圣彼得堡常被视为俄罗斯的文化中心。许多才华横溢的艺术家、音乐家、作家和诗人在这里找到了灵感。今天，我们很高兴向大家介绍圣彼得堡一位杰出的当代纹身艺术家——塔蒂亚娜·瓦德尔。塔蒂亚娜·瓦德尔。
她的创造力通过图形与水彩的巧妙结合得以表达。在她手中诞生的作品以其轻盈和独特性吸引人们的目光——大多数作品都是自由手绘完成的，无需草图。
下午好，塔蒂亚娜！我想从一个关于个人经历的问题开始我们的对话。请告诉我们——这一切是如何开始的呢？
这一切始于我寻找自我在创意世界中的旅程。从童年起，我就对艺术有着强烈的热情——我的最好朋友是铅笔和纸张。如果没有它们，我就用任何可以写字、划痕或留下痕迹的东西。毕业后，遵从母亲的建议，我进入大学学习“建筑技术”。我曾担任插画师、设计师、动画师和排版师，甚至梦想过成为游戏开发行业的概念艺术家。但当我真正体验到这个梦想后，我意识到这并不适合我。
回顾我的经历，我逐渐明白，使用数字工具与我的天性相违背。触觉感受无法与冰冷的机器相比。我不知道哪种媒介能让我表达出所有想要表达的内容——直到有一天，有人对我说：“为什么不试试纹身呢？”
脑海里立刻浮现出胡须浓密的摩托车手和硬核摇滚乐手的形象——而中间却是一个笨拙的小蒲公英般的我。尽管充满恐惧和不确定性，我还是做出了决定。在为专业培训积蓄资金期间——我不想在没有掌握基本技能的情况下做出糟糕的纹身——我学习了急救和消毒知识，每天观察纹身，练习画草图。然后，那个“X日”到来了……
你还记得那一天，你的第一个客户，以及你第一次做纹身时的感觉吗？
2014年11月27日。我的第一个客户是一位名叫亚历山大的年轻人。就像初恋一样，你永远都不会忘记你的第一个客户 :) 他直到到达工作室才得知这是我的第一次，看起来有点害怕。但我的恐惧更甚——仿佛我正站在屋顶边缘，即将踏入虚空。
我不断跑去洗手间，用冷水冲脸——恐惧感压倒了我。我的手在发抖，语言能力消失了，想要逃离的冲动如此强烈，至今我仍不明白自己是如何克制住的。我第一次看到纹身机，完全不知道该怎么做，甚至不知道凡士林是做什么用的！当老师说“踩下踏板！”时，我根本不知道踏板在哪里，也不知道它有什么作用。最终，我找到了踏板并打开了它。它嗡嗡作响，剧烈震动……我心想：“我该如何用这个来作画呢？”
在半途，我咒骂自己当初为何选择成为一名纹身艺术家。我只想完成作品，然后像噩梦一样忘掉它。我的手臂和背部开始疼痛。但经过1.5小时后，纹身终于完成——喜悦和兴奋冲走了所有的恐惧和怀疑。我感到极度兴奋，仿佛刚刚醒来。世界变得明亮，画面也清晰起来。那一刻，我意识到自己找到了人生的道路。
在形成目前风格之前，你探索过哪些风格和技术？
我开始纹身之前就已经确定了自己的风格——我一直喜欢用铅笔作画，因此自然而然地倾向于图形艺术：干净的线条、轮廓和点描。我尝试过上色，但实色填充并不适合我。随着时间推移，我发展出一种轻盈而精致的风格。有时，根据客户的要求，我会加入水彩元素，增添一抹色彩。
能否告诉我们你风格的更多特点？
我风格的一个关键特点是使用学术性排线技法——所有的阴影和平滑过渡都用单根针完成，就像用铅笔一样。我也喜欢用点描创作渐变效果。我非常注重细节。我几乎所有的纹身都是自由手绘完成的——没有预先的草图。我喜欢与客户共同创作设计所带来的神秘感和协作感。这建立了信任，也营造出独特的氛围。
自由手绘确实是一种极具创造力的过程！谁或什么激励着你呢？
我最主要的灵感来源始终是纹身的未来佩戴者——他们的沟通方式、想法和世界观。我常常感觉自己像一位心理学家，帮助人们发掘内心欲望和偏好。我希望每一位来我这里的人，都能获得的不只是一个图案。我把自己看作是他们形象创造的引导者——一个运用绘画技巧将他们愿景变为现实的人。温柔而充满爱意 :)
最后，我想问你两个哲学问题，这是每个俄罗斯纹身艺术家都会被问到的问题。第一个：你认为俄罗斯纹身文化快速发展的趋势是否是正确的方向？第二个：你对俄罗斯纹身文化的未来有何预测？
就像所有流行起来的事物一样，纹身最终会融入一种更轻松、更和谐的生活方式。目前正处于高峰阶段，这有许多好处。作为一个乐观主义者，我很高兴纹身如今被视为一种艺术形式。当然，也有人以不那么正面的方式呈现纹身文化。但与此同时，好与坏纹身之间的对比有助于塑造公众审美，也促进了人们对自我和身体更健康的态度。
塔蒂亚娜，感谢你如此详尽而生动的访谈——非常愉快！
谢谢！
Comments (0)