Aleki Blue é um artista de tatuagem com fundamento médico e abordagem personalizada para cada corpo — cada linha, cada curva, cada forma. Originalmente de Moscou, o artista de 25 anos está atualmente trabalhando ativamente nos Estados Unidos, desenvolvendo um idioma visual único que combina realismo micro, geometria e simbolismo.
Aleki descreve o corpo como um “paisagem viva” e vê a tatuagem como uma forma subtil de interação com ele. Seu trabalho nunca parece algo colocado sobre a pele — ele se torna parte da pessoa, uma extensão de seus movimentos, emoções e história interna.
Para Aleki, isso é a essência da arte: não apenas criar uma tatuagem, mas criar algo que nunca pode ser repetido em alguém else.
— Como e quando começou sua jornada na tatuagem? O que o inspirou a seguir esse caminho?
— Começou quando eu tinha 21 anos. Um amigo me deu uma pequena máquina para maquiagem permanente — não uma máquina de tatuagem completa. Tentei usá-la apenas por curiosidade, mas rapidamente percebi que isso era algo que eu queria explorar seriamente. Comecei a praticar, estudar como a tatuagem funciona, e tentar entender a pele, a técnica e o processo geral. A partir daí, continuei explorando cada vez mais a arte, e ela se tornou algo que eu não poderia imaginar não fazendo.
— Onde você está trabalhando atualmente? Como as pessoas podem agendar uma consulta com você?
— Agora, estou viajando pelos Estados Unidos, trabalhando em diferentes cidades quase todos os meses. Eu realmente admiro ver novos lugares, conhecer novas pessoas e aprender com cada experiência. Eu sinto sorte de que a tatuagem me dê a liberdade de continuar se movendo, explorando e conectando com as pessoas de forma tão pessoal através do meu trabalho.
A melhor maneira de agendar comigo é enviando uma mensagem direta no Instagram @aleki_blue. É onde podemos começar a conversa, discutir sua ideia, localização, design e tudo mais necessário para avançar com a consulta.
— Você mencionou em suas redes sociais que tem um fundamento médico. Isso foi útil em seu trabalho como artista de tatuagem?
— Sim, estudei ciências farmacêuticas antes de começar a tatuagem, e isso definitivamente me deu um fundamento que ajuda a entender melhor a anatomia. Isso me fez mais consciente de como o corpo funciona — não apenas a superfície da pele, mas a estrutura por baixo. Isso realmente influencia como construo meus designs, como posicionei os elementos no corpo e como trabalho com o fluxo natural de cada forma da pessoa.
— Como você descreve seu estilo? Como evoluiu? Você está aberto a experimentar estilos diferentes ou mantém-se fiel ao seu identidade visual?
— Trabalho no estilo de realismo micro com elementos de geometria e simbolismo. Gosto de construir composições onde cada detalhe tem significado — onde texturas realistas e formas se unem com elementos estruturais limpos. Sempre tento equilibrar emoção e estrutura no design, de modo que a tatuagem pareça pessoal, mas também se encaixe no corpo.
Eu sempre estou aberto a explorar e tentar novas ideias, mas gosto de permanecer dentro da minha linguagem visual. Acredito que quando você conhece suas forças e sua identidade artística, o trabalho se torna mais honesto e reconhecível. Isso é o que tento focar.
— Quais técnicas você prefere usar no seu trabalho?
Uso uma mistura de técnicas no meu trabalho, combinando linhas finas, sombra de chicote e sombra suave para criar profundidade e textura sem sobrecarregar a pele. Gosto de equilibrar linhas limpas e controladas com gradientes suaves, construindo a tatuagem gradualmente, camada por camada. Também dou muita atenção ao fluxo e à localização — garantindo que o design pareça natural no corpo e trabalhe com sua forma, não contra ela.
— Como você determina o local ideal para uma tatuagem?
— Para mim, o corpo não é apenas uma superfície para preencher com imagens — é uma paisagem viva, em movimento, com suas próprias formas, linhas e fluxo. Cada corpo é diferente. O jeito como seus músculos se movem, como a pele se estica, as curvas e ângulos naturais — tudo isso cria um ritmo. E eu tento construir meus designs de forma que sejam parte desse ritmo.
Quando trabalho no design, sempre penso como ele viverá no corpo — não apenas como ele parece em papel. Dou atenção ao jeito como o corpo se move, como as linhas do design podem seguir as formas naturais do cliente. Acredito que as melhores tatuagens parecem pertencer ao corpo, como se movem com a pessoa e se tornam parte dela, não algo simplesmente colocado por cima.
Isso é por que sempre peço fotos da área em avanço, para planejar o design especificamente para esse espaço. Nunca é sobre forçar uma ideia a se encaixar — é sobre fazer a ideia sentir-se naturalmente fluindo com o corpo do cliente.
— Como você aborda o simbolismo? Você usa imagens estabelecidas ou cria seu próprio idioma visual?
— Acredito que o simbolismo é muito pessoal. Às vezes, as pessoas chegam com ideias que já têm significados estabelecidos — como serpentes, flores ou certos formatos geométricos. Mas para mim, não é sobre usar “símbolos padrão” apenas porque são reconhecíveis. É sobre o que essas imagens significam para a pessoa sentada diante de mim.
Eu sempre tento ir mais fundo — perguntar por que eles se conectam com essa imagem, o que ela representa para eles. Isso geralmente é onde a verdadeira significação vem, não apenas da definição geral que você pode encontrar online.
Eu também gosto de construir meu próprio idioma visual — misturando realismo com elementos geométricos ou abstratos que sejam pessoais para a composição e o cliente. Acredito que isso é o que torna a tatuagem única. Não é apenas sobre usar símbolos existentes, mas sobre criar algo que pareça ser a versão própria desse símbolo para a pessoa — algo que ela pode se conectar de forma mais profunda.
— Seu portfólio mostra um forte foco em anatomia e na estrutura do corpo. O que o inspira visualmente?
— Sempre fui atraído por estrutura — especialmente no corpo humano. Ele já tem suas próprias formas, fluxo e ritmo, e gosto de construir designs que trabalhem com isso, não contra ele.
Me inspiro nas coisas que percebo ao meu redor — formas, luz, contraste, movimento. Às vezes é algo simples, como a forma como as sombras caem ou como certas linhas interagem com o espaço. Esses detalhes pequenos muitas vezes influenciam como construo composições no corpo.
No final, é sempre sobre fazer a tatuagem sentir-se como algo que pertence à pessoa — não algo que simplesmente fica por cima, mas algo que se torna parte do seu movimento e presença.
— Como você trabalha com referências — usa imagens existentes ou cria suas próprias a partir do zero?
— Normalmente começo com as referências que os clientes me compartilham. Isso me ajuda a entender sua ideia e a direção geral que eles têm em mente. Mas nunca copio tatuagens de outras pessoas ou uso referências como elas são. Sempre reescrevo e construo minha própria versão para garantir que a peça final pareça original e pessoal.
Eu também crio muitos designs completamente do zero, especialmente quando é algo muito específico ou personalizado. Gosto de desenvolver a ideia totalmente para a pessoa — não apenas em termos de significado, mas também em como ela se encaixa no corpo e como o fluxo com sua forma. Tudo começa com a ideia, e construo o design em torno dela para que pareça pessoal e vivo.
— Como você lida com as solicitações emocionais dos seus clientes? O que ajuda você a chegar ao coração do que eles estão pedindo?
— Muitas das pessoas que vêm para mim não estão apenas procurando uma tatuagem — elas estão carregando algo pessoal. Pode ser perda, tristeza, uma memória, uma transição ou até o momento mais feliz da vida que querem capturar. Às vezes, elas não têm uma imagem clara em mente. Elas apenas sabem que querem carregar aquele momento com elas, marcar isso na pele.
Para mim, sempre começa com a escuta. Tento entender a história por trás da ideia — não apenas o que eles querem na superfície, mas o que realmente significa para eles. Pergunto perguntas que vão mais fundo: Por que esse símbolo? Por que agora? Às vezes, a conversa muda completamente do que originalmente pensavam querer. E isso é bom. Isso significa que estamos mais próximos do coração do assunto.
Eu também dou atenção ao jeito como as pessoas descrevem suas emoções — como elas falam sobre o significado por trás da tatuagem. Tento traduzir isso em design. Às vezes, isso está na forma como as linhas fluem, na direção da composição ou no equilíbrio entre elementos pesados e leves. Não é sempre sobre o símbolo em si — é sobre como a peça inteira se sente quando colocada no corpo.
Eu já disse antes que acredito que a tatuagem tem um lado terapêutico. Quando alguém escolhe marcar seu corpo com algo significativo, é uma ação de reivindicar sua história. Sinto sorte de ser parte desse processo — não apenas como alguém que cria a imagem, mas como alguém que ajuda a pessoa a trazê-la à vida de forma pessoal e real.
— Quais temas ou emoções você está mais interessado em explorar através do seu trabalho?
— De forma honesta, não me concentro em apenas um tema ou emoção. O que realmente me interessa é que cada história é diferente — e cada pessoa vive por meio dela de forma única. Duas pessoas podem trazer a mesma ideia, mas a maneira como elas se conectam com ela e o significado por trás dela sempre é pessoal. Gosto do desafio de traduzir isso em algo que pareça único para eles.
Eu também sempre fico curioso sobre coisas que nunca fiz antes. Novas ideias, novas formas de olhar para assuntos familiares — isso é o que mantém o trabalho interessante para mim. Gosto quando um projeto me faz pensar de forma diferente ou criar algo que nunca fiz antes. Isso é quando o trabalho se sente mais vivo.
— Há projetos que você considera mais pessoalmente? O que você está explorando e desenvendo para pessoas que tramem com eles?
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