Estamos constantemente procurando novos nomes e novos estilos na indústria de tatuagem, e cada vez que nos surpreendemos mais felizmente que nossos olhos param mais e mais frequentemente nas obras dos artistas de tatuagem russos. Esta vez, prestei atenção nas tatuagens muito saborosas, contrastantes e expressivas do artista de tatuagem de Rostov-on-Don, Rússia - Sergey Orlyak (mais conhecido na comunidade de tatuagem como Sergey Om).
Na esta entrevista, Sergey compartilhou conosco não apenas sua história de como se tornou um artista de tatuagem, mas também falou sobre as especificidades da indústria na região da Rússia Oriental, sua experiência de participar de convenções chinesas e ideias impressionantes para o desenvolvimento da cultura de tatuagem na Rússia.
- Olá, Sergey! Diga um pouco sobre si mesmo, de onde você é?
- Olá! A maior parte da minha vida foi vivida na região da Rússia Oriental na cidade de Vladivostok. É uma cidade maravilhosa ao lado do mar, localizada perto de países asiáticos, e sua cultura está saturada com eco de China, Japão e Coreia do Sul. Provavelmente por isso, desde a infância, fui interessado em questões religiosas e em várias práticas de autoconhecimento. Cresci em um ambiente criativo, entre pessoas talentosas, porque meus pais são artistas e designers. O cheiro de óleo, telas, a oportunidade de experimentar diversos materiais artísticos - isso é como eu cresci - nas oficinas juntos com meus pais e pessoas com interesses semelhantes. Estou muito grato a eles, porque definitivamente moldaram certas atitudes sobre a vida em mim.
- Como você entrou na tatuagem? O que o motivou a se tornar um artista de tatuagem? O que você fazia antes?
- Esta é uma pergunta muito boa, acho que era uma conclusão inevitável desde a infância.
Vou contar uma história. Desde a infância, desenhei muito e meus pais me enviaram para um acampamento para crianças talentosas. Quando estava lá, outros garotos me pediram para desenhar em suas costas algumas tatuagens de personagens de quadrinhos, insetos. Desenhei com um caneta comum, e todo nosso acampamento fez desenhos de natureza diferente. Claro, na época eu não dava importância a isso, mas muitos anos depois, quando comecei a me envolver com a arte das tatuagens, essa história me fez sorrir.
Quando terminei o ensino secundário, fui estudar em uma escola de arte, e um garoto que estava envolvido com tatuagens estudou comigo - fiquei interessado. Decidi tentar também. No início, tatei meus amigos e conhecidos, e, é claro, as primeiras obras não eram de excelente qualidade. Depois, meu pai, notando meu hobby, disse: «Ou aprenda a desenhar, ou não faça isso de jeito nenhum. Não faça mal a pessoas com o corpo.»
Continuando meus estudos, ao mesmo tempo, desenhei em paredes e fiz design de interiores. Após a graduação, percebi que o trabalho no campo das tatuagens me atraiu mais. Sempre gostei da contraste que uma tatuagem pode carregar, quando desenhos corajosos poderiam aparecer em uma garota que parecia cutinho, ou, ao contrário, destacar a elegância de seu caráter e corpo.
Em geral, eu sempre tive uma atitude mais profunda em relação a tatuagens - como uma cerimônia de iniciativa, em algum sentido. Eu acredito que tatuagens ajudam a mudar a vida das pessoas. Ao longo dos anos de prática, percebi que as pessoas vêm para fazer uma tatuagem no momento em que querem mudar algo, ou «anclar» um certo momento na sua vida.
Do ponto de vista técnico, sou atraído pela complexidade de alcançar o resultado desejado, fazendo um retrato no corpo ou em um quadro - coisas que são completamente diferentes em termos de esforço. Claro, eu não quero dizer que pintar em um quadro é fácil, mas a pele humana é um material mais complexo, e cada cliente precisa de uma abordagem específica, e isso exige um grande estoque de conhecimento e habilidades.
No início, quando comecei a usar a máquina de tatuagem, encontrei um fórum na internet. Havia uma galeria das obras dos participantes, e, até aquele momento, eu percebia as tatuagens como algo homogêneo, decorativo, então, após aquele momento, meu mundo virou de cabeça para baixo. Eu vi retratos incríveis, animais realistas, preto e branco e coloridos, eu nem imaginava que isso era possível. Claro, eu queria aprender a fazer algo assim.
- Quais dificuldades você enfrentou durante a formação da sua carreira como artista de tatuagem?
- Vladivostok é uma cidade distante, e a cultura de tatuagem lá sempre esteve atrás da parte europeia da Rússia, e a primeira coisa que percebi foi a falta de informações e a impossibilidade de aprender com alguém. Muitos mestres na época eram relutantes em compartilhar conhecimento, e eu tive que coletar informações pedaço por pedaço da Internet, Instagram e YouTube, analisando constantemente ações por partes de histórias ou gastando horas observando vídeos de mestres top dos Estados Unidos, pensando sobre como era feito.
Claro, fui sorteado, encontrei uma pessoa com o mesmo interesse - meu amigo, um excelente artista gráfico Sergei Malkavian. Juntos refletimos sobre quais agulhas, tintas e técnicas eram usadas para cada tipo de trabalho, experimentamos e compartilhamos nossa experiência.
Outro problema importante é a distância de Moscou e São Petersburgo, onde na época havia muito mais tatuadores que faziam tatuagens frias e estilosas. Os bilhetes de trem de Vladivostok para Moscou ainda não são caros, mas naquela época não havia muita oportunidade de voar e aprender.
A algum ponto, percebi a Ásia, e a primeira viagem foi para a Coreia do Sul, para ver e aprender com nossos colegas trabalhadores. Em Seul e Busan, fiquei impressionado com como eles faziam seu trabalho com precisão e eficiência. Fui muito inspirado e isso mudou minha abordagem para a tatuagem - comecei a experimentar, procurando formas, desenhando minhas próprias esquisas realistas.
Also the difficulty was with consumables. The stores were far away, and I had ordered all the paint and equipment online. There were a lot of situations where the color or configurations did not match my expectations, and I had to order everything again.
Another important factor is the mental perception of tattoos. It's no secret that the Russian older generation has a negative attitude towards tattoos. Only in the last couple of years has it become easier to perceive. Vladivostok is a port city, and despite the openness to new things, in this respect people were squeezed and were not ready to implement my bold ideas. But I am glad that everything is changing, and now the willingness of people to carry interesting projects on themselves has increased.
- What style do you work in now? What features of your work can you highlight? What equipment and paint do you use now?
- Agora estou trabalhando em realismo e desenhando as obras realistas do autor com elementos gráficos. Trabalho em preto e branco e em cores. O ambiente é importante para mim, e muitas vezes as obras em preto e branco não conseguem transmitir nenhum efeito visual ou personagem, e vice-versa.
Gosto de criar cenários surreais, misturando acenos pintóricos e elementos ornamentais dinâmicos planos. Pinto a maioria das minhas obras de zero para o início para que pareçam vivas e únicas. No momento, não posso dizer que tenho encontrado o estilo em que quero desenvolver. Estou ainda em busca das minhas formas e motivos. É importante para mim que minhas obras, além da beleza visual, contenham uma ideia de natureza artística.
Meu conceito é criar minha própria realidade, dentro da qual as narrativas de meus tattoos serão embaladas, os personagens dos quais estarão conectados com nossa realidade, com tons religiosos e sociais.
2020 foi um ano difícil para todos, durante todo o lockdown, formei ideias nessa direção - por quase seis meses desenhei arte dedicada à minha visão, mas infelizmente, devido a um falha no sistema, todas as desenhos foram perdidos, e agora estou restaurando tudo novamente.
As particularidades de minhas obras são que elas são suficientemente vibrantes - tento trazer a cor em um grau tão apertado quanto possível para que minhas obras pareçam saborosas mesmo após 10 anos.
As for the equipment, I work with different machines: from Fkirons, Inkjecta, Kwadron, Cheyenne to Russian brands, for example, DM mechanics. I can't say for sure about the needles either, it all depends on the configurations. I like Kwadron, Ez, Envy, Cheyenne, Kiwi, Ambition. As for paint, mainly World Famous and Radiant Color.
- What does the word "Tattoo" mean to you?
- Tattoo, if you do not take into account its technical definition, I associate with the visual expression of the inner: freedom, art in public for people, overcoming not only physical, but also mental. Realization that the body is not attached to consciousness at deep levels. Tattooing is a way to explore yourself, discover, overcome fears or liberate yourself. It often happens that during long sessions of 6-10 hours, people struggle with pain and learn to accept it, and this is an important experience in life. To put it in one word, this is History. I think this is the most appropriate word.
- Where do you get your inspiration from? Are there tattoo artists who inspire you?
- Inspiration is everywhere. The first source is the people, my clients, with whom I communicate in the session. They often share their observations or hobbies. I also look at paintings by old artists, Caravaggio, for example, but contemporary art is also very close to me.
Of course, most of them are just artists, digital artists and classical artists. In my opinion, in addition to works, an artist should be interesting as a person.
Você sabe, eu gosto de combinar algo estabelecido com algo novo na minha mente. Reciclar e experimentar esses dois aspectos. Eu amo ir a exposições. A indústria de jogos também não me deixa indiferente, especialmente o gênero Indie. O arte de rua também não me passou por alto - o subtexto social de Banksy é divino.
No início da minha jornada, eu costumava assistir constantemente aos tatuadores, e agora, é claro, me preocupo principalmente com as tendências no design e na arte contemporânea. Quais tatuadores me inspiram? Sim, é claro que há. Tenho medo que a lista seja muito longa e eu não quero ofender ninguém. São principalmente meus colegas com quem trabalho, meus amigos, mas talvez eu possa mencionar quatro dos meus artistas de tatuagem favoritos: Dmitry Samokhin de Odessa, Alexey Mashkov, Alex Sorsa e Stas Gromov.
Eu também me inspiro em viagens, recreação ao ar livre, hobbies extremos: snowboarding, escalada rochosa.
- Você acha que existe talento?
- Em relação ao talento, acho que sim, mas sem esforço, o talento facilmente desaparece. Há uma predisposição para algo ou outro e isso decide a rapidez com que você pode desenvolver suas habilidades. Acredita-se que o talento seja o que uma pessoa nasce com. Acho que isso é uma questão controversa - o ambiente em que uma pessoa cresce pode definitivamente influenciar seu talento, mas há muitos exemplos de artistas de tatuagem que nada tinham a ver com desenho. A qualidade do ambiente, multiplicada pelo tempo e pelo trabalho, produz resultados estonteantes. Acho que um génio pode nascer, mas é mais difícil se tornar um génio.
Gostaria de dizer mais sobre a inspiração, ou seja, aquele estado lendário em que você quer desenhar e criar algo. Você definitivamente não deve esperar por isso, porque é mais mitológico do que real. Mesmo que apareça, desaparece muito rápido, então a melhor coisa, é claro, é não esperar por nada, apenas sentar-se e trabalhar duro com suas próprias ideias.
- Você é membro de qualquer equipe Pro?
- Não sou membro de nenhum time profissional, mas, claro, tenho uma vontade. Não porque quero receber suporte na forma de consumíveis, tinta ou máquinas, mas porque quero melhorar a indústria de tatuagem, compartilhar minhas observações e ideias, e promover meus produtos favoritos como garantia de trabalho de qualidade. Eu vejo o time profissional como uma colaboração e envolvimento no propósito comum da equipe. Estou aberto a sugestões e tenho muitas ideias interessantes sobre como promover certos produtos na indústria de tatuagem.
- Quais são seus planos para o desenvolvimento futuro?
- Planos para o futuro, é claro, são grandiosos. No momento, estou envolvido na materialização do meu conceito e na formação de um estilo reconhecível que mais precisamente transmita minhas visões e revele minha visão do mundo. Tenho também planos de organizar minha própria exposição de pinturas que fortalecerá e revelará a ideia de meus tattoos. Visitar tantas convenções quanto possível na Rússia, na Europa, nos EUA, conhecer a cultura de diferentes países, conhecer pessoas e ideias novas, ganhar e obter primeiros lugares.
Claro, sou uma pessoa com ambas as aspirações criativas e quero me colocar entre os melhores artistas de tatuagem do mundo. Quanto a mim, colaborar com artistas interessantes que trabalham em estilos completamente diferentes para criar novos designs interessantes é excelente - misturar estilos sempre é fresco.
Quero aparecer mais no espaço midiático, muito em breve começarei um projeto no YouTube dedicado a tatuagens, o canal revelará o que está por trás das cenas da vida dos tatuadores, tanto no gênero cómico quanto no mais sério, e levantará mais perguntas sérias sobre encontrar um estilo e a si mesmo como unidade criativa. O canal também terá podcasts com artistas de tatuagem, pintores e designers. Meu conceito para o canal é ajudar artistas que estão procurando por si mesmos e trocar experiências com artistas que já se destacaram e encontraram seu próprio estilo.
Também tenho meu próprio produto - essa crema para tatuagem, que ajuda muito no meu trabalho. Quero promovê-lo ao público, talvez em colaboração com algum marca.
- Conte-nos sobre sua experiência de participar de convenções de tatuagem.
- Participo de convenções, e há muitos outros eventos que eu gostaria de participar. Gostaria de contar mais sobre alguns deles - a maioria das convenções em que participei foram na China, são eventos muito grandes que foram realizados em grandes pavilhões de exposição.
As convenções chinesas são o essencial dos talentosos tattooers de todo o mundo. A primeira vez que meus amigos e eu participamos de uma convenção internacional em Pequim. Esta viagem fez uma forte impressão em mim e deu um forte impulso no meu desenvolvimento tecnicamente. Nesse momento, eu consegui ver como realmente os artistas de tattoo mais top trabalham. Aproximadamente 500 artistas de tattoo diferentes trabalharam na convenção, a variedade de estilos simplesmente saiu do controle. Foi a primeira convenção internacional fora do país, e foi incrivelmente grande.
O sistema de classificação surpreendeu-me - é um sistema de pontos, como no patinagem em gelo ou natação. Cada juiz dá uma pontuação por razões pessoais sem consulta coletiva. Além dos tattooers, havia lojas com joias e todos os tipos de souvenirs artesanais, marcantes por sua originalidade e detalhada elaboração. O espírito de competição estava no ar, mas apesar disso, todos eram muito amigáveis e facilmente se conectavam, embora a maioria dos chineses não falasse inglês e, claro, ninguém falasse russo.
Gostaria de dizer algumas palavras sobre a convenção realizada pelos homens de Novosibirsk - isso, é claro, é um formato completamente diferente. Ela acontece fora da cidade em uma área de floresta calma com um ambiente amigável. À noite, após um dia de trabalho, todos relaxam no ar fresco perto da fogueira ou tomam um vapor em uma verdadeira banheira siberiana. Artistas de tatuagem de todo o Russia vêm lá, e convidados estrangeiros costumam vir também. Em termos de constituição dos juízes e participantes, essa convenção é muito forte, onde você pode conversar com artistas russos de topo. Esse é um ambiente muito incomum, lembra um pouco de um surfe camp, lembro essa convenção com carinho e espero que, em breve, seja possível realizar novamente eventos assim.
Participei também das convenções realizadas na nossa cidade, em Vladivostok - essas foram eventos pequenos, mas um grande ponto positivo foi que, após as convenções, muitos artistas começaram a se comunicar e fazer amigos, o que era bastante raro antes. Claro, não fui sem prêmios. Na minha coleção há prêmios para 1º e 2º lugares, mas acho que as convenções são, principalmente, uma oportunidade de se comunicar, compartilhar pensamentos e ideias com diferentes pessoas, passar tempo com bons amigos e rir do coração.
- Você viaja muito para o trabalho?
- Como eu disse, fui para Ásia: Coreia e China. Na maior parte do tempo, trabalho na Rússia: em Moscou, São Petersburgo, Vladivostok e Rostov-on-Don. Viajar, além das impressões positivas, também tem outro lado. Por exemplo, não gosto muito de voar, sempre me preocupo antes de voar. Não gosto muito de empacotar tinta que escorre de vez em quando na mala, o que não é a surpresa mais agradável no final do voo.
- Qual conselho você daria a artistas de tatuagem iniciantes?
- Claro, além do conselho padrão - desenhe mais, estude as regras do desenho acadêmico e anatomia. Eu aconselho: experimente mais; não siga algo popular; tente diferentes técnicas ou misture estilos; procure inspiração não apenas na indústria de tatuagem; não tenha medo de promover suas ideias; aloque seu tempo corretamente - procure equilíbrio entre trabalho e descanso, para não se esgotar cedo; acredite em sua causa; encontre e converse com artistas, designers e tatuadores; avalie menos o trabalho dos outros; analise e não desvalorize suas conquistas; seja mais ousado e sempre tente um pouco mais de esforço do que o anterior; e, claro, mantenha uma fome criativa por novos conhecimentos.
Todos sabemos a história das 10 mil horas. Ela consiste em alcançar algum tipo de mestrado, você precisa dedicar 10 mil horas a uma profissão, e então o sucesso chegará no final. Na verdade, acho que não é sempre exatamente 10 mil - para cada pessoa é diferente, mas o fato de que você precisa dedicar tempo a si mesmo, ao trabalho e isso, por fim, trará resultados - é um fato.
Em resumo, quero agradecer pela oportunidade de compartilhar meus pensamentos e planos. Isso é uma experiência muito interessante para mim. Fico feliz se minha experiência ajuda alguém. Estou sempre aberto para comunicação e assistência em tatuagem, então sinta-se a vontade para escrever - ajudarei o máximo que posso. Muito obrigado pela revista iNKPPL.com!
Comments (0)