Maria Mukhina 是一位知名的纹身艺术家，她的作品已在国际纹身节上获得认可。作为"大型黑白灰纹身"和"日式纹身"类别的奖项得主，她在项目中融合了写实主义、平面艺术和日本文化元素，创造出独特的设计。
在这次采访中，Maria 分享了她在纹身行业的丰富经验，探讨了她如何克服创作和技术挑战、寻找并发展自己独特的风格，以及如何保持灵感。她的纹身不仅仅是工作；它们是绘画与纹身技艺的融合，创造出反映其创作历程以及在每一件作品中追求自我表达的原创项目。
让我们从传统问题开始：简单介绍一下你自己。你来自哪里，从事纹身之前做什么，你的职业生涯是如何开始的？谁是你的导师？初期遇到过什么挑战吗？
- 我出生并成长于莫斯科。我从事纹身已经八年了，在此之前，我的生活与传统艺术和计算机图形相关。
在不同的时期，我接触过架上绘画、中国水墨、一些喷枪艺术以及平面艺术——用圆珠笔和木炭作画。有一段时间，我在游戏行业担任美术师，负责游戏场景、背景和模型的创作。但随着时间的推移，我意识到无论是身体上还是精神上，我都无法适应固定时间表的办公室工作。我一直梦想为自己工作。
很长一段时间里，我接单用油画创作肖像画，但那时我不知道自己的作品可以卖到国外。在我们国家，当时绘画的需求相对较小。
最难忘的委托之一，是临摹伦勃朗的《夜巡》，我需要在画中融入五位客户的面孔和他们有趣的表情——很可能来自某个公司活动。这幅画尺寸是一米乘一米，而我只有10天时间来完成。最终，画中大约有23张面孔。我几乎不间断地工作，按时完成了，但这份工作的报酬并不高——只有25,000卢布。这段经历让我重新思考了自己的艺术方向。
我热爱绘画，但在那一刻，我不得不做出选择：是做一个挨饿的艺术家，还是将自己的技能应用到一个需求更大的领域。
说实话，我从未认真考虑过成为一名纹身艺术家。我之前见过的纹身，说得委婉些，都很糟糕——更像是监狱纹身，公共交通里陌生男人手指上的蓝色指环，或者年轻女性身上一些廉价且俗气的东西。我从未见过真正美丽的纹身。
一切改变发生在我在一家涉及在线游戏的公司工作时。有一天，我在电梯里看到一个人手臂上有一个鲜艳的日本锦鲤纹身。它震撼了我——我没想到纹身可以看起来如此具有美感。
那时，我正经历创作瓶颈期，于是我决定尝试纹身，看看它会将我引向何方。
我买的第一套设备是从一个女孩那里通过 Tattoo-Marketplace 花了大约20,000卢布买的，然后我开始积极练习。我没有导师，但我观看了很多纹身艺术家的 YouTube 频道，并尽可能吸收所有信息。
我当时只有新手才有的那种自信，那种还不明白前路如何的自信。那是一段有趣的时期。我去参加派对，找到愿意接受免费纹身的人，这样的人还不少。我用同样糟糕的新纹身覆盖旧的纹身，并开心地在 VK 上写道："好了，我们把那个旧错误盖掉了"（笑）。
我很有信心，因为作为一名艺术家，纹身机只是另一种自我表达的工具，我渴望像掌握其他一切一样掌握它。
我遇到了很多困难。在我刚开始练习纹身时，因为是自学，我不得不经历许多挑战——从解决技术问题，到使用并不总能满足需求且有时会出故障的设备。
尽管如此，我非常坚持，而且说实话，很快就爱上了我的新职业。
你有正规的艺术教育背景吗？
- 是的，我有两个艺术学位。第一个是中等职业教育：在图形艺术系的大专，专业是"艺术与绘画教师"。第二个是高等教育学位，专业是"设计与视觉艺术"。
肖像画家在俄罗斯的需求如何？
- 根据我的经验，肖像画家在俄罗斯可能需求不大，如果他们不积极发展自己的品牌并进行推广的话。我认识许多有才华的古典艺术家，他们创作了美丽的作品，但销售画作的过程往往漫长且需要付出巨大努力。这让我想到，我可以在纹身领域找到更多创造力和自我表达的机会，在那里我的作品获得了更广泛的认可。
现在，随着能在几秒钟内生成任何图像的人工智能的出现，我担心委托肖像画的需求会变得更少。人们根本不愿意支付艺术家为他们的画作所要求的价格。这是我们这个快速发展的世界中的自然现象。
但我应该指出，我关于俄罗斯绘画需求的信息可能有点过时了，因为我在八年前就停止了那个领域的工作，那时的情况非常不同。
你还记得你的第一个纹身以及完成那次纹身后你的感受吗？
- 哦，是的，说实话，那东西有点吓人。我从未在假皮上练习过——有一次我尝试在香蕉或橘子上纹身，我甚至都不记得了。我也从未给自己纹过身。我的第一个"小白鼠"是一个朋友，他的背上已经有几个由另一位纹身师做的失败纹身。我们决定以后启示录风格来遮盖它：一把旧左轮手枪，一张戴着头盔和防毒面具的脸，短语"战争从未改变"，以及背景中的核爆炸。
最有趣的是，我从未想过纹身会疼。当我的朋友在纹身过程中开始发出可怕的叫声并抱怨疼痛时，我惊呆了。
结果可想而知很糟糕。我想这对大多数第一次拿起纹身机的人来说都会发生。不过，对于一个新手来说，这不算太糟，因为我已经具备了艺术技能。但与皮肤打交道是完全不同的。
尽管如此，这反而激励我继续练习。最可怕的部分是决定去做，而这一步已经在我身后了。摆在我面前的是许多我甚至未曾想象过的挑战。
你已经在哪些地方工作过？
- 我有幸在莫斯科的几家工作室工作过，比如 Bad Bird，可惜它现在已经不存在了。我还在 Evil Tattoo 与一些非常有才华的艺术家一起工作，并在那里完成了许多长期项目。正是在那时，我发现了纹身节，这对我来说是一个巨大的启示。我在 Grafit Tattoo 工作了一段时间，那里有年轻但非常有能力的纹身师。我合作的最后一个工作室是 Voda Tattoo，由 Vladimir Maksimov 和他的妻子 Dasha 领导。目前，我正在暂停执业，但我迫不及待地想回到 Voda Tattoo，创作更多精彩的项目。
对你来说，纹身是艺术、工作，还是别的什么？
- 对我来说，纹身既是工作，也是艺术。这是我坚定走了8年的道路，我很高兴找到了自己的定位，在这里我享受成长，也有更多机会涌现。虽然我一直热爱绘画，但在纹身中，我找到了艺术技巧与创作自由的完美结合。这更激励着我，因为人们愿意将我的作品纹在身上，这对我来说是巨大的责任，也是莫大的荣幸。
我也经历过一段倦怠期。我想很多纹身师都有过这种体验。有些人克服了危机，重返工作；有些人则感到幻灭，转投其他领域。这并不容易。就我而言，问题在于我对自己期望过高，过于苛责，要求太多。有那么一段时间，我彻底精疲力尽了。后来，我决定把纹身当作一份工作来看待，不再设定过于雄心勃勃的目标，这对我有所帮助。这减轻了一些压力，我开始以更轻松的心态看待一切。现在，我再次将纹身视为艺术，并为人身上可以呈现如此美丽的作品而深受鼓舞。
从你的作品集来看，你似乎正从黑白灰写实主义转向近乎写实的图形纹身。请谈谈这段历程。是什么影响了你的方向选择？
- 在我职业生涯初期，我尝试过很多风格。可能只跳过了点刺和装饰风格。我曾在深入新传统和写实主义之间摇摆不定。我纠结了很久，不知道该选择哪种写实主义——黑白的还是彩色的。最终，我和自己达成了妥协：我开始混合我喜欢的风格——日式、新传统和写实主义。这就像是我与自己的一场合作。我曾试图专注于一件事，但总是回到混合风格。现在我觉得这样很好——我不需要做出选择。
你最喜欢的主题是什么？
- 我个人最爱的主题包括肖像。我喜欢画脸和手。我也喜欢花卉和日式元素。我不常画动物，但鸟类是我作品中最常见的自然生物元素。
还有骷髅——我真的很喜欢画骷髅。它们对我来说最容易上手，画得也最快。
你会如何突出你作品的特色？
- 我的作品可以被描述为写实主义，但其中的面孔并非完全像照片，而是更具绘画感。主题常常包含黑暗和富有攻击性的元素。我经常描绘吸血鬼，也喜欢在单色作品中加入局部色彩——最常见的是红色。我就是喜欢黑白灰与色彩的结合。
所以，如果你需要一个黑白风格但带有红色血液或彩色背景的愤怒的日式吸血鬼——那就是我的专长。
对你来说，纹身中最重要的是什么？
- 对我来说，纹身中最重要的是质量。人的皮肤是视觉艺术非常复杂的基底。它不稳定：密度、干燥度各不相同，有时多毛，并且会根据激素水平以不同的方式受伤和更新。即使你用同样的方式操作，纹身在不同皮肤上的愈合情况也不同。因此，对我来说，磨练技艺并向我所尊敬的大师学习非常重要。
拥有良好的视觉文化也非常重要。有一段时间，我从我的信息流中移除了所有作品不如我的艺术家，这样我就不会产生“我更好，我可以放松了”的感觉。我只关注那些作品能激励我、我想向其学习的人。我经常观看他们的作品，特别是如果他们发布工作过程视频的话，以便学习一些技巧。
至于纹身主题，我确实更偏爱暗黑题材。不过，我并不太在意描绘的是什么内容。我更关注的是如何描绘以及设计层面，因为同一个主题可以用完全不同的方式呈现，这一点非常重要。
在你的职业生涯中，有没有特别喜欢的纹身、客户、项目，或者不寻常的故事？
- 不寻常的故事经常发生在职业生涯初期，那时的客户群体是那些愿意把皮肤交给新手、对价格或质量不太挑剔的人。在他们中间，你经常会遇到有趣或难缠的个性。例如，他们可能醉醺醺地来参加预约，带着一群吵闹的朋友，或者开始分享关于警察追捕的故事。也有一些人是带着可疑的意图来的，尤其是对女性纹身师。
也有更滑稽的情况。比如，有一次一位客户来预约时，带了一卷厕纸，而不是我让她带的厨房纸巾。在我刚开始在一家朋克纹身工作室工作时，我不得不适应任何情况，甚至在需要的手套用完时，戴上不合尺寸的手套。
随着时间的推移，这样的故事就消失了。随着你的技艺和声誉的增长，客户群也会发生变化——你开始吸引那些欣赏你风格和项目的人。你的技艺越好，喜欢的客户就越多，工作也就成了一种乐趣。
你经常旅行吗？去过哪些地方？不同国家对纹身的看法如何？
- 我不能说我旅行很多。我去过的国家包括美国、泰国、越南、黑山、塞尔维亚、埃及和土耳其。我还没去过欧洲，尽管在大流行开始前我计划去德国和法国。据我观察，在我的祖国，优秀的纹身师比我访问过的其他国家要多，不过这只是个人印象。
亚洲文化给了我很多灵感，未来我想去韩国、中国和日本看看。
对纹身师来说，在哪个国家工作最好？
- 如果一个纹身师真正精通自己的手艺，几乎在任何国家都能找到自己的受众。竞争可能较小，但美丽的纹身在各地都受到欣赏。例外是那些因宗教或文化原因禁止纹身的国家。
你有参加纹身大会的经验吗？
- 我在美国参加过三次纹身节。其中两次，我分别在“大型黑白灰纹身”和“日式纹身”类别中获奖。第一次大会是一次尝试——我主要是观察和学习。大会提供了展现竞争精神的机会，尽管条件压力很大：噪音、人群和持续的时间管理。然而，在纹身圈的氛围中度过三天，是极其鼓舞人心的。
你与其他纹身师合作过吗？
- 是的，我在莫斯科与一位擅长日式和图形纹身的大师有过一次合作。那时，我的风格比较接近漫画。我们完成了一个项目，并开始了第二个更大的项目，覆盖整条腿，但我们没能完成它。
合作很有趣，因为你可以结合不同的风格，尤其是当它们截然相反时。我喜欢将日式元素与黑白写实主义混合，相信这样的尝试能丰富艺术。
在纹身艺术家的职业生涯中，什么对你来说最重要？你设定了哪些目标？
- 对我来说，最重要的是持续成长和发展，为自己的作品感到自豪。我是一个内向的人，而创作是我与世界互动的方式。我非常珍视那些与我品味相投、并希望将我的暗黑主题纹在皮肤上的人。
我的目标是找到并发展我完美的风格。我也希望回归传统的绘画。我怀念架上绘画，梦想着能再次绘画，不是为了订单，而是基于我自己的灵感。
