Artista e tattooist Ivan Baiun começou sua jornada profissional na Israel, onde passou vários anos desenvolvendo-se como tattooist e criando seu próprio estilo reconhecível. Hoje, ele está entrando em uma nova fase de sua carreira, trabalhando nos Estados Unidos — entre Los Angeles e San Francisco na renomada Sashatattooing studios.
Extraído inspiração da arte japonesa, mitologia e pintura tradicional, Ivan cria tattoos que combinam gráficos impactantes, força emocional e composição refinada. Seu estilo característico é uma diálogo entre o corpo e a imagem, onde preto e vermelho tornam-se uma linguagem capaz de transmitir movimento, emoção e histórias pessoais.
— Olá Ivan! Diga-nos um pouco sobre você — você é de onde e há quanto tempo você está fazendo tattoos?
— Eu nasci em Kyiv — uma cidade que me ensinou muito: contraste, história, resiliência. Há 9 anos eu me mudei para Tel Aviv, Israel, e foi lá que realmente encontrei minha voz como tattooist. Tenho mais de 7 anos na área. Nas últimas 3 anos, eu tenho estado trabalhando na Exodus studio — um lugar que me deu o espaço para crescer e experimentar. Tudo começou como uma obsessão silenciosa, mas rapidamente se tornou minha principal forma de expressão pessoal.
— Você tem um fundamento em arte? Quem te ensinou a tattooar?
— Sim, tenho interesse em tattooar desde a infância. Em torno dos 13 anos, fiquei completamente envolvido — coletando livros, estudando a história do tattoo, analisando diferentes estilos e ensinando-me tudo o que eu pudesse aprender.
“Eu estava obsessoado com a arte antes de mesmo ter uma máquina.”
Minha base foi construída através de autoeducação e observação, impulsionada por admiração genuína. Isso é o que formou minha abordagem atual: independente, focada e intencional.
— Como você descreveria seu estilo atual? Quais técnicas você usa para tornar seus tattoos expressivos?
— Meu estilo evoluiu de forma orgânica. Sou conhecido pelo uso de minha paleta de preto e vermelho, que uso para criar designs ousados e carregados de emoção.
“Meu foco é na composição, fluxo do corpo e contraste profundo.”
Quero que meus tattoos se sintam vivos, eternos e poderosos. Com o tempo, fui me concentrando em fazer esses dois cores trabalharem juntos — limpos, estruturais e reconhecíveis.
— Quando e como você se interessou pela arte e cultura japonesa pela primeira vez?
— Cedo na minha carreira, fui captivado pela simbologia e estrutura da cultura japonesa. O equilíbrio entre elegância e intensidade, os elementos de narrativa — tudo isso me ressoou. A maioria da minha inspiração vem de pesquisa visual. Eu colei livros japoneses com impressões, ilustrações e arte tradicional — e retorno a eles regularmente. Eu também gosto de visitar museus e jardins japoneses em cada cidade que viajo — tornou-se um ritual. Esses momentos silenciosos — estudando composição, ritmo e textura — impactam diretamente como eu projeto e equilibro cada tattoo.
— Há temas ou personagens que você especialmente gosta de tattooar?
— Absolutamente. Eu me atraio especialmente por figuras poderosas e dinâmicas da mitologia japonesa — dragões, serpentes, tigres e máscaras de hannya — elas estão no núcleo do meu trabalho. Há tanto energia e simbologia nelas, e elas fluem belamente pelo corpo.
“Claro, é importante para mim quando o cliente está emocionalmente conectado à história por trás do design.”
Quanto aos elementos vermelhos, uso frequentemente fogueiras, lilies de aranha e crisânteros — cada um adiciona emoção ou ritmo. Gosto de construir contraste entre poder bruto e delicadeza.
— Há um tattoo que você se sente especialmente orgulhoso ou que destaca em sua memória?
— Um dos meus projetos mais recentes favoritos é as mangas completas em ambas as pernas. Uma perna tem um dragão com fogueiras, a outra — um tigre com crisânteros, tudo unido com um fundo preto. Foi tecnicamente desafiador, exigindo tempo, foco e total confiança do cliente. Eu adoro a escala, o contraste e como as duas partes se equilibram sem serem reflexos. Esse projeto representa tudo o que eu busco na minha abordagem.
— Como sua colaboração com Sashatattooing começou? Como é trabalhar entre San Francisco e Los Angeles?
— Essa colaboração começou com respeito mútuo — eu admirei a visão de Sasha e sua presença internacional há muito tempo. Conectamos-nos por nosso amor pela arte expressiva e rica de emoção. Seus estúdios criam espaço para artistas com individualidade forte, e estou animado em trazer meu universo preto e vermelho para ambas as costas da Califórnia.
— Você participou de convenções de tattoo na Europa? Diga-nos sobre sua experiência.
— Sim, participei de várias convenções de tattoo na Europa, incluindo The Wild Claw na Bélgica — uma das mais inspiradoras eventos que participei. O ambiente lá é especial: nível alto de habilidade artística, respeito profundo pela arte e uma forte sensação de comunidade.
Fui convidado para fazer tattoo em tempo real durante o evento — foi uma oportunidade para apresentar meu estilo japonês preto e vermelho a um público europeu. Também conheci artistas de toda a Europa, o que levou a colaborações criativas e convites para apresentações. Esses eventos desenvolvem você não apenas tecnicamente, mas mentalmente e artisticamente.
— Quais conquistas na sua carreira você considera mais significativas?
— De forma honesta, acredito que a jornada em si como tattooist é a principal conquista. O tattooing me deu a oportunidade de viajar pelo mundo, construir relações com clientes e colegas e constantemente evoluir através de novas experiências.
“Não é sobre um único ponto — é um estilo de vida cheio de crescimento e conexão humana.”
Crio arte profundamente pessoal para alguém, e essa confiança e impacto — isso é algo que valorizo profundamente. Cada obra concluída, cada nova cidade, cada conversa com alguém que realmente se sente com sua obra — isso é o que torna essa carreira significativa.
— Quais planos criativos você tem para o futuro próximo?
— Agora, estou focado em expandir minha presença nos Estados Unidos — através de apresentações como convidado e participação em convenções. Estou ansioso por estar parte de novos eventos internacionais — não apenas como tattooist, mas também como juiz. É importante para mim contribuir para a indústria, apoiá-la e destacar trabalhos fortes e originais.
Artisticamente, estou mergulhando em projetos narrativos de grande escala — composições corporais, costas, mangas que se sintam como murais vivos. Eu também gostaria de publicar uma coleção impressa de minhas obras no futuro.
— Como alguém pode agendar uma sessão com você? O que as pessoas devem saber se quiserem um tattoo com você na Califórnia?
— A melhor forma de me contactar é por meio do Instagram ou e-mail: bayun.tattoos@gmail.com. Eu trabalho apenas por agendamento, e cada projeto é personalizado. Uma vez que conectarmos, discutiremos ideias e criaremos o conceito juntos. Você não precisa ter uma ideia completa — basta me contactar, e construiremos juntos. Eu me encarrego do design, composição e garanto que o tattoo se encaixe no seu corpo e energia.
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