A tatuagem, uma forma antiga de arte corporal, tem transcendido suas raízes históricas para se tornar uma expressão dinâmica de individualidade e criatividade no mundo moderno. No centro dessa forma de arte está Chou, uma artista de tatuagem talentosa cuja obra captura com seus detalhes intricados, cores vibrantes e fusão de estilos. Originária da Coreia e atualmente baseada no Canadá, a jornada de Chou no mundo da tatuagem é tão fascinante quanto a arte que ela cria.
Na esta entrevista exclusiva, exploramos a jornada artística de Chou, investigando as influências, inspirações e aspirações que moldam seu estilo distinto. Da sua origem humilde até seu reconhecimento internacional, Chou compartilha insights sobre seu processo criativo, projetos favoritos e o impacto profundo da sua arte tanto em si quanto em seus clientes.
Venha conosco enquanto desvendamos a história por trás da arte, e descubramos a paixão e o comprometimento que impulsionam a carreira notável de Chou na tatuagem.
Vamos começar com nossas perguntas tradicionais: me conte um pouco sobre você. Onde você é de origem, o que você fazia antes de se dedicar à tatuagem, e como sua carreira realmente começou? Quem foi seu professor?
- Olá, pessoas. Eu sou Chou (Daye) da Coreia e trabalho no Canadá. É um prazer conhecê-los.
Estudo desde 2017, e tenho tido 3 professores.
Houve dificuldades no início?
- Sempre encontrei professores bons, então não tive dificuldades no aprendizado. No entanto, levou-me muito tempo adquirir habilidades de tatuagem, pois não sou naturalmente talentosa nessa arte. Também levou tempo descobrir meus pontos fortes e fracos.
Para você, a tatuagem é arte, trabalho ou algo mais?
- As tatuagens são minha vida. Através das tatuagens, ganho dinheiro e transformo minha visão artística em realidade. Eu forneco memórias inesquecíveis aos meus clientes. Para mim, as tatuagens são tudo.
Seu trabalho é incrível. Há tantos detalhes, cores vibrantes e até uma fusão de diferentes estilos de tatuagem. Como você desenvolveu esse estilo? E o que você chama isso por si mesmo?
- Meu primeiro professor era um mestre de Irezumi, meu segundo professor era um guru de micro-realismo e meu terceiro professor era excelente no estilo realista.
Eu tenho uma forte afinidade por tatuagens vibrantes, coloridas e elegantes. No entanto, há momentos em que minha arte pode se tornar muito cheia. Para mitigar isso, busco utilizar o conhecimento adquirido com meus professores. É através desse processo que meu estilo atual evoluiu. Considero-me um artista de ilustração.
Como suas tatuagens se tornam realidade? É geralmente suas próprias ideias no centro, ou você colabora frequentemente com seus clientes? Poderia nos mostrar seu processo criativo?
- Gosto de criar um fluxo que complementa as linhas naturais do corpo. Essa inspiração pode vir da minha própria imaginação ou ser influenciada pelas preferências dos meus clientes. Quando um cliente ou eu encontramos um tema que nos agrada, e uma vez que decidimos onde ele se encaixará no corpo, busco imagens de assunto que sejam compatíveis com as linhas do corpo e ajusto o esquema de cores de acordo.
O que é mais importante para você na tatuagem?
- Para mim, o aspecto mais crucial da tatuagem é como bem ela se complementa com o corpo do cliente.
Você tem artistas favoritos? Poderia nomear seus três artistas favoritos?
- Eu sigo muitos artistas de tatuagem, e sempre me encanto com seu trabalho. Entre eles, meus mentores são Ziho e Jackson. Também admiro profundamente Q, pois seu trabalho sempre me move. No estilo Irezumi, realmente amo o trabalho de Horikaka. Com tantos artistas que admiro profundamente, listá-los todos certamente levaria mais de um dia.
Avaliando sua popularidade, como você a avalia? Na sua opinião, como pode ser medida?
- Antes, tentava provar minha popularidade com o número de seguidores e curtidas no Instagram. No entanto, com o tempo, percebi que isso não significava muito. Me sentia controlado pelo algoritmo do Instagram.
Hoje, quando encontro meus clientes existentes que revisitam-me consistentemente, sinto que estou provando meu próprio valor.
O que é mais importante em sua carreira como artista de tatuagem?
- Parece que o quanto uma pessoa cresceu em comparação com sua versão passada é o mais importante. Mostrar como um artista evoluiu em sua obra em comparação com um mês, um ano ou três anos atrás fala muito sobre a carreira e as capacidades do artista.
Quais são seus objetivos? Por favor, compartilhe seus planos criativos para o futuro próximo.
- Meu objetivo mais próximo é receber suporte de uma equipe profissional. Como um artista com um estilo único em cores vibrantes, desejo receber suporte de marcas de tinta de tatuagem. Acredito que podemos formar uma equipe excelente juntos.
Além disso, também quero organizar eventos em que use minha habilidade de tatuagem para doar 100% de minha renda a comunidades de baixa renda ou associações de câncer de mama. Tentei esse projeto no Canadá antes, mas tive que abandoná-lo devido a conflitos de agenda. Em 2024, espero tentar novamente.
Em termos de objetivos de vida, quero continuar sendo um artista em constante evolução. Vejo a tatuagem como algo semelhante à moda; é a forma mais primitiva e fundamental de arte e moda, adornando o corpo humano. Quero continuar produzindo obras belas que se alinhem com esse filosofia por muito tempo a frente.
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