Pincéis, Agulhas e Magia de Tatuagem: Imersão no Mundo de Natalia Perrote

Hoje, no ambiente aconchegante de uma conversa com o artista e tattoo artist Natalia Perrote, exploramos seu fascinante mundo criativo. Discutiremos suas viagens, inspiração de diferentes culturas, experiência em convenções de tattoo, e sua paixão por pintura. Natalia também compartilhará seus objetivos criativos, a influência de diferentes países em seu trabalho, e como ela equilibra ser uma tattoo artist com criar pinturas. Imersive-se neste mundo artístico multifacetado através da lente de suas histórias e revelações cativantes.

Vamos começar com apresentações e nossas perguntas tradicionais. Conte um pouco sobre si mesmo. De onde você é, e onde você está atualmente trabalhando?

- Meu nome é Natalia Perrote, originalmente de Moscou, na Rússia. Há oito anos, mudei para a República Tcheca, e atualmente sou a feliz dona de meu pequeno estúdio em Praga.

O que te levou a fazer tattooing? Quem foi seu mentor? Conte como tudo começou.

- Quando eu era adolescente, eu, como era chamado na época, era um não-conformista. Eu tinha muitos conhecidos e amigos com cabelos coloridos, dreadlocks, piercings, skateboards e, claro, tatuagens. Alguns tentavam fazer tatuagens, alguns conheciam artistas de tatuagem, e eu estava estudando em uma escola de arte, onde a cultura de tatuagem sempre me fascinou. Várias vezes fui para diferentes estúdios em Moscou, e lembro que todas essas pessoas tatuadas ao meu redor me impressionaram genuinamente, até certo ponto me assustaram. Elas todas pareciam incrivelmente cool.

Em 16 anos, eu disse aos meus pais que eu queria fazer tatuagens. Como pais adoráveis, eles me aconselharam para terminar o curso universitário primeiro, e fui para a Academia Stroganov de Design. Os artistas de tatuagem e a cultura de tatuagem estavam sempre ao meu redor, mas vivendo em Moscou, por algum motivo, eu não ousava perseguir isso profissionalmente.

O primeiro estúdio onde eu oficialmente comecei a trabalhar aconteceu comigo já na República Tcheca. Meus principais professores poderiam ser chamados meus professores de desenho e pintura porque, na minha opinião, desenhar um belo esboço é muito mais difícil do que aprender as aspectos técnicos.

Quando eu estava apenas começando a fazer tatuagens e postar meu trabalho nas redes sociais, meu professor de pintura favorito da escola, Timoshenko Daniil Alexeevich, escrevia comentários apontando alguns erros em minha execução, construção e nuances semelhantes. O amor que eu senti na escola pela arte visual ainda é minha principal força motriz no meu trabalho.

Diga-nos sobre seu estúdio. Há quanto tempo você tem ele?

- Tenho um estúdio privado que sonhei há muito tempo e acredito que reflete perfeitamente quem eu sou. Sempre quis um espaço que unisse todos os meus elementos criativos. Pinto lá, faço trabalho de tatuagem e dou aulas privadas de mestre.

Quais são as características do seu estúdio que você destaca?

- É aconchegante na forma como eu o imagino. Calmo, com muita luz e cheira de café e arte. Os clientes sempre elogiam a energia maravilhosa. Meu estúdio não pode ser encontrado no Google e não tenho qualquer sinalização na fachada. Gosto que você só pode chegar lá se souber onde está. Antes, trabalhava em um estúdio no centro da cidade, que era muito popular, e estávamos constantemente visitados por grupos de pessoas e turistas embriagados. Fiquei muito cansado disso e sonhei em criar meu próprio espaço secreto.

Quem mais trabalha lá além de você?

- Estou considerando instalar outro sofá para alugar no meu espaço, mas apenas se encontrar uma colega muito confortável para mim e meus clientes, com uma abordagem de trabalho semelhante e idealmente também à vida.

Existem planos para expansão futura ou abrir filiais em outros países ou cidades?

- Nunca quis um grande estúdio com vários artistas; não me chama a gestão de um negócio. Houve bastante artistas que tentaram convencer-me para abrir um estúdio maior e estavam prontos para trabalhar comigo, mas eu não estou pronto para assumir essa responsabilidade. Além disso, sou uma pessoa terrível e perfeccionista, e acho que eu faria um mau chefe. No momento, não tenho planos para mudar nada.

Para você, o tattooing é arte, trabalho ou algo mais?

- Para mim, o tattooing é criatividade, magia, criatividade ilimitada, amor por pessoas e já é uma vida definida e uma mentalidade definida.

Por que você escolheu tattoos gráficos? O que o atrai nessa direção?

- Quando comecei a fazer tattoos, experimentei diferentes estilos. Adoro pintar com cores, e sempre adorei água cor. Mas em algum momento percebi que não conseguia imaginar nada colorido sozinha no meu corpo. Decidi que seria mais honesto e sincero criar para as pessoas as coisas que eu queria para mim mesma. Às vezes penso em introduzir algumas cores em meu trabalho, mas ainda quero manter algo mais conciso. Adoro o design gráfico pela oportunidade de desenhar ideias absurdas, experimentar e sentir liberdade na criatividade.

Você tem um portfólio muito diversificado. Quais são seus temas favoritos?

- Eu adoro flora e fauna, contos de fadas, mitologia, arte antiga, elementos surreais, olhos, elementos cósmicos... De acordo com essa lista, ainda não consigo escolher um favorito. Eu amo muitas coisas.

O que é mais importante para você no seu trabalho: a ideia do cliente ou sua própria? Como é nascida a esboço para sua tatuagem? De onde você obtém a inspiração?

- Trabalhar com o cliente sempre é uma colaboração. Eu adoro conduzir consultas pessoais, discutir, tentar sentir a pessoa para entender qual tatuagem seria mais adequada para ela. É durante as consultas que juntos criamos o futuro esboço. Às vezes, uma pessoa vem com uma ideia pronta e só precisamos descobrir o lugar certo. Às vezes, as pessoas vêm para mim sem nenhuma ideia e tento adivinhar e sentir qual tatuagem essa pessoa precisa. É como escolher um bastão mágico do 'Harry Potter': sugerir algumas ideias e, em algum momento, você percebe aquele brilho nos olhos dela e entende que é isso. É uma sensação muito legal.

O que é mais importante para você na tatooart?

- Eu poderia parecer um pouco exigente, mas ao olhar para o universo da tatooart globalmente, minha resposta provavelmente seria muito prática: o aspecto mais crucial na tatooart é higiene e esterilidade. Sim, estamos envolvidos em arte, mas é essencial lembrar que criamos essa arte no corpo de alguém else, e a principal preocupação é a saúde tanto do cliente quanto do artista. Saúde e segurança são a base. Depois disso, podemos falar sobre habilidades de desenho, conhecimento anatômico para colocação adequada, detalhes técnicos, habilidades de comunicação com clientes, e assim por diante.

Em cada carreira de artista de tatoo, há projetos ou colaborações únicos. Você já viveu tais eventos em sua carreira?

- I haven't had collaborations yet, although I've been thinking about it a lot lately. As for unusual projects, I don't know; all projects are unique and original in their own way. Each client is unique, making it challenging to highlight something specific. Perhaps what amazes me the most is when, in addition to a good tattoo (which I still perceive as my responsibility to the client), I manage to somehow help the person, motivate them, and give my clients faith in themselves. There have been cases where my clients, after conversations with me, changed their career path, moved away from jobs they disliked, found inspiration, and gained the strength to improve their lives.

Recently, a regular client told me that after our last conversation, she quit her job and spent six months writing a book, as she had always dreamed of becoming a writer. She is Italian, and the first edition will be in Italian, but she was already looking for a translator when we met, promising to let me know when her book could be read in English.

Do you travel frequently? Where have you been, and which country has had the greatest influence on your creativity?

- I travel a lot. For work, I often go to Germany, although I used to travel to Spain and Austria as well. I used to go to Moscow quite often, and I also worked there. Since I'm from Russia, Russian masters have had the most significant influence on me. It was easier for me to watch videos on YouTube in Russian, communicate in Russian, and learn something new in my native language. After moving to the Czech Republic, I tried to go to Moscow for conventions, communicate, and learn. Now, due to my work-related travels, my social circle has become very international, and I strive to continue absorbing knowledge in all available languages, no longer feeling such a barrier.

Do you regularly attend tattoo conventions? Tell us about your experience.

- Yes, I try to participate somewhere at least once a year, although it's always a tremendous stress for me. Setting up the workspace, moving furniture in the morning, the fear of not being on time, unappetizing fast food, and loud music – it's all not my thing. I understand that such stressful situations provide a significant push for development, and next year I've already outlined a list of European conventions I'd like to go to and work at.

What else do you do besides tattooing?

- As I mentioned, I travel a lot. Additionally, I paint. I plan to finish my first significant series of paintings soon and am currently searching for contacts to understand how to exhibit, promote, and sell them, as this area is still unclear to me. In general, I'm a fairly quiet and homey person. I enjoy drawing, learning something new (currently learning Spanish), listening to audiobooks, cooking, and I also like just lounging at home on the couch.

What is most important to you in a tattoo artist's career? What goals do you set for yourself? Can you share your creative plans for the near future?

- I really want to keep growing, evolving, exploring new possibilities in the visual arts, and trying different techniques. I want to communicate, share experiences, and learn new things. In general, the main goal for me is to love and continue creating.