Poesis' Jardim da Mente

Entre em contato com o encantador e intrigante 'Jardim da Mente' com Poesis, enquanto abrimos suas portas para você em nossa entrevista exclusiva. Poesis, uma artista global estabelecida de tatuagem, seguiu a jornada de novato para uma sensação mundial em apenas 2,5 anos. Nós nos envolveremos com a jornada artística de Poesis, explorando as raízes e evolução de sua técnica, a inspiração por trás de seu estilo único e a profundidade emocional que infunde suas criações.

Vamos começar com nossas perguntas tradicionais: me conte um pouco sobre você. De onde você é, o que você fazia antes de se tornar tatuador, e como começou sua carreira? Quem foi seu professor?

- Hi! My name is Poesis; I’m an artist from Israel, currently based in Hamburg. I’ve always been certain I’ll grow up to be an artist. Practicing art my whole life, I was so eager to make what I love my full-time job. I just got my second tattoo from Kozo and have been contemplating the direction I’d like to focus on in arts. While admiring my new tattoo, I suddenly realized how amazing tattooing is. It’s the perfect combination between making art and experiencing life to the fullest. Later on, in the middle of the COVID time, I had the most incredible opportunity to start my tattooing journey. For a month, I was able to sit side by side and learn from Kozo himself! After this short time frame, I started to work and learned on my own. I’m so grateful for having such a start.

Were there any difficulties in the beginning?

- A maior dificuldade foi trabalhar e aprender sozinho logo de cara. Fiz uma decisão consciente de pavimentar meu próprio caminho. Isso me deixou começar de forma muito independente, o que pode ser estressante em alguns momentos, mas também muito recompensador. Isso me permitiu manter a mente aberta, explorar fora de minha zona de conforto, tornando fácil voltar e voltar para as águas profundas. Isso me fez me conectar comigo mesmo e com minha arte. Não ter alguém para me empurrar em direções específicas me permitiu encontrar as que mais me encaixavam, resultando no que você vê hoje nas tatuagens e no processo que construí para meus clientes experimentarem.

Você é relativamente novo no mundo das tatuagens, mas seu trabalho e sua natureza surrealista são realmente impactantes! Conte-nos mais sobre eles. De onde você obtém a inspiração?

- É importante lembrar que a tatuagem pode ser ampliada para ser uma verdadeira forma de arte criativa e expressão pessoal. Quando entrei no mundo das tatuagens, era importante que eu a visse de uma perspectiva mais ampla - como apenas outra grande forma de arte, uma continuação da minha jornada como artista. Tudo que eu precisava fazer era encontrar uma forma de levar minha universo criativo consigo. Na minha visão, o tempo não tem papel na conquistas que ou society estabelecem; seu senso de estar em contato com sua criatividade e consigo mesmo é o que importa.

My art is a direct extension of myself and my clients; it’s a form of self-expression or, in a way, a portrait. I draw most of my inspiration from my clients, their experiences, stories, and from my own personal world and perspectives. I love symbolism, mystery, and dark aesthetics. I’m naturally drawn to the unconventional, dreamy, and bizarre concepts. It’s where I feel most comfortable expressing myself.

How do your tattoos come to life? Is it usually your own ideas at the core, or do you often collaborate with your clients? Could you walk us through your creative process?

- My tattoos are my own ideas and concepts. It is a kind of collaboration; it’s the message that stands behind it that makes it so, rather than the visual itself. My clients are gifting me a glimpse into their soul, trusting me to create a unique design to represent it. Once this process is happening, an action of true vulnerability and active listening occurs; we connect. Through processing all the emotions and thoughts of both the client’s and mine, a brainstorm appears. I let my creativity flow and take full control. The ideas are being almost spilled out from me, then slowly molded, sometimes with intention, sometimes subconsciously, resulting in the design. Pure creativity happens when you let go, when you lift the pressure off, when you open your eyes and mind, when you realize that the main thing that inspires you is you.

You skillfully blend different styles in your artwork. Can you share how you arrived at this distinctive style?

- I believe that our emotions are the base of our existence. They are shaped by different events in our lives and eventually lead us with every step. It is crucial to attend to what we experience inside, to allow ourselves to feel things to the fullest. Only then can we understand who we are. With that philosophy, I created my style. Growing up, I often found myself more interested in surrealism and realism art. I used to draw in that style, usually focusing on the emotions I’d like to express and the viewer’s experience.

Naturally, when I fell in love with tattoos, I first admired the delicate and colorful realistic works. I started with pop culture tattoos and micro-realism, always doing my best to design them in a creative way. I slowly started suggesting my clients integrate more artistic freedom. I began to explore my creativity again, the motifs that I enjoyed and the messages that were important for me to bring into my art. Since then, with every piece I make, I always try to express the essence of the worlds that are coming together for each tattoo. I aspire to only make art that goes side by side with who I am.

What is the most important aspect of tattooing for you?

- I would definitely say that the most important aspect is giving my clients and viewers a safe space. A space where they can feel comfortable, not only to share their experiences but to be with themselves, even for a moment, to feel and look inside without fear or shame. My goal is to create more nonjudgmental approaches, to create tattoos for people as a reminder of the importance of vulnerability.

Do you have favorite tattoos, projects, or perhaps some unique stories from your career?

- It’s hard to choose one; I see each of my works as equally important. The piece ‘The Garden of Mind’ is definitely close to my heart, though. It’s a flash design, a pure idea from my heart and mind. Apart from being very satisfied with its execution, it has great significance to me. It was created in a time of self-realization, a path of exploring my own mind and consciousness. I often felt that I have no idea what’s going on inside my head. What do I believe in? What do I stand by? Who am I? Which thoughts and feelings do I keep? Which do I let go of? I tried to look deeper, why certain things in us stay hidden while others are ready to be dealt with? Why do we have to live in a world where, in these moments of vulnerability, we have to shelter and build walls to protect ourselves? Even with all the messiness and questions, this garden is beautiful, flourishing, and colorful.

Você segue outros tattoo artists? Poderia nomear seus top 3 favoritos?

- Wow, eu seguo tantos tattoo artists excelentes. Há muitos tattooers e artistas que admiro e aprecio profundamente. Cada um tem uma especialidade admirável, seja em técnica, criatividade, mentalidade ou habilidades no Instagram. Nomear três... Há tantos! Difícil escolher! Diria que recentemente tenho estado realmente apreciando Servadio, Sinsa, e Travis Fountain. Eles têm estilos muito únicos.

Com base no seu Instagram, você tem um agendamento ativo de viagens para estudios em todo o mundo. Poderia nos dizer onde você já teve a oportunidade de trabalhar e onde você se sente mais confortável?

- Obrigado pela alta demanda por minha arte em todo o mundo, fui sorteado para viajar e ver muitos lugares nos últimos dois anos. Os estúdios que me deixam mais confortáveis são aqueles que colocam o artista e o cliente no centro. Eu preferiria estúdios que façam o espaço de trabalho eficiente e relaxante, garantindo que o artista tenha o que precisa para criar a melhor obra possível, enquanto também garante que o cliente seja bem cuidado. É crucial para mim tatuar em um espaço que me dê a liberdade de criar minha arte da forma como vejo melhor. É importante tratar cada artista com igualdade e profissionalismo.

Em apenas 2,5 anos na indústria, você já conquistou uma seguidora significativa nas redes sociais. Como você avalia sua popularidade? Na sua opinião, como pode ser medida?

- Como a maioria das pessoas, espero que meu trabalho seja mais bem reconhecido e apreciado. Isso me permitirá continuar fazendo o que amo e explorar novas formas de trazer minhas ideias à vida. Minha prioridade principal é o bem-estar e o desenvolvimento de minha mente, minha arte e minha criatividade. A popularidade não está no topo dessa lista, e definitivamente não avalio por redes sociais. Gosto de acreditar que a diferença na minha arte e na forma como ela se destaca faz com que ela seja bem conhecida na indústria de tatuagem. A popularidade é uma coisa difícil de medir e avaliar. Ela pode mudar de acordo com o grupo ou indivíduo e está diretamente ligada ao mainstream. Se olharmos a popularidade no sentido de redes sociais, a consenso geral provavelmente dirá que a popularidade é medida por um conjunto de números: o que está ao lado da sua foto de perfil. Se olharmos o significado de ‘popularidade,’ significa ser bem-aceito e apoiado.

É difícil entender como, como sociedade, podemos decidir quem deve ser apoiado apenas com base em redes sociais, onde a maioria do conteúdo é falsa e alterada para atrair a atenção. Muitas vezes o que é popular é o que é fácil e simples. Não há mal nisso; muitos de nós, incluindo eu, em muitos aspectos, queremos apenas desfrutar, não colocar o esforço extra. A vida já é difícil o suficiente. No entanto, tudo o que gostamos e apoiamos necessariamente é bom, eficiente ou contribui para nossa vida? Como será o mundo se as coisas populares nos incentivarem a pensar além e olhar para dentro de nós mesmos?

Qual é a coisa mais importante em sua carreira como artista de tatuagem? Quais objetivos você definiu para si mesmo? Por favor, compartilhe seus planos criativos para os próximos meses.

- A coisa mais importante em minha carreira é permanecer fiel a mim mesmo e à minha criatividade. Essas são duas coisas que nunca darei por perdidas. Encontre o que é melhor para você e suas habilidades. Autoconhecimento, reflexão e acredite em si mesmo são fundamentais. Espero continuar viajando, ver novos lugares e conhecer pessoas interessantes! Também adoraria continuar fazendo minha arte, encontrar mais meios para expressar minha criatividade!