Maria Mukhina 是一位著名的纹身艺术家，其作品已在国际纹身节上获得广泛认可。她曾获得“大型黑白纹身”和“日本纹身”类别的奖项，将写实主义、图形艺术以及日本文化元素融合于项目中，创作出独具特色的纹身设计。
在本次采访中，Maria 分享了她在纹身行业多年的经验，探讨了她如何克服创作和技术上的挑战，如何发现并发展自己的独特风格，以及如何保持创作灵感。她的纹身不仅是工作，更是绘画与纹身技艺的结合，创作出反映她艺术旅程和自我表达追求的原创作品。
让我们从传统问题开始：请简单介绍一下自己。你来自哪里？在从事纹身之前从事过什么职业？你的职业生涯是如何开始的？谁是你的导师？初期是否遇到过挑战？
- 我出生并成长于莫斯科。我从事纹身已有八年，此前我的生活与传统艺术和CG（计算机图形）密切相关。
不同时期，我从事过画具绘画、中国水墨、部分喷枪绘画以及铅笔和炭笔的图形艺术创作。曾一度在游戏行业担任艺术家，负责创作游戏环境、背景和模型。但随着时间推移，我意识到无论是身体上还是心理上，我都无法适应固定时间表的办公室工作。我一直以来的梦想就是能够自主工作。
很长一段时间里，我通过油画接单绘制肖像，但当时我并不知道自己的作品可以销往海外。在我们国家，油画当时需求并不高。
最难忘的一次委托是复制伦勃朗的《夜巡》，我需要将五位客户的面部与他们有趣的表情融入其中——很可能来自一场企业活动。这幅画尺寸为一米乘一米，我仅有十天完成时间。最终画中出现了约23个面孔。我按时完成，几乎没休息，但这次工作的报酬并不高——只有25,000卢布。这次经历让我重新思考了艺术的方向。
我喜欢绘画，但当时我必须做出选择：成为一位穷困的艺术家，还是将我的技能应用在更受欢迎的领域。
老实说，我从未认真考虑过从事纹身艺术。我所见过的纹身，可以说非常糟糕——更像是监狱纹身，是公共交通中随机男性手指上的蓝色环，或是年轻女性身上廉价而乏味的纹身。我从未见过真正美丽的纹身。
一切改变是在我任职于一家在线游戏公司时，有一天我在电梯里看到一位男士手臂上有鲜艳的日本锦鲤纹身，这让我印象深刻——我从未想过纹身可以如此美观。
当时我正处于创作危机中，于是决定尝试纹身，看看它会通向何方。
我最初购买的设备是通过一个纹身市场上的女孩以约20,000卢布购得，之后我开始积极练习。我没有导师，但我大量观看纹身艺术家的YouTube频道，吸收了所有我能获取的信息。
我像一个初学者一样充满信心，一个尚未理解前方道路的人。那是一个有趣的时期。我参加派对，找到愿意免费纹身的人，他们相当多。我用同样糟糕的纹身覆盖旧纹身，并开心地在VK上写道："好吧，我们把那个旧错误盖住了"（笑）。
我之所以自信，是因为作为一名艺术家，纹身机只是另一种自我表达的工具，我渴望像掌握其他技能一样掌握它。
我面临了许多困难。在刚开始练习纹身时，由于是自学，我必须克服各种挑战——从解决技术问题到设备无法满足需求甚至偶尔故障。
尽管如此，我非常坚持，而且坦白说，我很快便爱上了这份新职业。
你有接受过正规的艺术教育吗？
- 是的，我有两个艺术学位。第一个是中等专业教育：在美术系学习，专业方向为"美术与绘画教师"。第二个是高等教育学位，专业方向为"设计与视觉艺术"。
在俄罗斯，肖像艺术家的需求如何？
- 根据我的经验，如果俄罗斯的肖像艺术家不积极打造个人品牌并进行推广，那么他们的需求可能相对较低。我知道许多才华横溢的古典艺术家创作出美丽的作品，但销售绘画的过程往往漫长且需要大量努力。这让我意识到，我可以在纹身领域找到更多创造和自我表达的机会，因为我的作品获得了更广泛的认可。
如今，随着AI可以在几秒钟内生成任何图像，我担心委托肖像的需求会进一步减少。人们根本不愿意为艺术家的绘画支付他们要求的价格。这是我们在快速发展的世界中自然出现的现象。
但我要指出，我关于俄罗斯绘画需求的信息可能有些过时，因为我八年前停止从事该领域工作，当时的情况与现在完全不同。
你还记得你的第一幅纹身吗？完成之后你有什么感受？
- 当然记得，那真是令人不安。我从未在合成皮肤上练习过——有一次我尝试过纹身香蕉或橙子，我甚至不记得了。我也没有给自己纹过身。我的第一个"实验品"是朋友，他背部已有几处由其他纹身师完成的失败纹身。我们决定用后末日风格覆盖：一把老式左轮手枪、戴着头盔和防毒面具的脸、"战争从未改变"的标语，以及背景中的核爆炸。
最有趣的是，我从未想过纹身会疼痛。当我朋友在纹身过程中开始发出可怕的叫声并抱怨疼痛时，我非常震惊。
结果可想而知地糟糕。我认为大多数初学者第一次接触纹身机都会出现这种情况。尽管对新手来说并不算糟糕，因为我已有艺术技能，但与皮肤工作完全是两回事。
尽管如此，这反而激励我继续练习。最可怕的部分是决定去做，而这个决定已经过去。前方是许多我未曾想象过的挑战。
你曾经在哪些地方工作过？
- 我曾有机会在莫斯科的几家工作室工作，比如Bad Bird，可惜现在已经不存在了。我也在Evil Tattoo工作室工作，与许多才华横溢的艺术家合作，完成了许多长期项目。正是在那时，我发现了纹身节，这对我来说是一次重大启发。我曾短暂在Grafit Tattoo工作室工作，与年轻但能力出众的纹身艺术家合作。我最后合作的工作室是Voda Tattoo，由Vladimir Maksimov及其妻子Dasha领导。目前，我正在暂停练习，但我迫不及待要回到Voda Tattoo，创作更多令人惊叹的作品。
在你看来，纹身是艺术、工作，还是其他什么？
- 对我而言，纹身既是工作，也是艺术。这是我自信地坚持了八年的道路，我很高兴找到了自己的领域，在这里我享受成长，也迎来了更多机会。虽然我始终热爱绘画，但在纹身中，我找到了艺术技能与创作自由的完美结合。这更激励我，因为人们愿意将我的作品佩戴在皮肤上，这对我而言是一种巨大的责任和荣耀。
我也经历过倦怠期。我认为许多纹身艺术家都会经历这种情况。有些人克服危机后重返工作，而有些人则转向其他领域，感到失望。这并不容易。在我的案例中，问题在于我对自己要求过高，自我批评，要求太多。某一时段，我彻底倦怠了。后来我决定将纹身视为一份工作，而不是设定过高的目标。这减轻了压力，我开始更轻松地看待一切。现在，我再次将纹身视为艺术，我被皮肤上美丽作品的潜力所激励。
根据你的作品集，你似乎从黑白写实主义转向了接近写实的图形纹身。请谈谈这一转变过程，是什么影响了你的方向选择？
- 在我职业生涯初期，我尝试过许多风格。我可能跳过了点绘和装饰性风格。我徘徊于深入新传统和写实主义之间。我长时间纠结于选择哪种写实主义——黑白还是彩色。最终，我与自己达成妥协：我开始融合我喜欢的风格——日本风格、新传统和写实主义。这就像与自己合作。我试图专注于某一方面，但不断回归混合风格。现在我对此感到满意——我不需要非此即彼。
你最喜欢的创作主题是什么？
- 我个人最钟爱的是肖像。我喜欢画人脸和手。我也喜欢花朵和日本元素。我很少画动物，但鸟类是我作品中最常见的自然元素。
还有骷髅——我特别喜欢画骷髅，它们来得最自然、最快。
你最想突出作品的哪些特点？
- 我的作品可以描述为写实主义，但其中的人物面部并非完全摄影风格，而是更像绘画。主题常包含黑暗和攻击性元素。我经常描绘吸血鬼，我喜欢在单色作品中加入局部色彩——通常为红色。我特别喜欢黑色与灰色结合红色的组合。
因此，如果你需要创作一幅愤怒的日本吸血鬼，采用黑白风格但带有红色血液或彩色背景——那正是我的专长。
在你看来，纹身中最重要的是什么？
- 对我而言，纹身最重要的是质量。人类皮肤是视觉艺术极其复杂的基底。它不稳定：密度、干燥程度不同，有时有毛发，且因激素背景不同而受伤和再生方式各异。即使你采用相同技法，不同皮肤上的纹身愈合过程也各不相同。因此，我必须不断精进技艺，向我尊敬的前辈学习。
拥有良好的视觉文化也非常重要。曾有一段时间，我从社交媒体中移除了所有作品劣于我的艺术家，以免让我产生"我更好，我可以放松"的错觉。我只关注那些能激发我灵感、让我想学习的艺术家，尤其是他们发布创作过程视频时，我会仔细观看，学习其中的技巧。
至于纹身主题，我确实更倾向于黑暗题材。但我并不特别在意描绘了什么。我更关注如何呈现以及设计本身，因为同一主题可以有完全不同的表现方式，这一点非常重要。
你有没有最喜欢的纹身、客户、项目或职业生涯中的趣事？
- 职业初期，常常会遇到一些有趣或棘手的客户，他们愿意信任自己的皮肤给一个新手，对价格和质量也不太挑剔。其中常会遇到性格古怪或难以相处的人。例如，他们可能在醉酒状态下前来，带着一群吵闹的朋友，或开始讲述关于警察追捕的故事。也有人带有可疑的意图，尤其是对女性纹身艺术家。
我非常受亚洲文化启发，未来希望能前往韩国、中国和日本。
在哪个国家，纹身艺术家能最好地工作？
- 如果一位艺术家真正精通其技艺，他们将在几乎任何国家找到自己的受众。虽然竞争可能较低，但美丽的纹身在世界各地都受到欣赏。例外是那些因宗教或文化原因而禁止纹身的国家。
你有参与过展会或节庆吗？
- 我参加了美国三个纹身节。其中两个我获得了"大型黑白纹身"和"日本纹身"类别的奖项。第一次是试水——我主要观察和学习。展会提供了展现竞争精神的机会，尽管环境压力巨大：噪音、人群和时间管理。然而，三天在纹身社区中的氛围极其令人振奋。
你有没有与其他艺术家合作的经历？
- 是的，我曾在莫斯科与一位专长于日本和图形纹身的艺术家合作。当时我处于接近漫画的风格中。我们完成了一个项目，并开始一个更大的项目，覆盖整个腿部，但最终未能完成。
合作是有趣的，因为你可以融合不同的风格，尤其是它们相互对立。我热爱将日本元素与黑白写实主义结合，相信这样的实验能丰富艺术。
在你看来，纹身艺术家职业生涯中最重要的是什么？你设定了哪些目标？
- 对我而言，最重要的是持续成长与发展，为自己的作品感到自豪。我是一个内向者，而创造力是我与世界互动的方式。我非常珍视那些与我品味相同、并愿意将我的黑暗主题佩戴在皮肤上的人。
我的目标是找到并发展我的完美风格。我也希望回到传统的油画创作中。我怀念画具绘画，梦想着再次独立创作，而不是基于订单。
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