刺青艺术家Nako 在中国北京的自己工作室——Ink Tattoo Studio工作。在她的刺青作品中，她将中国文化的字符和符号与受传统绘画、陶瓷和纺织品启发的装饰图案相结合。她的作品集是古代艺术与每位客户个人故事的独特融合。通过我们的采访，了解Nako及其令人惊叹的刺青作品。
— 你好，Nako！请简单介绍一下自己。你来自哪里？
— 我出生在中国广东，但多年来一直居住并在中国北京工作。我是一名专注于中国传统图案（如龙、古典纹样和书法）的刺青艺术家，同时融入现代元素。2024年，我在北京创办了自己的工作室——“Ink Tattoo Studio”，专注于创作具有深刻个人意义和丰富文化内涵的设计。
— 你的刺青之路是如何开始的？早期对你影响最大的人是谁？
— 我的旅程是不寻常的。早期我从经验丰富的刺青师那里学习了一些基础技巧，但并没有正式的导师。大部分技能都是自学的。真正的转折点是当我开始研究中国古代艺术——壁画、纺织品、陶瓷——并感受到一种强烈的共鸣。这就像一次觉醒。从那时起，我独立发展了自己的风格。
— 你的刺青作品一出现就引人注目——充满了中国传统符号和图案。你是如何发展出这种独特风格的？
— 这一切都源于中国文化的灵魂。我深入研究了历史文物：寺庙壁画、明代花瓶，甚至刺绣长袍。随着研究的深入，我越来越希望将这种宏伟的气度转化为皮肤艺术。我的风格是自然演变的——在传统与每位客户个性之间取得平衡。
— 你最常使用的符号或元素是什么？为什么？
— 龙和汉字是反复出现的主题。龙象征力量与转变，而书法则增添了叙事深度。我还融入云、波浪等图案——它们永恒而流动，映射着生活的复杂性。每个元素都必须对佩戴者具有意义。
— 文化背景在你的刺青创作中有多重要？你是否感到自己肩负着传承和展示中国美学的使命？
— 绝对至关重要。我的创作不仅仅是装饰，更是一种与历史的对话。许多客户渴望与自己的根源建立联系，或被图像背后的思想所吸引。我认为自己是桥梁——让这些古老符号以当代方式产生共鸣，同时不削弱其本质。
— 你的灵感来自哪里？
— 古代艺术是我的主要灵感来源：敦煌石窟壁画、宫廷陶瓷，甚至民间传说。但中国日常生活的点滴——街头书法家、寺庙参观——也激发了我。关键在于将这种能量融入每一个设计中。
— 你的草图创作过程是怎样的？你是用手绘还是用数字方式？
— 我先用手绘草图进行头脑风暴，然后在iPad上进行数字化精修。这让我可以自由实验，并能立即与客户分享草图。最终的设计始终保留手绘的活力。
— 你如何组织你的工作空间？有没有什么必不可少的物品？
— 清洁与极简。
— 如何预约与你的刺青会面？通常是否有等待名单？需要提前多久联系？
— 预约可通过我的微信（Chentattooink）或Gmail（yuechen.d2020@gmail.com）进行。由于需求量大，我需要至少4到6个月的提前预约。首次来访的客户应做好准备——我会要求详细的想法，以创作真正独特的作品。
— 你通常会为客户提供什么建议，以准备首次会面？
— "明确你想要什么，但也要保持对艺术创作的开放态度。" 带上参考图片，思考象征意义，并相信这个过程。这不仅仅是墨水——这是我们共同讲述的故事。
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