatuagem permaneça visualmente impactante mesmo de longe.

Próximo, priorizo escala e fluxo. Projeto tatuagens para complementar as linhas naturais do corpo, melhorando a forma do portador enquanto mantém uma narrativa visual coerente. Seja a peça pequena ou que cubra uma área grande, deve sentir-se como uma extensão natural do corpo da pessoa.

Por fim, busco uma conexão emocional forte. Cada tatuagem conta uma história ou captura uma emoção, muitas vezes personalizada especificamente para o indivíduo. A combinação desses elementos—contraste bruto, fluxo dinâmico e ressonância emocional — é o que acredito que torna minhas tatuagens verdadeiramente únicas.

Sua obra de portrétar é realmente encantadora! Poderia compartilhar insights sobre como você alcança essa profundidade e detalhe? Há técnicas ou truques específicos que você emprega?

Do you have favorite tattoos, clients, projects, or perhaps some unusual stories in your career?

- Yes, I do have some favorites! One of my standout projects was a back-and-leg tattoo for a great client who later became a friend. This piece explores themes of "shadow work" and "light is love," delving into more of a psychological narrative.

I also have a soft spot for my "gangster animals" designs. These tattoos are all about embracing the fun side of life and bringing a playful edge to the art.

Congratulations on your recent achievements! Can you tell us about your experience at the Bologna Tattoo Show 2022, where you received the 2nd Best of Show award at this prestigious event, which featured over 200 top Italian and international tattoo artists?

- Thank you! I was honored to receive the 2nd Best of Show award at this prestigious event. It was truly remarkable. The energy was electric, with more than 50 events and shows taking place throughout the convention. It was a fantastic opportunity to showcase my work and connect with fellow artists and tattoo enthusiasts.

You've recently been involved in judging at some prestigious events. Can you tell us about your role at The Iron Gate Tattoo Convention in Sydney?

- Ser convidado para ser membro do júri na Convenção de Tatuagem The Iron Gate em Sydney foi um verdadeiro honra. Este evento é a convenção de tatuagem principal da Austrália, realizada no pavilhão icônico Hordern Pavilion em Moore Park. O que torna esta convenção especial é seu foco em qualidade - eles selecionam alguns dos melhores e mais respeitados artistas de tatuagem do mundo. Foi um privilégio participar de um evento que tem o apoio de toda a indústria de tatuagem australiana e nova-zelandeira. Como juiz, tive a oportunidade de avaliar algumas das melhores obras do campo.

Você também é patrocinado por algumas marcas importantes da indústria de tatuagem. Pode nos contar sobre sua relação com a Panthera Ink, que tem sido líder na indústria desde 2000 e tem selecionado 37 artistas do mundo inteiro para representá-los?

- Como artista, é crucial trabalhar com produtos que priorizem segurança e pureza. A Panthera Ink tem um rigoroso teste e conformidade com padrões europeus e internacionais, o que me dá confiança nos produtos que uso nos meus clientes.

Como você avalia sua popularidade? E na sua opinião, como pode ser medida?

- Avaliar minha popularidade pode ser um pouco complicado, pois não é algo que me preocupa diretamente. Medo de isso mais pelo contato que tenho com meus clientes e pela demanda por meu trabalho. Quando as pessoas se conectam com o que crio e buscam especificamente por meu estilo, isso é quando sinto um senso de reconhecimento.

Na minha opinião, a popularidade é medida de várias formas, mas não é só sobre números ou seguidores. É sobre a qualidade da interação — quanto mais as pessoas interagem com meu trabalho, a profundidade de seu apreço e as recomendações de boca em boca. As relações que construo com meus clientes e a confiança que eles colocam em mim para trazer suas visões à vida também são indicadores fortes.

No fim, a popularidade é sobre fazer uma impressão duradoura. Se meu trabalho continua a inspirar e deixa uma marca nas pessoas que o experimentam, essa é a popularidade que importa mais.