有一天，一位男士来找我，他的肩膀上有一个糟糕的乌鸦纹身，那是他找当地师傅做的。他原本想要一只乌鸦，结果却得到了某种寒鸦的胚胎。
他要求修复这个乌鸦纹身，但由于这位男士有做整个花臂的想法，我建议我们从他的手臂下方干净的皮肤开始，并根据新纹身的颜色和大小，在过程中决定如何改造这只乌鸦。
当我们讨论接下来要做什么以及如何继续时，他说他喜欢海洋主题，因为他将自己的灵魂与大海联系在一起。于是，创作一艘船的构图的想法浮现在我的脑海中。
我想单独谈谈项目的前期准备工作。首先，我在他的手臂上画草图，评估位置、细节，并测量尺寸。然后我在Photoshop中准备草图，我总是增加对比度并打印出来。
我完全手工转印草图，一笔一划地标记。我已经部分想象自己在纹身，思考工作本身，记住并标注重要的点和细节，区分“冷暖与软硬”。这对我来说是一种草稿，就像主要阶段前的训练。
这就是为什么我不使用打印机。用打印机，根本没有办法思考和“感受”未来的纹身。此外，这种打印机经常出错，无法提供必要的转印纯净度，这在设计阶段造成了很多不便和混乱。
这是准备工作最重要的时刻之一，所以我总是尽可能集中精力，甚至不分心与客户聊天。
第一次纹身
由于作品位于同一只手臂上，未来计划进行遮盖，我建议使用一些经典黑灰与银色的组合, 这就是我所说的灰色调。
在我的工作中，我使用了我最喜欢的来自KRASKA的Lukyanov套装，并添加了KRASKA的White Magic。为了白色的纯净度，我同时使用几个色料杯。
至于工作技术。大多数纹身师使用两种基本技术：分层工作和细节工作。分层技法主要用于快速作业，但愈合后的效果大多不太理想。
在细节工作中，颜色不会相互混合，夹在另外两种颜色之间的相同颜色会完整地保留在皮肤中，同时保持高水平的细节。显然，使用这种技术的工作时间比分层工作要长得多，因此在实践中经常需要结合两种技术，以便在最佳时间内获得结果。
在这项工作中，客户主要关心的是质量，而不是速度，所以我只在船的船尾板上使用了分层技术。
我从海洋部分开始工作，使用黑色颜料和三种灰色调。然后我开始标记需要从整体画面中区分出来的船体部分。对我来说，从根本上需要在愈合后从船的主要部分获得金属色调，并且稍微处理海洋本身的细节。为此，我不得不为冷银色调留下空闲的皮肤。
我认为重要的是要注意，在使用灰水工作时，我更喜欢硬调色颜料的技术，而不是轻喷技术，因为第二种方法随着时间的推移不够持久，在愈合后仅仅几个月就失去了吸引力。
硬调色方法当然对新鲜作品不那么有吸引力，因为皮肤更受刺激，颜色会深几个色调。但一两个月后，颜色会在皮肤下稳定下来，并几乎保持完美的比例直到生命结束，相应地，作品的细节也不会随时间消失。
大约一个半小时到两小时后，船体的下半部分已经全部完成。你可能会注意到，在这个阶段，在船体卷曲的帆和前桅杆上，除了灰洗的蓝调色系外，我没有使用任何其他颜色。
在船体上，我并没有使用纯粹的灰色银色调, 这种颜色在KRASKA的色盘中可以找到, 而是在针头上混合了一点冷银色，以中和骨色调。相反，在转向处理海水部分时，我使用了纯银色来赋予一些蓝色感。这在图片中不会立刻引人注目，但在整体画面中看起来非常漂亮。
我还添加了浅银色调，直接在皮肤中与已经铺好的灰洗色混合，以减缓颜色在皮肤中的扩散。也就是说，正如我之前详细描述技术时所说，我将一种颜色夹在另外两种颜色之间。我用通常的冷银色描绘了波浪的前部，并稍微提亮以赋予图像额外的立体感。
之后，我使用灰洗的烟熏色调来处理小阴影、反光和类似细节，从而赋予画面柔和感。
至此，第一次会话结束。大约花了6个小时，客户累了，我也累了，所以我们只分开了几周。
在第二次会话中，我从背景开始。因为船本身、它的帆和乌鸦的尾巴将是浅色的，与深色背景结合将产生必要的对比过渡。
对于背景，我使用了中等色调的银色，直接在针头上混合色调，以免背景干扰图像的基本元素。
处理好背景后，我们转向帆。在帆中我只使用了灰洗色，这里你可以看到经典的黑灰色。完成这部分工作大约花了3-4小时。
3周后，客户回来时作品几乎已经完全愈合。正如你在最后一张照片中看到的, 灰色沉淀得非常完美, 没有色斑，颜料在皮肤下均匀扩散、过渡平滑。灰洗色也是如此。
今天就到这里。希望我的经验对你的工作有所帮助！
