介绍Xeu Jean，一位拥有超过二十年行业经验的资深刺青艺术家。从艺术学校刚毕业的新人到如今的资深专业人士，她见证了刺青从一种自我表现的活动，转变为一种备受尊敬的艺术与仪式。凭借丰富的作品集，Xeu 从普遍符号和图案中汲取灵感，通过装饰性刺青来传达个人的独特体验。在本次采访中，这位刺青艺术家分享了她作为刺青艺术家的成长历程、所经历的挑战与成就，以及她对刺青作为一门正统艺术形式的哲学思考。欢迎跟随我们，一同深入刺青的世界，认识Xeu Jean。
让我们从经典问题开始：你为什么决定成为一名刺青艺术家？
- 我常说，是刺青找到了我。这并非一个有意识的选择，而是被赋予的机遇。如今，经过这么多年，我逐渐意识到，刺青是我创作故事中不可或缺的一部分。它极其多元，与大众认知相反，它在各个方面都是最复杂的一种艺术形式。
你的职业生涯是如何开始的？学习这门职业有哪些困难？你的老师是谁？
- 我刚从艺术学校毕业，22年前，我在里斯本的简陋居所独自生活，艺术世界里可选择的路径非常有限。当时里斯本的刺青工作室非常少，我被提供了一个学徒机会。我认为，当时全国只有另外两位女性在从事刺青，这对我来说似乎是一个改变行业认知的好机会，但在这个以男性为主导的行业中，挑战是典型的。
那个时期的学徒经历非常艰难，环境与我艺术教育的模式截然不同——它是一种非常传统的、动手实践的方式。然而，正是通过这种方式，我学习到了行业中的许多方面，包括机器、针头、墨水和皮肤解剖学。如今我意识到，能够参与这种更地下、更手工化的实践，是我所拥有的独特优势。
我的第一位导师现在已经不在了——他几年后因90年代的药物过量去世。在接下来的七年里，我随着旅行辗转学习了多位艺术家的技艺。
对我而言，刺青最初是一种自我表现的活动，被视为叛逆者或社会边缘人群的象征。但随着行业逐渐转向以艺术家为中心的发展模式，我的实践也逐渐演变为一种仪式性的过程。我通过多年的发展，不仅深入了解了刺青的历史，还以自己的方式不断丰富它，创作具有意图的艺术作品，并为他人创造超越普通刺青体验的深刻经历。
这种经历一直持续至今，早已超越了单纯的工作，成为我生命中不可或缺的一部分，无论起伏，我都无法想象没有它的生活——它是我故事中内在的一部分。
在你看来，刺青是艺术、工作，还是其他什么？
- 我认为刺青是一种艺术，也是一种仪式。许多人将这个行业视为一种简单服务，这主要是由于艺术在整体上的商品化。它是一种具有独特地位的艺术形式，你无法像挂画一样将其陈列在画廊或墙上——它始终在移动、在发展、在生命中不断变化，因此在某种程度上，它更接近于行为艺术。
它不仅展现了时代的视觉表现（如潮流等），更承载着数千年的历史与仪式传统。若说刺青艺术不具艺术性，对我而言，这是一句缺乏理解的断言。它完全符合，甚至超越了所有关于艺术正统性的标准。我认为，它唯一缺少的是教育、一个真实的信息交流平台以及深入的智力讨论。
你的作品集非常多元，但大部分是装饰性刺青。这种热情来自哪里？这些图案对你而言意味着什么？
- 我相信艺术是语言，是寻找个体表达的途径。符号和图案能唤起深刻的情感与记忆，自语言诞生之初便被使用。许多符号在不同文化中同时被使用，而装饰元素是一种普遍的语言。它们常常在没有理性或意识连接的情况下，以原始的意象表达一切视觉与非视觉的事物。这正是人类物种自古以来沟通的基础。通过刺青，我致力于传达个人的独特体验。因此，我使用这些普遍的意象来创造属于个体的符号和“词语”，以标记并赋予个人故事以庄严感。本质上，我是在用普遍的诗歌装饰身体。
你的灵感来自哪里？
- 随着年岁增长，灵感变得流动而自然。你会逐渐发现自己的长处与短板，哪些是被要求完成的，哪些更容易在脑海中成形。随后是经验的积累，以及在脑海中不断整合图像与动作。灵感无法强求，因此在工具和方法的磨合之后，你最可能形成一条视觉路径，而灵感便能从一切视觉元素中自然涌现。
我是一个非常视觉化的人，只要我尝试以不同方式去理解或想象，几乎任何地方都能激发我的灵感。与人们的故事互动，会让我进入全新的视角。我也大量阅读哲学、诗歌和艺术理论，这帮助我以不同的方式理解所见之物。如今，我从文字和故事中获得灵感。当我观看任何艺术作品时，我都会试图理解它在表达什么，以及如何表达。
从视觉角度来说，我被现代艺术中那些前卫的作品所吸引，同时也热爱来自大多数原住民、游牧或祖先文化的简化刺青。我关注所有试图以原始、真实的方式提升人类内在体验的艺术。
对你而言，刺青最重要的东西是什么？
- 经验变得最重要。当然，图像和方法也很重要。但当你多年追求完美，吸收了所有导师传授的知识后，你才会意识到，每一次创作过程中，与另一个生命共同创造的那一刻，即当下，才是最重要的。
了解艺术家的视角总是很有趣。你认为自己作品的哪些独特之处最能体现你个人的风格？
- 这是一种不断追寻的过程，不断寻找新事物，同时保持某种一致性。我认为，在我的作品中，体现了一种文化边界的自由，以及从精细艺术到祖先刺青中汲取灵感的尝试。
装饰性刺青常常是一种神圣的过程，将艺术家与客户紧密联系在一起。在你的实践中，是否曾有客户成为朋友？
- 我相信确实如此。在大多数深刻的作品中，当我给予客户艺术创作的自由时，我便与他们建立了深刻的联系。我们曾分享过许多泪水、爱与情感。当一个故事承载着情感重量，当你在痛苦时刻被要求去管理这些情绪时，这真的会变成一种“在场”的仪式——你不仅要管理自己的身体痛苦，还要与你正在标记的记忆共同承担。作为一名刺青艺术家，如果你愿意开放自己，这个过程便不再只是关于你和你的艺术。我可以说，大多数客户最终都成了朋友，哪怕只是在那一刻。
有没有哪些刺青艺术家或艺术家对你有启发？你追随哪些人的作品？可以列出你的TOP-5吗？
- 我的TOP-5绝对是Xoil、Nazareno Tubaro、Artem Koro、Andrea Scollo，以及Winston the Whale。
你经常旅行吗？你去过哪些地方？有没有一个地方是你始终愿意再次回去的？
- 我曾在欧洲多个国家进行过刺青工作，目前在葡萄牙拥有自己的工作室。我也在加拿大和香港工作过。至今我尚未找到一个始终愿意回去的地方。我计划近期前往美国，相信这将为我的故事增添新的篇章。
在你看来，“刺青”这个词意味着什么？
- 刺青本质上是讲述故事、标记时刻的永恒方式。
除了刺青，你还有什么其他工作？你人生的主要目标是什么？
- 我也是一名插画师和画家。多年来，我的目标是拥有自己的工作室。实现后，我并未因此感到满足，事实上，它反而给我带来了很少的平静，有时甚至侵占了我作为创作者所享受的时光。因此，如今我人生真正的目标是维持并创造一种更高质量的生活，从而为创作留出空间和时间。
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