O herói de hoje é Alexey Trunov, mais conhecido na comunidade de tatuagem como Sicko Black. Suas obras combinam força e beleza, capturando a atenção com seu estilo único. Inspirado pela arte clássica e pela cultura oriental, o artista cria incríveis personagens e criaturas fantásticas, cheias de mistério e profundidade.
Por anos em sua carreira, Alexey viajou de ser um artista de tatuagem clássico para instrutor de desenho para artesãos de tatuagem, designer de roupas e criador de máscaras japonesas. Sua habilidade é altamente apreciada não apenas pelos clientes, mas também pelos colegas da indústria. Ele é um participante regular de diversos convenções internacionais de tatuagem, parceiro e jurado de eventos de tatuagem russos de topo.
O que está por trás desse sucesso impressionante em sua carreira? Vamos descobrir de primeira mão.
Conheça Sicko Black.
Para começar, como é tradição, quero perguntar você um pouco sobre si mesmo. Como você entrou na tatuagem e o que você fazia antes disso?
- Olá a todos, meu nome é Alexey Trunov, e meu pseudônimo criativo é Sicko_Black. Sou artista de tatuagem e instrutor de desenho para mestres de tatuagem. Atualmente, trabalho em Moscou e São Petersburgo. Na tatuagem, trabalho em meu próprio estilo de assinatura, preferindo composições em preto principalmente baseadas em meus próprios temas, que envolvem personagens mitológicos, figuras femininas e animais demoníacos. O estilo pode ser descrito como "tatuagem ilustrativa" com técnica de sombra de chicote.
Before tattooing, I pursued higher education in engineering, but parallel to that, I always had a love for visual arts. I dabbled in drawing, mostly for myself, but there was a sense that this could evolve into something greater.
Technical disciplines came naturally to me, but without much excitement, simply as a given. On the other hand, I was genuinely interested in immersing myself in drawing and exploring everything related to it.
Do you have an art education?
- Yes, I studied at the Stroganov Academy. Prior to enrolling, I also took private lessons from instructors.
The thing is, at a certain point, I felt the need for comprehensive education and wanted to fully immerse myself in this world.
I didn't have any artists among my relatives or friends, and I myself entered this profession relatively late by conventional standards. Partly for this reason, I wanted to learn how artists from different specialties are trained, what their peculiarities are, and the narrow specialization of each direction. It was a very useful experience and an excellent foundation for my future work.
How important do you think having an art education is for a modern tattoo artist?
- It is important. However, it should be understood that it is quite individual and depends on specific tasks and styles. The primary factor is experience, which can be gained in an institution or from a specific master.
Studying the existing experience accumulated over generations and adapting it to our profession is extremely beneficial, rather than reinventing the wheel.
An educated person in a professional sense definitely has certain advantages over self-taught individuals. Moreover, in art institutions, there is a lot of practical training right from the first day of classes. Depending on the institution, people spend 3 to 6 years practicing visualization on a daily basis. Typically, this is done in groups, which is also highly productive, as each group member solves similar tasks in their own way with their own skills. You can also attend classes of senior students or visit other departments to interact with students and professors. So, it's up to you to decide whether such experience is important or not.
Why Sicko Black?
- Bem, você não pode pensar em nada melhor (risada). Antes, eu fazia tatuagens coloridas, e foi uma completa loucura abandonar de repente a cor e passar para preto. Foi uma decisão difícil com razões sérias por trás. Pensei muito sobre como nomear este projeto, e então eu tive um gato preto chamado Psycho. Não tinha mais opções (risada).
Seus esboços e tatuagens são incríveis! A forma como você traz à vida criaturas fantásticas e fascinantes usando elementos de habilidades de desenho tradicionais é realmente impressionante! Poderia nos contar mais sobre seu estilo? Como ele surgiu?
- Obrigado muito obrigado. Eu acredito firmemente que estilos não são nascidos, mas formados. Em qualquer caso, é uma sinergia entre quem é o artista, suas sensibilidades internas, pensamentos, perspectivas, preferências e habilidades técnicas.
É uma longa busca gráfica, a formação de uma linguagem visual. É muito parecido com a fala: no início, há sons ininteligíveis, depois palavras, frases, e então começamos a montar algo interessante com essas palavras e frases.
Do seu portfólio, é claro que você trabalha com seus próprios esboços. Mas aqui está uma pergunta interessante: com quanta frequência clientes vêm até você com suas ideias, e como você trabalha com eles?
- I have a lot of sketches and doodles with various ideas - sketchbooks filled with developments on topics that interest me. I can take a ready-made sketch and adapt it to the desired placement, but if a client comes in with their own idea, that's fine. My task is to interpret it in my style.
First, I develop several sketches with different compositional solutions. Then we have further discussions with the client to finalize the design. The next step is to complete the design. This is often a lengthy but fascinating and crucial part of the process because the client ends up with a unique artwork, not a copy from a photo or Pinterest. And that is very valuable, in my opinion.
Where do you draw inspiration for your work?
- There's no specific source of strength or ritual - everything around can be a source of inspiration. There are immense opportunities for creation, exploration, and realization of new works all around us. You just need to learn to see and find time to capture your ideas. Then there won't be any problems with inspiration - it manifests itself in the process of work. At least that's how I was taught, and it's the same in my case. I teach the same to my students.
我们知道您有一个严肃的教育项目，名为“Tattoo Artists Drawing”，它已被许多俄罗斯顶级艺术家使用。您能告诉我们更多关于这个项目的信息吗？
- 是的，在这个项目中，我开发了几门课程，专为有经验的同行和初学者设计。我试图将古典教育的经验适应到纹身艺术家的需求中。我们有自己特定的需求和任务，我们是在这些任务的框架内与学生一起工作的。我们学习创作纹身设计的过程，基础的绘画和构图艺术知识，以及各种执行方法。
许多艺术家，不仅来自俄罗斯，都从这个项目中受益，这在网站上的积极评论和他们的作品中得到了体现。我非常高兴有这样一个机会，让真正致力于严肃工作的艺术家们提升技能。
我们看到您几乎在每一个展览中都能看到您，与提名者和获奖者一起，以及进行讲座和研讨会。请告诉我们您的经验。您总共有多少奖项？哪些奖项对您来说特别有价值？您认为这样的活动对艺术家有多重要？
- Gosto de participar de convenções de tatuagem. Além das nossas próprias convenções, participei de muitas europeias. Na primeira vista, tudo parece muito semelhante, mas cada uma tem seu próprio ambiente único.
Realmente gostei das convenções na Inglaterra. Fui a várias e a mais impressionante foi certamente a convenção de Londres. Além disso, participei como artista em convenções em Leeds, Brighton e Newcastle. Também gostei de participar em convenções em Bruxelas, Milão, Berlim e Frankfurt. Essas também foram grandes eventos. Ser artista em convenções maiores é sempre interessante. O número de vagas é limitado e os participantes são selecionados com base em avaliações de portfólio, e não apenas por qualquer pessoa que queira se juntar. Reúne uma grande comunidade de profissionais. É muito valioso poder interagir com pessoas de forma presencial, e assim por diante.
Quanto a prêmios, não considero-me um caçador de troféus. Muitos artistas se esforçam muito para ganhar prêmios nas convenções e depois exibem os troféus em suas lojas, mas para mim, são apenas um lindo adicional. Recebi prêmios de convenções internacionais de tatuagem em Moscou e São Petersburgo por tatuagens japonesas, miniaturas, tatuagens maléficas e russas. Também marquei este ano nas categorias de Tatuagem Preto e Cinza e Miniatura.
As for judging, for the past four years, I have been invited to be a part of the jury, usually to evaluate illustrative styles such as graphics, black and gray, Japanese, and to judge the best tattoo of the day. This year, I was awarded the title of "Honorary Judge" (laughs).
Tattoo conventions are also educational platforms with their own lecture programs. Last year, as part of my educational project, I conducted a masterclass on drawing in ProCreate, focusing on my favorite theme, "Creation of a Demon." I demonstrated different methods of starting a project from scratch. This year in Moscow, I gave a lecture on "Common Mistakes in Tattoo Design Development." There will also be an interesting lecture in St. Petersburg titled "How to Learn to Draw Faster and Not Waste Time."
Speaking of St. Petersburg, I have planned my own solo exhibition called "No Color Inside." Please come, as it will have a unique format and interesting presentation.
Este ano, eu também sou parceiro oficial do festival de tatuagem em Moscou e São Petersburgo, preparando parte dos prêmios para o concurso de tatuagem. É uma série de peças em escultura de edição limitada que eu criei. É bom que os prêmios que fizem trazam alegria aos vencedores desses festivais. Eles não são apenas quadros assinados; são esculturas na forma de demônios japoneses, cada um com sua própria história correspondente ao local e à nomeação do festival.
Conseguimos ver seus designs em roupas várias vezes. Como você se sente sobre essa manifestação de seu estilo? Houve colaborações interessantes?
- Ter designs em roupas é bom, mas é muito consumidor de energia para mim no momento atual, então crio edições limitadas com muito pouca frequência. A última vez que tive uma colaboração interessante foi com a StayCold Apparel da Alemanha. Criei vários designs para eles.
Houve também uma grande colaboração com o restaurante de comida japonesa KODO, baseado em Moscou. Fui responsável por projetar personagens para seu menu e criar o logotipo principal, que posteriormente se tornou uma escultura exibida em sua casa. Resultou ser muito impressionante.
Além disso, tive uma colaboração com a cervejaria inglesa Anarchy Brew. Eles tinham uma linha limitada de cervejas artesanais, entre as quais a Russian Imperial Stout foi muito popular. Fui responsável por projetar a arte para essa série.
You also make Japanese masks. How do you manage your time, and what else do you have planned?
- Regarding Japanese masks, it is more like the pinnacle of my sculpting activities. We didn't have a sculpture course at our academy. It so happened that monumentalists do not have sculpture in their program, and in the last few years, I have felt the need to develop three-dimensional thinking. I was also curious about how quickly I could technically adapt to a related but completely different craft in terms of sculpture and do it in the format of private lessons with a master. I am infinitely grateful to my mentor and sculptor, Alexey Vikulov. I have been studying with him in his workshop for 2 years now.
As for time, it is not always sufficient, and it is extremely difficult to accomplish everything one would like to. That's why I try to focus on 2-3 main directions and concentrate on them. If something else works out, it's great; if not, I have enough with what I am currently involved in. I try to concentrate on what is a priority for me in the foreseeable future and not waste time on trivial matters.
Regarding plans, I can only say that there are plenty of them, but I would prefer to talk about them once they are completed.
Do you travel often? Where have you been, and what specifically did you enjoy about your trips?
- Para o trabalho, tenho visitado a maioria da Europa. Antes do coronavírus, costumava passar 2-3 meses fora do país por ano. Como mencionei antes, adorei muito minha época na Inglaterra, na Irlanda, na Alemanha e na Espanha. Fiquei muito curioso para ver como a indústria de tatuagem funciona em outros países, quais estilos são populares e como os artistas e estúdios de tatuagem existem lá. Tudo é extremamente interessante e fascinante.
Se falarmos de viagens não relacionadas ao trabalho, viajar para a natureza me traz uma grande alegria estética, especialmente as viagens às montanhas. Onde quer que eu vá, não sou muito bom em simplesmente relaxar e fazer nada, então sempre levo meu iPad ou meu caderno de desenho para desenhar algo. Isso tornou-se parte da minha vida. Mas ainda espero que um dia eu consiga aprender a relaxar também.
Pode nomear seus top 5 artistas de tatuagem ou artistas?
- Não posso nomear apenas cinco. Há muito mais do que isso. Se você quiser ver artistas de tatuagem específicos, pode visitar meu Instagram @sicko_black e ver as contas que seguo. Há muitos artistas de tatuagem incríveis lá. Se quiser ver artistas contemporâneos ou escultores, pode explorar as contas que seguo no Instagram do meu caderno de desenho @nocolorinside.
Existe também um número imenso de mestres antigos que já morreram e não estão presentes nas redes sociais. É altamente benéfico estudar a história da arte. Cada um deles teve seu próprio caminho e contribuição, então por favor olhe mais amplamente — é muito interessante.
Qual é seu principal objetivo como artista de tatuagem?
- Não há um objetivo principal específico; há um caminho que estou seguindo. Tento não cair em uma trampa, se possível, e, se acontecer, encontrar minha maneira de sair rapidamente. Pelo menos, é assim que é para mim no momento.
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