Tatuagens botânicas são uma das tendências relativamente novas, mas rapidamente crescentes na arte da tatuagem moderna. Com este estilo, é claro que não significa todas as imagens de plantas que são encontradas em quase qualquer estilo de tatuagem, mas sobre uma direção claramente definida, preferida por cada vez mais fãs de tatuagem ao redor do mundo.
Estamos falando sobre imagens realistas de flora, reminiscentes de um herbario, ou mesmo ilustrações de páginas de literatura botânica. Essas tatuagens leves e românticas, cobrindo todos os representantes do reino vegetal, tornaram-se o cartão de identidade do convidado desta entrevista - Elena Fedchenko. O artista de tatuagem tem especializado-se neste estilo elegante há muitos anos, que é escolhido por cada vez mais pessoas, inspiradas pela natureza, suas formas e cores.
Elena vai falar sobre como essas tatuagens são criadas, como ela trabalha com as ideias dos clientes e, claro, sobre sua jornada criativa e planos para o futuro. Então, vamos lá!
- Elena, me conte um pouco sobre você. Onde você trabalha agora?
- Sou de uma pequena cidade na região de Smolensk na Rússia. Mudei para Moscou enquanto estudava na universidade, trabalhei aqui por muito tempo, primeiro em um escritório em várias posições, depois deixei e fui artista de tatuagem.
- Me conte sobre seu portfólio. O que tipo de trabalho você gosta de fazer? Quais características de seu trabalho você destacaria?
- É fácil ver que há muito botânica no meu portfólio. Quando eu estava procurando meu estilo, percebi que o tema botânico ressoa mais com meus clientes. Parece que mesmo assim, resultou especialmente atmosférico, e eu mesmo gosto de criar esboços de tais temas.
Desenhei muito com tintas aquareladas, tenho tantos pastelos com esboços. Agora as flores são meu cartão de identidade. No início, eu gostava de fazer projetos pequenos no espírito dos artistas coreanos. Depois, fui gradualmente encontrando o meu próprio: quando as plantas destacam as linhas do corpo por forma e tamanho. Posso fazê-lo à mão livre.
Às vezes desenho diretamente a partir de referências vivas. Faço várias composições com flores. Gosto de procurar colocação não padrão no corpo. Muitas vezes vejo as plantas como algum tipo de elemento abstrato que nem mesmo precisa de folhas. Gosto de mudar a técnica de tatuagem de vez em quando, a apresentação do meu trabalho.
Gosto de tomar uma pausa da botânica e fazer miniaturas com paisagens ou retratos de objetos, animais. Ou desenho esboços de criaturas fabulosas.
Eu tenho um público muito flexível e animado. Eles geralmente sempre respondem muito bem às minhas ideias e sugestões.
- Me conte como e quando a tatuagem entrou na sua vida? Como você transformou isso em sua profissão?
- Uma vez, quando eu tinha 14 anos, um amigo me mostrou uma revista com esboços de tatuagens tribais, você sabe, de todos os tipos de lagartos, raias, tartarugas. Tais histórias polinésias. Depois ele mostrou um lagarto para o calcanhar. Foi minha primeira introdução à tatuagem. Nunca imaginei que isso viria a ser minha profissão no futuro, embora eu desenhasse sempre, tivesse concluído a escola de arte.
Depois, já estudando na universidade, eu vi modelos tatuados na internet e pensei - isso é legal. Fui ao tatuador e obtive minha primeira tatuagem. Mas mesmo assim, eu não fui artista de tatuagem, mas meu parceiro foi. Apenas alguns anos depois, eu peguei a máquina de tatuagem e comecei a trabalhar no meu primeiro estúdio, o Banana tattoo Moscou. Combinei isso com o trabalho no escritório, mas depois decidi que precisava fazer uma escolha. Na tatuagem, é impossível dar um pouco de energia e ser um bom tatuador. E eu sempre me vi como um artista. Este é o principal motivo pelo qual estou na indústria.
Depois veio a experiência de um estúdio doméstico, depois em 2018 encontrei uma nova equipe cool em Moscou que refletiu o espírito moderno dos artistas de tatuagem - Oeuvre ink. Depois disso, foi hora de meu próprio estúdio Campanula artspace. Isso durou três anos, e recentemente concluí este projeto.
- O que vem primeiro no seu trabalho: a ideia do cliente ou a sua própria? Como é nascida a tatuagem?
- A ideia do cliente é o ponto de partida. Em princípio, é suficiente para meus clientes mencionarem pelo menos uma flor que querem ver na composição. Depois, tudo é feito por mim, selecionei plantas que pareçam harmoniosas. Faço a maioria do trabalho à mão, uso o transfer quando há elementos complexos em que não quero cometer erros. Vejo a composição imediatamente, desenho-a e praticamente não a mudo depois. Eu sei por experiência que a primeira opção é a melhor.
Em geral, em todas as minhas obras, encontro uma grande confiança dos clientes. Ou seja, os homens chegam com a intenção de ter uma tatuagem legal e estão abertos a qualquer sugestão ou visão minha.
- Na sua página de Instagram, no cabeçalho, há uma entrada “Mais do que um artista de tatuagem”. O que você está colocando nela?
- Eu limito a definição de artista de tatuagem, como uma pessoa que aplica imagens mecanicamente na pele. E com esta afirmação, quebro essa fronteira. Porque a profissão contém muito mais: psicoterapeuta, gerente, marketing, fotógrafo, especialista na coluna vertebral (apenas brincadeira).
Em geral, essa profissão é multifacetada, requer a melhoria de diferentes habilidades. Muitos tatuadores também são filósofos. Estamos constantemente refletindo sobre o trabalho, o desenvolvimento e como continuar. Agora, um tatuador é escolhido não apenas por suas habilidades, mas os clientes também olham para o tipo de pessoa que ele é, seus crenças e valores.
- O que inspira você como criador?
- A imagem ideal de si mesmo que está na sua cabeça. Tenho tais imagens de mim, do que eu faço. E constantemente retorno a ela e me pergunto, estou me aproximando desse estado, ou fui desviado ou fiquei parado. Resolvo esse problema internamente e, com base nisso, atuo.
Se não globalmente, então as pessoas que chegam às sessões me inspiram, muitos bons homens com energia excelente. O resto é inspirador quando há vários dias de tempo livre, não apenas um ou dois (isso não é suficiente para recuperação, fazer tatuagens é muito energético), há a vontade de assistir filmes, ouvir música, a si mesmo, fazer esportes e, finalmente, se tornar uma fonte de ideias.
- O que é mais agradável parte do seu trabalho como artista de tatuagem?
- Fazer uma foto da obra final, especialmente quando você e o cliente não estão muito cansados, a pele relaxou após a sessão. Há a oportunidade de ser criativo, procurar ângulos e posturas interessantes para a fotografia.
- Em uma das suas postagens, você compartilhou com seus assinantes que seu trabalho não reflete totalmente seu mundo interno. Como você descreveria a si mesmo como pessoa?
- Sou uma pessoa muito emocional com uma ampla gama de interesses. Não entendo por que isso ainda é tão pouco refletido no meu trabalho. Eu amo história, mitologia (não grega e nórdica, mas suméria), filmes de horror, retratos de objetos cotidianos, música eletrônica, moda, jogos RPG, comida e, claro, viagens.
- Como você consegue combinar esses dois paixões - tatuagem e viagem? Onde a indústria de tatuagem impressionou você mais?
- Na verdade, nos últimos anos, gastei muito tempo fora de Moscou. Gosto de vir, conhecer os homens, descobrir o que é novo na indústria, quem respira o que, o que eles fazem, o que equipamento eles usam.
Estou constantemente atualizando equipamentos e materiais. Aprendo com o feedback dos meus colegas. Além disso, sou apenas um explorador insaciável. Tenho interesse em tudo quando viajo: comida, lugares, pessoas, exposições, festas, natureza. Às vezes retorno a lugares onde especialmente gostei.
Cada lugar tem seu próprio tom único, em todo lugar a indústria de tatuagem impressiona, porque ainda é uma profissão única em que, com certas regras rígidas, há também liberdade para a criatividade.
Eu amo Berlim, Amsterdã e Nova York. O último por ser uma cidade muito promissora, já que há alguns anos, artistas de tatuagem muito fortes se reuniram lá, que têm um impacto significativo na indústria. Eles estão agora desenvolvendo projetos para seus próprios estúdios, e estão se reunindo com bons times. Isso é interessante.
- Há outras artes além de tatuagem que você dedica seu tempo?
- Eu pinto com tintas aquareladas e óleo, gosto de ilustração botânica e vida cotidiana. É triste que não faça isso com tanta frequência hoje em dia. Durante a quarentena, desenhei um livro de arte com tintas aquareladas, depois quase todo isso foi desmontado em esboços
- Você planeja alguma atividade pessoal, projeto?
- Sim! Estou planejando lançar uma nova linha de minhas tatuagens de transferência, com novos designs. Trabalhei com uma empresa europeia, e por vários anos usamos os meus designs antigos. Quero adicionar novos.
Quanto a convenções: participei da convenção de Moscou há vários anos e agora vou lá apenas como convidado. Não apoio o formato de suas convenções (caixas pequenas são constrangedoras, é difícil trabalhar nesse espaço) e um número limitado de nomes, que não mudam há anos, embora novos estilos e artistas jovens apareçam. Tenho uma convite para a convenção de tatuagem de Nova York, não sei se posso ir este ano.
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