Temauri Jouot: A arte e a Herança da Tatuagem Polinésia

Temauri Jouot é um artista de tatuagem distinguido francês com raízes polinésias, cujo trabalho ganhou reconhecimento em toda a Europa e além. Com um profundo respeito pelas origens culturais de sua arte, Temauri combina com naturalidade tradição com elementos contemporâneos, criando tatuagens impactantes e significativas que ressoam profundamente com seus clientes. Nessa entrevista exclusiva, ele compartilha insights sobre sua jornada, processo criativo e dedicação à preservação da rica herança da arte de tatuagem polinésia.

Poderia compartilhar sua jornada para o mundo da tatuagem? O que o inspirou a se tornar um artista de tatuagem?

- Acredito que, em algum momento da nossa vida, todos sentimos a necessidade de renovação. Quando eu era mais novo, crianças me faziam brincar na escola, me chamando de “chino” por causa dos meus olhos inclinados. Por muito tempo, mantive distância de minhas origens. Foi só depois que percebi a necessidade de me conectar novamente que comecei a fazer tatuagens. Depois, aprendi a modelar e percebi que também podia fazer tatuagens.

Crescendo na França com raízes polinésias, como sua herança cultural influenciou sua decisão de seguir carreira como artista de tatuagem?

- I sincerely believe that Polynesians are naturally skilled with their hands—it’s in our genes. Since school wasn’t for me, I quickly turned to construction, where I worked as a tiler and later as a site manager for many years. Years later, I got my first tattoos and paid close attention to the process. I started by carving Tiki statues out of stone and eventually discovered Tatau. I immediately knew this was for me and that I would thrive in it.

You specialize in various Polynesian tattoo styles, including Patutiki, modern Polynesian, Samoan, and Maori. How did you master these diverse styles?

- It all comes down to observation. Polynesian art is a tradition passed down from generation to generation, and every artist has been inspired by others along the way. I’ve drawn inspiration from many talented artists, each with their own unique style, which has helped shape my journey. I’ve learned so much simply by watching—whether during my travels, at conventions, or while working as a guest artist. Each experience has added a new layer to my understanding and appreciation of these incredible styles.

Your tattoos are created freehand directly on the skin. Could you elaborate on this technique and its significance in Polynesian culture?

- Este é o essencial do tatoo polinésio. Tatau segue perfeitamente as curvas do corpo. Se alguém tem formas arredondadas ou musculatura bem definida, o design se alinha harmoniosamente com as linhas do corpo. Com um stencil, é impossível alcançar as proporções certas. Cada corpo é diferente. Por exemplo, com algumas pessoas, você pode parar no parte arredondada do ombro, mas com outras, você precisa incluir parte do trapezius para evitar “quebrar” a linha do ombro.

Do ponto de vista estético, tudo tem a ver com proporções. Mas espiritualmente, sempre desenho com base na emoção do momento. Não posso saber de antemão quais padrões vou usar, então a criação só acontece no dia da sessão. Por isso, é essencial conhecer tantos padrões quanto possível e praticar extensivamente no papel. Na minha juventude, isso foi tudo o que eu fazia—desenhar em meu tempo livre.

Você ganhou vários prêmios em convenções de tatoo importantes na Europa, incluindo primeiro lugar na maior convenção francesa em Deauville em 2022. Como esses prêmios impactaram sua carreira?

- Claro, ganhar um prêmio em uma convenção é sempre uma satisfação grande, mas quando é em uma convenção mundialmente reconhecida, tem ainda mais impacto. A orgulho é imensa. Coloca-nos entre nossos pares, nos permite destacar-nos e ajuda a ganhar reconhecimento.

Podem compartilhar suas experiências de participar de convenções internacionais de tatuagem e o que aprendeu com elas?

- É uma experiência extraordinária. Sempre digo que é uma oportunidade para medir seu valor. Apenas nas convenções maiores você pode realmente se afastar e ver onde está sua posição em comparação com os outros. A comunidade polinesiana é pequena, e é fácil se encontrar no fundo da escada. Isso é o que me motiva. Não sempre ganho prêmios, mas quando não ganho, de alguma forma me motiva ainda mais para a próxima vez. Por exemplo, em Deauville, com Moana Toa, Matatini e Steve TivetattooArtist, sempre é uma “batalha boa”. Temos muito respeito uns pelos outros, mas vamos ser honestos—todos queremos estar no primeiro lugar! (risos)

No Festival de Tatuagem de Deauville de 2023, você obteve o terceiro lugar na categoria Melhor Tatuagem Polinesiana de Grande Escala. Quais desafios únicos você enfrenta ao criar tatuagens grandes de polinesiana, e como você aborda esses projetos complexos?

- Criar tatuagens polinésias de grande escala apresenta um conjunto único de desafios que exigem planejamento e execução meticulosos. Esses designs intricados exigem uma compreensão profunda de simbolismo polinésio e a capacidade de integrar harmoniosamente padrões complexos com as curvas naturais do corpo. Meu abordagem envolve colaboração extensiva com os clientes para garantir que o design não apenas contemple uma história significativa, mas também respeite as tradições culturais. O processo exige foco e resistência excepcionais tanto do artista quanto do cliente, tornando cada peça um verdadeiro testemunho da profundidade e complexidade dessa forma de arte.

Você alcançou uma façanha notável ao vencer o primeiro lugar na categoria Tribal/Maori no UrbanLand Tattoo Expo Roma por três anos consecutivos (2019-2021). Como essa experiência em uma das maiores convenções de tatuagem da Europa influenciou sua carreira?

- O UrbanLand Tattoo Expo Roma foi uma experiência exhilarante que significativamente influenciou minha trajetória profissional. A escala de talento e criatividade na essa convenção renomada foi impressionante. Obter o primeiro lugar na categoria Tribal/Maori por três anos consecutivos foi uma conquista incrível que não apenas aumentou minha confiança, mas também consolidou minha reputação na comunidade de tatuagem europeia.

O estilo de tatuagem polinésio da sua carreira tem recebido reconhecimento significativo, incluindo prêmios em eventos prestigiados como o Festival de Tatuagem de Deauville e o Salon du Tatouage Clermont Ferrand. Como esse reconhecimento impacta sua jornada artística?

- Receber tal reconhecimento prestigiado pelo meu trabalho em tattoo polinésio é realmente humilhante. Esses elogios servem como uma forte confirmação do inúmeros horários que investi na aprimoramento da minha arte. Eles não apenas celebram a beleza intricada do tattoo polinésio, mas também alimentam minha paixão por continuar evoluindo e impulsionando os limites desse artesanato tradicional.

Sua patrocínio pela Must Tattoo Skin Care, uma empresa conhecida por colaborar com artistas de tattoo elite, é notável. Pode compartilhar como esse parceria se desenvolveu e o que ser parte do seu "Must Family" significa para você?

- Entrar na família da Must Tattoo Skin Care marcou um importante marco em minha jornada profissional. Esse patrocínio é um testemunho da qualidade do meu trabalho e alinha-me a uma marca que prioriza a excelência no tattoo e no cuidado pós-tattoo. Ser parte da "Must Family" não apenas me fornece produtos de alta qualidade para meus clientes, mas também me conecta a uma rede de artistas respeitados, promovendo crescimento e colaboração dentro da indústria.

O que você busca em um patrocínio, e como você escolhe marcas para colaborar?

- De fato, foi o Must quem veio até mim. Antes disso, eu não tinha realmente pensado nisso. Eu sempre comprei meu próprio equipamento e, ao longo do tempo, selecionei o que funcionava melhor para mim: agulhas KWADRON, máquinas FK Irons e tinta ECLIPSE. Se essas três marcas fossem patrocinárias de mim, eu seria honestamente a pessoa mais feliz do mundo. Às vezes, eu envio mensagens ou tags para elas nas redes sociais, mas honestamente, eu não sei como abordá-las. 

As tattooas polinésias carregam significados culturais profundos. Como você garante que cada design reflete a jornada pessoal e a história dos seus clientes?

- Você precisa conhecer os padrões. Imagine querer escrever um livro mas só saber um vocabulário limitado—você ficaria restrito na sua narrativa. É o mesmo para mim. Cada padrão tem um significado específico, tanto individualmente quanto em combinação com outros. Quando um padrão é colocado ao lado de outro, ele pode adquirir um significado ainda mais poderoso.

Você pode descrever o processo de consultoria com um cliente para criar uma tattoo personalizada que honre as tradições polinésias?

- Meu método é simples: deixo a criatividade surgir no dia da sessão. Quando o cliente me contacta, definimos o projeto—como a área desejada (por exemplo, um ombro) e o estilo preferido (por exemplo, patutiki). Isso é tudo que preciso para agendar uma sessão e fornecer uma cotação. No dia da sessão, começamos com um café. Progressivamente, obtenho uma ideia do pessoa: eles estão casados, têm dois filhos… observo e capturo seus sentimentos no momento. É nesse momento que tudo começa a se formar em minha mente. Eu sei exatamente quais padrões usar—aqueles que refletem a história de vida e a personalidade do cliente.

Quais desafios você enfrentou ao ser artista de tatuagem polinésio na Europa, e como você os superou?

- Meu todo processo de tatuagem foi um desafio. Meu primeiro grande desafio foi iniciar essa aventura sozinho, aprendendo tudo por mim mesmo. Recentemente, minha esposa fez uma postagem no Facebook mostrando uma foto por ano, começando em 2015. É claro que eu não comecei ou tive as mesmas oportunidades que meus aprendizes (as pessoas que eu treinei), mas isso ajudou todos a ver até onde eu cheguei. Eu não tive a oportunidade de ser treinado por alguém, e cometi muitos erros sozinho. Mas isso foi o que me deu a motivação para melhorar e constantemente me impulsionar. Tenho um espírito competitivo, e isso me impulsiona a buscar mais alto. Meu próximo desafio é tornar-me conhecido mundialmente, começando com os Estados Unidos. Quero compartilhar minha cultura o máximo possível.

Como você mantém-se atualizado com as tendências em evolução na indústria de tatuagem enquanto preserva as formas artísticas polinésias tradicionais?

- Você não deve se isolar. Ter seu próprio estúdio é bom, mas você não deve ficar confinado dentro dessas quatro paredes. O mundo da tatuagem, independentemente do estilo, está constantemente em evolução, e você precisa se manter atualizado. Isso é por que, mesmo após tantos anos, ainda participo de apresentações convidadas, convenções e mantenho observação.

Você foi destacado em vários meios de comunicação, incluindo um relato pela France 3. Como você usa a exposição midiática para educar o público sobre a arte de tatuagem polinésia?

- Estou extremamente feliz por ter sido entrevistado pela France 3. Foi um privilégio. O link está no meu site e no Facebook, mas não o menciono muito. Tento manter minha mídia social dinâmica compartilhando experiências recentes, e não quero usar essa entrevista para exibir qualquer tipo de fama. Sempre digo que há o suficiente para todos. Meus clientes escolhem-me por meu trabalho, e isso é o mais importante.

Você oferece workshops ou mentoria para artistas emergentes interessados em aprender estilos polinésios de tatuagem?

- De 2019 a 2024, treinei quatro pessoas, mas atualmente estou em uma pausa. Isso exige muito tempo e energia. No entanto, sempre estou disposto a responder perguntas e dar conselhos da melhor forma que posso.

Como você enxerga a evolução da arte de tatuagem polinésia na comunidade global de tatuagem?

- Na minha opinião, a tatuagem polinésia ainda não é plenamente apreciada hoje. Gostaria que as pessoas entendessem o trabalho e o conhecimento por trás dela, especialmente a força do seu significado. Mas acima de tudo, quero que ela permaneça autêntica e não caia em uma tendência que possa diluir sua essência ao longo do tempo.

Qual foi a experiência mais recompensadora na sua carreira de tatuagem até agora?

- A experiência mais enriquecedora foi minha carreira como tatuador. A alegria vem de compartilhar momentos com meus irmãos polinésios durante apresentações ou convenções. Estamos espalhados por todo o mundo, mas essas ocasiões nos unem. O mana (energia) é poderoso, nos unindo e nos tornando uma família.

Se você pudesse dar uma única dica a alguém que está considerando sua primeira tatuagem, especialmente uma design polinésia, qual seria?

- Se o tatuador não for eu, aconselho a garantir que ele seja polinésio ou, no mínimo, profundamente familiarizado com a cultura e os padrões. Assim, a criação será única e desenhada para refletir a história de vida do cliente.