有一天，一位肩上有一道可怕的乌鸦 tattoo 的男士来找我，他当初是用本地师傅做的。他想要一只乌鸦，但结果却像某种椋鸟的胚胎。
他希望修改乌鸦，但由于这位男士计划做整只手臂的 sleeve，我建议我们从手的底部开始，从干净的皮肤开始，根据新 tattoo 的颜色和尺寸，在创作过程中决定如何重新设计这只乌鸦。
当我们和他讨论接下来要做什么、怎么做时，他表示自己喜欢海洋主题，因为他将灵魂与大海联系在一起。因此，我提出了制作一艘船的构想。
我想单独谈谈项目准备阶段。首先，我会在手上画草图，评估位置、细节，进行测量。然后我会在 Photoshop 中制作草图，总是增加对比度并打印出来。
我仅用手进行草图转移，逐条标记线条。我已经部分地想象自己在 tattoo，思考整个创作过程，记住并记录重要的细节和要点，区分「温暖与柔和」。这对我来说就像训练阶段，为正式创作做准备。
因此，我从不使用打印机。用打印机根本无法思考和「感受」未来的 tattoo。此外，这类打印机经常出错，无法提供必要的转移精度，这在设计阶段会带来大量不便和混乱。
这是准备工作的最重要环节，所以我总是尽可能专注地完成，即使与客户聊天也不分心。
第一次会面
由于这个作品位于未来计划覆盖的同一手臂上，我建议使用经典黑灰结合银色——这正是我所说的灰调。
在我的创作中，我使用了我最喜欢的 Lukyanov 套装（来自 КРАСКА），并额外加入了 КРАСКА 的 White Magic。为了获得白色纯净度，我会同时使用多个色盖。
关于工作技法，大多数 tattoo 艺术家使用两种基本技法：分层工作和细节工作。分层工作主要用于高速作业，但大部分在愈合后看起来相当黯淡。
在细节工作法中，颜色之间不会混合，同一颜色被夹在其他两种颜色之间，会完整地保留在皮肤中，同时保持高细节水平。显然，这种技法的创作时间远长于分层技法，因此在实际操作中，常常需要结合两种技法以在最短时间内获得理想效果。
在这次创作中，客户更关注质量而非速度，所以我只在船的船尾板上使用了分层技法。
我从海面开始，使用黑色墨水和三种灰色调。然后我标记出需要与整体画面区分开的船体部分。我必须确保在愈合后，船体主要部分呈现出金属质感，同时也要对海面进行一些细节刻画。为此，我必须保留一些冷银色的皮肤区域。
我认为有必要指出的是，在进行灰调创作时，我更倾向于使用硬调上色技法，而不是轻喷技法，因为后者随着时间推移不够持久，愈合后几个月内就会失去吸引力。
硬调上色技法在初期作品中显然不够吸引人，因为皮肤会更敏感，颜色也比原本深几个色调。但一个月或两个月后，颜色会逐渐沉淀到皮肤中，保持近乎终生的完美比例，因此作品的细节不会随着时间消失。
大约一小时半到两个小时，整艘船的下半部分就已经完成。您可能会注意到，在这一阶段，船帆和前桅杆部分，我只使用了灰色调的蓝色调，没有使用其他颜色。
在船体上，我没有使用 КРАСКА 色谱中呈现的纯灰色银，而是稍微在针头上混合了冷银色调，以去除骨骼的色调。而在处理海面时，我则使用了纯银，以赋予其蓝色调。这种色调在画面中不会立刻引起注意，但在整体画面中却非常协调。
我还加入了一些轻度的银色调，直接在已上色的灰调皮肤中混合，以延缓颜色在皮肤中的移动。也就是说，正如我之前提到的细节技法，我将一种颜色夹在另外两种颜色之间。我用冷银色调描绘了波浪的前部，并略微提亮，以增加画面的体积感。
之后，我使用烟灰色调来刻画小阴影、反光等细节，从而为画面增添柔和感。
至此，第一次会面完成。整个过程大约用了6小时，客户和我都感到疲惫，因此我们决定暂停，间隔两周再继续。
在第二次会面中，我从背景开始。因为船体、帆以及乌鸦的尾部会是浅色，与深色背景结合，能形成必要的对比过渡。
背景部分我使用了中等银色调，通过针头直接混合，使背景不会干扰画面的基本元素。
背景完成后，我们转而处理帆。帆上我只使用了灰调，这里可以清楚看到经典的黑灰效果。完成这部分工作大约用了3到4小时。
三周后，客户已经带着几乎完全愈合的作品前来。如最后的照片所示，灰色调完美地向下渗透，没有斑点，墨色已深入皮肤并变得平滑。灰调同样如此。
今天就到这里。希望我的经验能对您的创作有所帮助！
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