Японская татуировка VS. Ориентал | 17-й Московский Фестиваль Татуировки

Для верности давайте определимся с понятиями.

Японский стиль — это прежде всего тот, который опирается на сделанные японцами работы, со всеми элементами традиционного дизайна, их значением и правилами их сочетания. Например, нельзя связывать в одном рисунке цветы разных сезонов, и не каждое животное может сочетаться друг с другом.

Понятие ориентальной татуировки значительно шире, ведь оно объединяет в себе узоры японской, индийской и китайской культуры, а также других азиатских государств. Характерной чертой таких татуировок, в любом случае, будет являться необычайно большой размер и покрытие рисунком значительного участка тела. Все подчинено одной идее – это не разнородные рисунки и надписи, это целостная картина.

Получается, что «Ориентал» становится синонимом азиатскому искусству, что вовсе не беспочвенно. Из-за огромного влияния, которое Китай оказал на культуры соседних стран в эпоху их формирования, общего у них получается значительно больше, чем кажется.

Оценить всё это великолепие - занятие непростое, однако совместно с судьями Московского Фестиваля Татуировки мы разработали критерии оценки, которые помогут мастерам и моделям оценить собственные шансы и понять «А куда же смотрят судьи?»

Best Oriental tattoo \ Лучшая ориентальная татуировка или Татуировка, выполненная в «восточном» стиле

Работы оцениваются на основании следующих критериев в приоритетном порядке:
1. Авторская составляющая.
2. Субъективное впечатление.
3. Композиционные составляющие:
3.1. Динамика.
3.2. Детализация.
4. Техника нанесения/ Чистота исполнения.
5. Временные составляющие:
5.1. Время, затраченное непосредственно на нанесение.
5.2. Возраст / Время, в течение которого велись работы.

Разбираемся по порядку вместе с мастером японской татуировки Сергеем Буслаевым.

Авторство стоит у нас на первом месте - это принцип, который естественно соблюдать в художественной среде. А какие критерии из перечисленных для вас являются ключевыми и почему?

— Работы должны быть качественно выполнены технически, занимать какую-то значительную часть тела, например, спина, рукав, ногав или костюм. Необходимо выдерживать работу в одном выбранном мотиве и не мешать, к примеру, Индию с Китаем или Японию с Бурятией. Работа не должна вызывать культурологического диссонанса, не должна походить на мешанину стилистически и выглядеть целостно.

Все работы в ориентальном стиле - это, как правило, работы, которые были выполнены по мотивам традиционных иллюстраций. Авторство выражается в умелом расположении, адекватной импровизации на заданную тему и интересном цветовом решении.

Какие бывают нюансы при оценке технической составляющей работы? Контур, плотность закраса, фон, что еще или может что-то другое?

— Чаще всего это крупная татуировка, выполненная в традиционном и неотрадиционном стиле: четкие контуры и плотный прокрас. Здесь не должно быть новомодных техник типа випшейдинга или реализма однозначно.

Такие татуировки должны быть сделаны на века и со временем выглядеть только лучше, поэтому стоит задуматься о хорошей контрастности, избежание блекнущих цветов и конечно хорошенько все прокрасить на совесть.

А как же чисто художественные составляющие, композиция, детализация и контраст?

— Для ориентальной татуировки обязателен главенствующий объект и соответствующий ему фон. А когда дело касается детализации, то я скорее выбираю читаемость татуировки издалека, а детали могут быть только приятным дополнением достойной работы.

Почему вы выбрали для работы направление японской татуировки? Почему этот стиль «зацепил» вас больше остальных?

— Мне понравились большие объемы. Мне интересна работа со всем телом. Также этот стиль является вечным, а не модным.

Вы уже много лет занимаетесь именно Японией, скажите, многое ли изменилось с тех пор, как вы сами начинали. Что было модно раньше и с какими проблемами приходилось сталкиваться?

— Если говорить про японскую татуировку, то она вне моды. В ней нет вспышек интереса к каким-то конкретным дизайнам. Уровень мастеров стал выше в плане качества.

Было ли заметное развитие этого стиля в последние 20-30 лет? Какие аспекты наиболее важны при создании рисунка татуировки? От чего вы отталкиваетесь при создании эскиза? Какие техники обычно используете?

— Несомненно, за последние несколько лет появилось больше понимания, больше информации, книг и талантливых мастеров. При создании дизайна для японской тату необходимо придерживаться канонов стиля, не фантазировать, придерживаться лаконичности, солидности. Нужно обязательно учитывать анатомию и всегда оставлять возможность для продолжения. Ведь японская татуировка в перспективе стремится занять все тело. Об этом нужно думать заранее.

Следите ли вы за творчеством коллег? Наблюдаете ли за современным развитием орнаментальной татуировки? Пробуете ли новые техники и стили?

— Ориентироваться на уровень мастеров международного уровня необходимо всем мастерам. Я посещаю конвенции, покупаю книги постоянно совершенствуюсь. Экспериментировать со стилями я перестал в еще 10 лет назад, когда окончательно решил для себя, что моя стезя-традиционная японская татуировка. Пробовал тебори –это очень интересно, но это скорее для общего развития. Я считаю, что для полноценного занятия тебори нужно посвятить себя только этому ремеслу, найти наставника и через долгие годы получить желаемый результат и минимальное удовлетворение от проделанной работы.

Вы, как судья, находитесь и по другую сторону баррикад. Возникают ли сложности в судейской работе, легко ли выбирать «лучших»? На какие критерии лично вы опираетесь, когда оцениваете работы? Какой аспекты для вас является наиболее важными? И что сложнее: определить победителя только среди множества плохих татуировок или среди множества обалденных?

— Вообще судить, что-либо очень сложно. Это неблагодарная работа. Судья в любом случае будет неправ для всех тех, кого он не выбрал. Что касается аспектов, то для меня важна техническая часть: четкость линий, плотность прокраса, плавность теней и конечно же композиционная: здесь играет роль расположение, гармония с телом и визуальное восприятие. Все аспекты важны и только вкупе для меня определят мой выбор.

Публика часто спрашивает, зачем судьи фотографируют работы прямо во время конкурса? Что вы с ними потом делаете?

— Так как участников зачастую бывает много, то для того чтобы ничего не упустить и взвесить все доводы в пользу той или иной работы и быть максимально объективным, лучше сфотографировать работы, которые конкурируют.

Много ли мастеров обращаются к судьям за советом после неудачи в конкурсе? И где татуировщику можно получить грамотную рецензию на свою работу?

— Я не часто принимаю участие в судействе и поэтому ко мне подходило не много участников. Однако, я считаю, что тот проигравший, который захотел уточнить причины своей неудачи, определенно окажется очень мудрым мастеров, стремящимся к развитию, вместо того, чтобы предпочесть затаить обиду на всех и вся да то, что ему не дали табличку. Я и сам всегда ищу советов и критических замечаний от старших и авторитетных коллег.

Как вы считаете, стоит ли клиентам обращать внимание на награды, полученные мастером в Конкурсах? Могут ли награды являться показателем достойного уровня?

— Они могут учитывать это, но надо понимать, что наград на всех не хватает. А порой мастер просто не принимает участие в конкурсе по разным причинам. На это можно обращать внимание, но это не главное.