Enrico Grosso – 更广为人知的名字是 Henry Big – 在纽约布鲁克林的Greenpoint Tattoo工作室工作。作为传统纹身的大师，他凭借大胆的大型作品和强劲而永恒的设计风格建立了自己的声誉。在这次对话中，他回顾了自己从意大利北部小镇到纽约的17年旅程，分享了硬核音乐演出如何改变他对纹身的看法，并解释了为何与客户的联系永远是第一位的。
我们喜欢这样的故事 – 当一位艺术家以真诚的热情和兴奋谈论纹身时。这些声音为行业注入能量，推动其不断前进。
请简单介绍一下自己。您来自哪里？纹身多久了？
— 我来自意大利北部的一个小镇，以不同方式参与纹身行业已有约17年。我认为真正开始是在我没有任何指导的情况下，仅通过观察Stuart Cripwell的速写作品，自己创作了第一组速写并上传到Myspace。回过头看，当时我对他的作品了解甚少，但被其视觉冲击力震撼。这让我意识到纹身图像的力量 – 一个符号或图案即使很简单，也能承载如此多的意义和情感。
您是如何来到布鲁克林并加入Greenpoint Tattoo的？
— 我第一次造访这家店是在2016年初，见到了所有在那里工作的员工，由Jason Ochoa为我纹了身，并与圈内人士度过了几个疯狂的夜晚。之后我去了洛杉矶和旧金山，但我知道那些纽约的日子已经埋下了种子。一切都如此令人兴奋，我迫不及待想要回来。
我在加州的经历也很特别 – 回顾起来，那似乎是纹身历史的一个巅峰时刻。当时我住在曼彻斯特，在Rain City与我最好的朋友Paul一起工作。我热爱这家店和这座城市，但个人上并未感到束缚。于是我想，现在或永远，申请了美国工作签证。
为何选择传统纹身？请谈谈您的风格发展。
— 我最初对纹身产生兴趣时，意大利（至少在我所在的地区）主流是部落风格。我当时也是金属乐迷，Sepultura乐队的Max Cavalera脖子上的那些部落纹身看起来非常有力量。后来，我寻找城市中擅长这种风格的人，主要是Sailor Jerry设计。那是我想开始的方向。
当时我并未意识到可以通过参考素材创作设计 – 我以为传统纹身是一种基于特定元素而非具体图案的视觉语言。
所以我发明了一些“聪明”的东西，现在看起来相当奇怪，但或许这些尝试帮助我在真正开始使用老目录作为参考时发展出自己的声音。我深受某些艺术家的启发，而那些未能完全理解其作品却试图模仿的失败尝试，最终引导我走向了个人化的风格。
你在哪里学习或如何发展传统纹身风格的技艺？
— 那是另一段经历。这种东西你真的需要通过接触人群和观察来学习。在Myspace宣传画时期几年后，我意大利Tattoo Army的老朋友Elia Calabrese鼓励我向他系统学习。虽然这不是传统学徒制，但我学到了很多。我没有待太久，因为当时已决定要搬到英国。
"我总是努力向一起工作的每个人学习。"
之后我在三家纹身店全职工作，在许多其他店铺做客座纹身师，并结识了许多艺术家。2012–2013年左右搬到伦敦是一段美妙时光——那时伦敦依然足够小，保持着亲密感，就像我早期的日子。
你的作品中最常出现哪些主题和图案？
— 我喜欢使用传统经典元素。最近做了很多龙纹。如果你追求视觉语言的本质并希望作品经得起时间考验，图案范围其实相当有限。
"追随纹身艺术数十年后，你能看出哪些设计会强烈体现它们诞生的年代。"
你无法完全避免这种时代特征，但我会追求更永恒的设计。
你的作品集主要是黑白纹身。在什么情况下你会使用彩色纹身？
— 这是个误解，因为我的大型作品大多是黑白灰，这也是我通常会在线上发布的。实际上我非常喜爱彩色纹身。最初接触传统纹身时，彩色是默认选择——纯黑色传统纹身当时还未流行。
"我仍然经常做彩色传统纹身，而且绘制宣传画时永远使用彩色。"
我特别喜欢鲜艳的绿色！大型作品常采用黑白灰，因为这种配色在结构上效果很好。也许我的创作思维更倾向于通过阴影和对比构建画面。
有没有特别让你自豪的作品？
— 自豪感很难定义，但我会说过去十年完成的大量大型作品让我感到自豪。这种自豪源于客户长期信任我能够完成这类作品，无论在艺术性还是个人层面。这种信任令人欣慰，也是我乐于承担的责任。我也认为这些作品具有独特个性，这让我感到自豪。
完成大型作品（如背部纹身）通常需要多长时间？
— 我Instagram上的大多数背部纹身需要约6-7次会面。如果客户定期来店，大型作品能在较短时间内完成。我过去总想在第一次会面就完成所有线条，但随着时间推移，我改用更慢节奏。背部纹身是极富挑战的体验，也极其疼痛，所以我尽量不过度压榨客户。像有鳞片的龙纹就非常耗时，但最终效果非常震撼。
您通常如何创作纹身作品——从构思到完成的过程是怎样的？
— 一切都始于速写和旧参考资料，尤其是背部或前胸的设计。对于单次完成的纹身，我会重新绘制一些旧作品，尝试使其成为自己的风格，有时会融合不同想法。然后我会展示给客户看，确定在身体上的位置，制作模板，勾勒轮廓，中途休息，喷洒Bactine消毒液，最后完成。希望几个月后他们能再次回来继续纹身。
您参加过哪些展会？展会场景对您意味着什么？
— 我一直对展会很挑剔，但参加过的展会都非常棒——这总是因为我同行的人。我对布莱顿展会和之后疯狂的派对有美好回忆——感觉像被时间定格的瞬间。我还参加过利兹、布鲁塞尔、都灵，以及连续两年在卡塔尼亚的展会，这是一场令人惊叹的活动。西西里岛是独一无二的地方，Andrea Furci是出色的组织者。
在美国，我只参加过匹兹堡附近的Old Soul's Oktoberfest展会，这更像是一个迷你展会，聚集了真正的纹身爱好者。第一年Leo Zulueta与Scott Sterling和Nick Bubash（RIP）都在场，大家只是闲聊，却依然对纹身充满热情。当时房间里有两件Ed Hardy的背部纹身。
"我感觉自己像一个赤裸的婴儿——真正史诗般的体验。"
对您来说，纹身最重要的是技术、风格，还是与客户的联系？
— 当然是与客户的联系。他们才让你成为纹身师。借用Bob Roberts的话：没有顾客，我只是一个坐在房间里的普通人。
未来几年您的计划和目标是什么？
— 希望留在纽约——我热爱Greenpoint Tattoo和团队。保持现有的状态，偶尔在我的视觉语言中发现新的令人兴奋的元素。不断尝试微小的新事物，并被周围杰出的人所启发。还想再次去一些地方进行客座创作，比如德克萨斯州的奥斯汀或伦敦。
您如何看待传统纹身在美国和全球的未来？
— 它永远不会消失。可能会变化，但永远不会消失。我只希望人们永远尊重并珍惜历史。
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