Natasha Animal: Jornada ao Topo da Indústria do Tatuagem

Hoje, apresentamos a você uma entrevista com Natasha Lisova, mais conhecida como Natasha Animal, uma verdadeira estrela da indústria de tatuagem moderna. Natasha é um exemplo verdadeiro de como talento, perseverança e paixão podem levar a uma sucesso estonteante.

Observando o desenvolvimento de Natasha como artista ao longo dos anos, não pudemos deixar de maravilhar-nos com a rapidez com que sua habilidade e estilo evoluíram das convenções tradicionais para as modernas, colocando-a no topo da arte tatuagem contemporânea. Hoje, juntos com você, tentaremos descobrir os segredos por trás do sucesso de Natasha Animal e o que podemos esperar de sua criatividade no futuro próximo.

Natasha, vamos começar com apresentações. Você é de onde? Onde você atualmente trabalha e onde faz agendamentos? 

- Tenho trabalhado na indústria de tatuagem há quase dez anos. Minha jornada começou na minha cidade natal, Moscou, onde estava desenvolvendo minhas habilidades. No entanto, em 2019, decidi embarcar em uma jornada pela Europa, participando de convenções de tatuagem. Minhas primeiras experiências nestes eventos foram um verdadeiro catalisador para minha criatividade. E após visitar Sandra Daukshta, para um braço, ganhei ainda mais inspiração e expertise técnica.

Quando primeiramente visitei Düsseldorf cinco anos atrás, saí da cidade com a ideia "obrigada, mas talvez nunca mais." A forma de vida alemã não me impressionou muito naquela época. No entanto, tudo muda, e aqui estou, na Alemanha, vivendo pelo segundo ano agora. Minha decisão foi muito influenciada pelo ambiente criativo e as pessoas na loja de Dima Naboka, NBK. Este lugar e sua equipe me dão inúmeras inspirações e calor. Meu principal base está aqui, em Düsseldorf, na NBK.

Você tem formação artística? Quando e como você começou a desenhar?

- A paixão por desenhar acompanhou-me ao longo da minha vida. Meus pais, sendo pessoas criativas - meu pai diretor de filmes e arquiteto por profissão, e minha mãe costureira de roupas - sempre incentivaram e guiaram meu desenvolvimento artístico. Obrigada por isso, nunca me senti limitado na minha criatividade; ao contrário, sempre os suporte.

A decisão de seguir uma carreira na cinematografia, onde meus pais trabalhavam, surgiu aos 16 anos quando entrei em uma escola de cinema e teatro como artista de maquiagem. Durante os quatro anos de minha educação, mergulhei no mundo da pintura acadêmica e desenho. Este período estabeleceu a base para meu desenvolvimento criativo. A pintura continua a me inspirar agora que tenho tempo livre. Desenhar para mim não é apenas uma habilidade, mas uma forma de expressar minhas emoções e conectar-me com outras formas de arte que existem paralelamente à minha atividade profissional principal.

Como você decidiu abandonar a carreira no setor cinematográfico a favor da tatuagem?

- Não considero minha escolha de deixar este campo como definitiva. Na época de decidir por favor tatuagem, senti que o desenvolvimento como artista de maquiagem exigia mais tempo e esforço e talvez fosse menos alinhado com meus sonhos criativos. 

A profissão de artista de maquiagem é indiscutivelmente interessante e permite alcançar resultados impressionantes. No entanto, minha escolha pela tatuagem é baseada no sentimento de maior potencial de expressão e desenvolvimento nesse campo, assim como na forte atratividade dessa forma de arte. Meus momentos inspiradores vieram do mundo do cinema e televisão, especialmente da série Face Off, onde os artesãos de maquiagem criavam personagens incríveis. Eu também encontrei inspiração no cinema, onde a maquiagem poderia transformar completamente uma pessoa, criando imagens que eram difíceis de reconhecer.

Conte-nos, onde e como começou sua relação com a tatuagem? Como começou sua carreira? 

- Quando eu estava no segundo ano na Escola de Artes Teatrais, cercada por jovens que estavam apenas começando a fazer suas primeiras tatuagens, decidi que eu também precisava de uma e agendei uma sessão com o artista Olga Sergeeva. Até o último momento, eu considerava pular a sessão e não comparecer. Quem sabe onde eu estaria agora se tivesse desistido naquele momento. Mas decidi ir. O processo me inspirou profundamente. Sentindo que isso era exatamente o que me interessava, decidi tentar me apropriar da tatuagem.

My first tattoo became an integral part of my life and creativity, although initially I thought it would just be a temporary hobby. Starting to work from home and learning through YouTube videos, forums, and other online resources, each new piece became for me not only a trial and error but also a unique opportunity to enjoy the process.

With a high level of self-criticism and perfectionism, I always strived to surpass previous achievements, inspired by talented artists on Instagram. I was particularly inspired by the contrast between tattooing and my professional work at the Bolshoi Theater, where I worked as a makeup artist. In the hustle and bustle of the theater, work often boiled down to craftsmanship, and I felt like a "squirrel in a wheel," everything was going in the same circle, and I keenly felt the lack of self-expression, whereas tattooing provided me with that fully. When my clients appreciate my style, my vision of the theme, and my creativity, it becomes the main incentive to enjoy the process and grow creatively. That contrast between theater and tattooing gave me a clear understanding of my life priorities. And I made a choice in favor of greater self-expression.

Tell us, how did your amazing style develop? Where did you start?

- From the very beginning, I was fascinated by the magic of realism; it resonated with me. The feeling that I wanted to develop in this direction was my internal compass.

There has always been a place for animals in my craft; however, my style found me when, for a whole month, the majority of clients came with ideas related to them. It excited me so much that I decided to focus on such projects, making it the main part of my style. 

At the same time, there was a desire to create works in a way that would connect the body and the drawing in balance. This led me to the decision to introduce elements into each of my works that not only complement the image but also emphasize the anatomy of the body, preserving its harmony. Thus, my style was born, where each work becomes a harmonious combination of the human body and the soulful picture.

It's not hard to guess that your love for animals lives not only in tattooing. Tell us, do you have your own pets, and maybe tattoos of them?

- Sim, eu amo animais muito mucha, e realmente me diverto em fazer passeios fotográficos na natureza e visitar zoológicos. Tenho um gato, mas ela ficou em Moscou, Rússia, com meus pais. Apesar da distância, sempre tento manter contato e cuidar dela. Decidi não movê-la porque seria muito estressante para ela, e ela se sente feliz com meus pais, recebendo muita atenção e cuidado.

Você tem qualquer registro pessoal em tatoo?

- Quando se trata de conquistas pessoais, é sempre desafiador avaliarlas, dada a crítica que frequentemente temos sobre nosso próprio trabalho. No entanto, posso destacar uma variedade de objetivos que tenho definido para mim mesmo.

Existiram períodos em que busquei aumentar minha velocidade de trabalho, enquanto em outros momentos, meus esforços foram direcionados para aprimorar os detalhes. Todos esses objetivos às vezes se entrelaçam e evoluem de acordo com as fontes de inspiração. Minha experiência em definir registros pessoais me mostrou que quando defino um objetivo específico, como melhorar a velocidade de trabalho, cada projeto se torna uma oportunidade de aprender o que me levará a alcançar esse objetivo.

Analiso, experimento com novas abordagens e, quando um objetivo começa a perder relevância, busco novas experiências. É importante para mim constantemente buscar inspiração de outros artistas, estudando suas técnicas, processos de trabalho e ideias. Isso é altamente motivador. Além disso, a criatividade em outras áreas também me motiva.

É tatuagem criatividade ou trabalho para você? 

- Passar por várias etapas no meu trabalho e chegar a certas conclusões para mim. Para mim, a tatuagem é principalmente sobre criatividade. Quando me concentro no processo criativo, tanto o prazer quanto a aspecto financeiro se tornam mais satisfatórios e naturalmente se encaixam.

Nunca quero associar apenas a tatuagem ao trabalho porque poderia trazer mais obrigações, rotina e uma sensação de escravidão. É importante para mim destacar a aspecto criativo do meu trabalho para não me limitar com obrigações e rotina. Cada vez que me concentrei apenas no aspecto financeiro, não me trouxe o sucesso desejado. O dinheiro pode vir, mas não senti satisfação com o resultado, diferente de projetos criativos. Essa experiência me permitiu perceber que o que mais importa para mim é um resultado de alta qualidade que traga prazer e melhore minha bem-estar psicológico. 

What is the most appealing aspect of your work?

- The most appealing aspect of my work is the opportunity to materialize ideas suggested by other people while infusing them with my own vision. For me, it's crucial to maintain the creative aspect because when the focus shifts solely to money and work, the creative component suffers, and I sink into routine, which triggers sadness and depression. 

The most incredible and beautiful moment in my work, I believe, is when a client sees the sketch or looks at themselves in the mirror after the session and starts crying tears of happiness. To me, this is the warmest and happiest indicator that my work has some meaning and brings joy to others.

How do you evaluate your popularity in the tattoo industry? What, in your opinion, made your name truly known?

- Avaliar meu trabalho sempre é difícil. Em 2019, quando comecei a participar de festivais na Europa e a observar mestres com diferentes técnicas, talvez tenha sido um momento decisivo para meu crescimento.

Também, após concluir uma capa, meu processo de aprendizado e lutas significativamente me ajudaram a melhorar a qualidade do meu trabalho. Nesses anos, comecei a olhar para o que faço de uma nova forma. Os anos de 2019 e 2020 provavelmente foram os mais agudos em termos de momentos de crescimento.

Vamos falar um pouco sobre convenções. Você é frequentemente convidado para todos os principais festivais russos e internacionais, tanto como participante quanto como juiz. Quais são os prêmios mais valiosos que você recebeu em competições de tatuagem?

- Quando se trata de convenções, não é apenas uma oportunidade para eu conhecer artistas talentosos, mas também para compartilhar minha própria criatividade. Obrigado por participar de festivais russos e internacionais tanto como participante quanto como juiz, tive o privilégio de receber vários prêmios. No entanto, quando se trata de prêmios valiosos em competições de tatuagem, um dos fatores mais importantes para mim é a aspecto emocional. Primeiramente, é a reconhecimento dos mestres que eu admiro. É incrivelmente gratificante e motivador quando um mestre que você admira presta atenção a você e ao seu trabalho. Esse reconhecimento é realmente recompensador além dos troféus e outras distinções. Claro, os prêmios são importantes também, mas todos sabemos que as convenções são um pouco um sorteio, e é difícil avaliar esses triunfos porque tudo depende do júri. Entendo como difícil é fazer tais decisões e assumir a responsabilidade pelas suas escolhas.

Tell us about your experience participating in and winning at the Milan convention. How was it? How do you evaluate your collaborative work with Walter Montero? Who proposed working together in a collab?

- My experience participating in the Milan convention was incredible and unforgettable. Meeting Walter at one of my first European conventions five years ago, we quickly found common ground. A year ago, we decided to do our first collaboration, and the Milan convention became the third where we worked together.

From our very first collaboration, we felt the ability to work effectively together, thanks to mutual respect and a desire for harmony in design. During our collaborations, each idea develops uniquely for us, and the result can be entirely unexpected. As a rule, we look for a client open to our ideas. In Milan, our client entrusted us with the choice of color scheme and completely relied on our creativity. Three days of work at the convention are always challenging, but with a good person nearby, everything becomes easier and more harmonious. 

É essencial para mim escolher cuidadosamente um colega para colaborar, para garantir uma interação confortável. Trabalhar em equipe sempre é difícil, mas enfrentar desafios se torna mais fácil quando os mestres estão dispostos a fornecer apoio sincero um ao outro.

Ao longo da sua carreira, você colaborou com muitos mestres bem conhecidos. Qual colaboração destaca-se como a mais marcante?

- Uma das colaborações mais emocionais foi com Walter, onde representamos uma mulher com um cervo. Este trabalho representou uma fusão de espíritos florestais e humanos. Embora não tivéssemos muito sorte com a paciência do cliente, o resultado final trouxe satisfação. A ideia era bastante forte.

Entre as colaborações interessantes, acredito que as mais fascinantes são quando os mestres têm estilos completamente diferentes e integram objetos um no outro para destacar um ao outro. Um exemplo excelente disso é uma peça feita em colaboração com Sasha Gin, que se especializa em um estilo cósmico bidimensional. Trabalhar com ela, combinando nossos estilos bastante diferentes, foi muito legal.

You are a member of the Pro Team of the world's most famous paint manufacturer. What other Pro Teams are you a part of? Why do you think this is important for a master?

- Yes, recently, I received support from the leading distributor in Europe, Killer Ink, which is a huge achievement for me. Also, I have been a member of the Pro Team of Kwadron needle for a long time because their cartridges satisfy me with their quality to the fullest. I see no reason to switch to anything else since they fully meet my requirements. I am also supported by the manufacturer of Inkjecta machines, with which I have been working for six years now. This machine has everything I need, and the ability to adjust settings such as different strokes, interchangeable bars creates a feeling of having a complete set of different machines for different needs.

Currently, I am also under sponsorship from the German oil manufacturer Believa. After each session, I provide clients with a healing pack that includes all the necessary supplies for tattoo care. I provide written care instructions and share all the necessary information. I consider this an integral part of the service.

It seems like you have already achieved incredible heights in the tattooing field. Can you tell us if you have any specific goals and plans for the near future that you want to bring to life?

- Perhaps, I want to take a bit of a pause from conventions. I'll literally be at only two conventions this year, but my main focus would be on paying attention to the stylistic aspect, as progress never stands still, and there are increasingly more opportunities, such as the integration of artificial intelligence into the work. I also would like to incorporate all these changes into my new style, giving it a fresh perspective. Mostly, I am working on that. 

Additionally, due to high demand, I plan to diligently develop my online and offline tattoo master courses in Russian and English this year. I also plan to work in Germany. Location and comfort are very important to me, as I am accustomed to them. It's always challenging to travel to new places as it decreases productivity, and more time is spent orienting oneself in a new location. In the studio where I work regularly, I have automated all processes, and I don't want to waste time on that again.

Where can people find you in the coming year? How can they schedule an appointment with you?

You can always find me in Dusseldorf, Germany. Appointments are usually booked six months in advance or even a little more.