Имея более десяти лет опыта, работу в знаменитой студии Ganga Tattoo в Лос-Анджелесе и сотрудничество с мировыми знаменитостями, Вячеслав Дан является одним из самых востребованных татуировщиком на современной сцене тату-реализма.
Фирменный стиль Вячеслава легко узнаваем. Его монументальный чёрно-серый реализм объединяет архитектуру, скульптуру и драматичное освещение в целостные повествования. Он не просто воспроизводит скульптуру — он вдохновляет его жизнью, перенося классическое искусство с камня на кожу. Его подход сочетает тщательную техническую точность и глубокую эмоциональность.
— Как начался ваш путь в татуировке? Что вдохновило вас заняться этим искусством?
— Я рисую с детства — всегда чувствовал необходимость выражать себя визуально. У меня не было формального или академического художественного образования; всё, чему я научился, пришло через личную практику, наблюдение и постоянную работу над собой. Когда я впервые открыл для себя татуировку, понял, что это идеальная форма выражения: искусство, живущее на теле, наполненное глубоким смыслом и требующее настоящего мастерства. Это меня и зацепило.
— Вас знают как мастера чёрно-серого реализма. Почему вы выбрали именно этот стиль?
— Чёрно-серый реализм позволяет мне наиболее выразительно передавать глубину, текстуру, свет и форму. Для меня это способ уловить настоящие эмоции и атмосферу без использования цвета. Работа в этом стиле для меня совершенно естественна — он даёт мне свободу говорить через детали и тонкие нюансы.
— Вы часто используете архитектурные элементы и образы скульптур эпохи Возрождения. Что привлекает вас в этой эстетике?
— Меня всегда притягивало визуальное наследие эпохи Возрождения. В этих образах есть что-то вечное, мощное и гармоничное. Архитектура и скульптура того периода отражают глубокое понимание мысли и масштаба, и мне нравится переносить это на кожу.
Особенно меня завораживает в скульптуре невероятное внимание к деталям — то, как проработаны мышцы, волосы, ткань, как естественно они ложатся на тело, насколько точно переданы поза и эмоция. В этом есть особая красота. Хотя скульптура неживая, для меня она часто кажется живой.
Когда я работаю над татуировкой по мотивам скульптуры, я невольно представляю, как оригинальный скульптор тщательно прорабатывал каждую её часть.
Весь этот процесс — их и мой — глубоко меня вдохновляет. Эти элементы также прекрасно работают в крупномасштабных композициях татуировок и придают работам особый характер.
Одна из последних работ Вячеслава — рукав с изображением самого Зевса: могущественного, громового, с молниями, исходящими из глаз и рук. Это не просто реализм — это миф, оживший в деталях.
— Ваши работы впечатляют масштабом и детализацией. Что привлекает вас в больших проектах — спинах, рукавах?
— Крупные проекты дают возможность построить настоящую историю на теле. Мне нравится, когда каждая деталь служит общей идее, когда в композиции есть пространство для дыхания и развития повествования. В больших работах можно глубже погрузиться в атмосферу, достичь большей драматичности и выразительности. Плюс, это всегда творческий вызов — а я люблю выходить за рамки привычного.
— Какой проект был для вас самым сложным и почему? Есть ли работа, которой вы особенно гордитесь?
— Самыми сложными проектами обычно становятся те, где клиент приходит с большой идеей, и нужно создать всё с нуля — от композиции до технической реализации. Один из таких проектов — масштабная татуировка на спине, где я прорабатывал несколько уровней деталей. Что касается любимых работ... их несколько, но особенно я горжусь теми, где удалось соединить мою собственную эстетику с глубоким личным символизмом клиента. Такие проекты редки, но они действительно остаются с тобой.
Одна из таких монументальных работ — татуировка на спине с изображением коронованного короля, льва и орнаментальной архитектурной рамки — напоминает живой музейный барельеф. Эта работа принесла Вячеславу награду на фестивале татуировок в Харькове в 2021 году.
— Сколько обычно длится один сеанс при работе над спиной или рукавом? Сколько сессий требуется для завершения таких масштабных работ?
— Обычный сеанс длится от 6 до 7 часов, хотя всё зависит от выносливости клиента. Полный рукав занимает примерно от 5 до 8 сессий, тогда как работа на спине обычно требует больше времени (8–11 сеснсов) — особенно если это плотная, детализированная композиция. Всё индивидуально, и я стараюсь адаптироваться под каждого клиента, чтобы сделать процесс максимально комфортным на каждом этапе.
— Вы делали татуировки Одэллу Бекхэму-младшему, Нику Киргиосу и многим другим. Расскажите об этих проектах — почему они выбирают именно вас?
— Я работаю со многими знаменитостями — от спортсменов и музыкантов до блогеров и стримеров. Среди них — Одэлл Бекхэм-младший, Джуджу Смит-Шустер, Девин Хейни, Крис Браун, Тайга, Песо Плума, Винисиус Жуниор, блогер Джейк Пол, стример Кай Сенат и многие другие. Все они — клиенты студии, где я работаю. Обычно они делают татуировки под общей анестезией — это уникальная услуга, которую предлагает наша студия, под названием "NoPainByGanga". Это крупные проекты, над которыми одновременно работают от трёх до шести тату-мастеров. Я являюсь частью основной команды "NoPainByGanga" и участвую в создании таких работ. Их татуировки часто рассказывают личные истории — зачастую с деталями, которые не становятся достоянием общественности. Большинство проектов строится вокруг значимых моментов их жизни: как радостных, так и трагических.
Это способ сохранить воспоминания — о месте, человеке или событии — и превратить их в нечто вечное.
Клиентами Вячеслава Дана являются многочисленные знаменитости — музыканты, спортсмены и инфлюенсеры, такие как Крис Браун, Ламар Джексон, Кай Сенат, Песо Плума, Джейк Пол, Кобби Мейну и другие.
— Каково работать со знаменитыми клиентами? Отличается ли процесс от работы с обычными заказчиками?
— В плане самой татуировки процесс особо не отличается — я подхожу к каждому клиенту с одинаковым уровнем заботы и внимательности. Но в большинстве таких случаев татуировки делаются под общей анестезией, так что клиент спит на протяжении всей сессии. Из-за этого мы уделяем ещё больше внимания подготовке и точности — всё должно быть заранее продумано и безупречно выполнено, пока клиент находится без сознания. Конечно, есть различия и в организации — безопасность, конфиденциальность, расписание.
Но когда процесс начинается, уже не имеет значения, кто перед тобой — знаменитость или обычный человек. Цель всегда одна: добиться наилучшего качества результата.
Эта татуировка — точная интерпретация статуи Святого Михаила Архангела, установленной на вершине кафедрального собора Сантьяго в Чили. Вячеслав бережно переносит торжественную позу культового образа на кожу: решительное выражение лица, доспехи, крылья, сияющие, как лучи света. Оригинальная скульптура была создана для возвышения духа — тату превращает этот образ в личный талисман силы и справедливости, навсегда запечатлённый на теле.
— Как вы стали резидентом знаменитой студии Ganga Tattoo LA? Чем эта студия отличается от других?
— Всё началось с того, что я долгое время следил за студией и работами Ганги — на протяжении многих лет. Я восхищался его ростом как художника и как бизнесмена. Однажды мы с женой полетели в Испанию, чтобы пожениться. Вечером, после обмена кольцами, мы спустились на пляж, чтобы встретить закат с бутылкой вина. В этот момент мне пришло сообщение от самого Ганги. Он написал, что ему нравится моё творчество, и пригласил меня присоединиться к его команде в Лос-Анджелесе — стать частью семьи Ganga Tattoo LA. Я был в шоке. Это было как свадебный подарок от вселенной. Мы долго не раздумывали, и вскоре после этого я официально стал резидентом Ganga Tattoo LA.
— Как жизнь и работа в Лос-Анджелесе повлияли на вас?
— Это оказало на меня огромное влияние. Лос-Анджелес — город конкуренции, но и возможностей. Он научил меня быть гибким, дисциплинированным, подарил невероятных клиентов и проекты. Здесь я стал увереннее — как художник и как профессионал. Лос-Анджелес — это ещё и город свободы. Потрясающая погода, под тёплым солнцем жизнь действительно ощущается легче. Иногда кажется, что живёшь в кино. Здесь так много разных людей со всего мира, и это не позволяет застревать в одном мышлении. Разнообразие постоянно вдохновляет на развитие.
— Расскажите о вашем опыте участия в тату-конвенциях.
— Тату-конвенции всегда несут особую энергетику. Это место, где ты не только представляешь свою работу, но и видишь общий уровень индустрии, знакомишься с художниками со всего мира. Было время, когда мне казалось, что участие в конвенциях — это что-то совершенно недосягаемое. Я думал, что ещё недостаточно хорош.
Но всё изменилось после моей первой конвенции в Харькове, Украина, где я выиграл две награды. Этот опыт показал мне, что всё гораздо реальнее и доступнее, чем я думал.
Каждая конвенция разная — какие-то даются легче, какие-то сопровождаются более жёсткой конкуренцией. Но это меня не останавливает. Наоборот, такие вызовы только вдохновляют и толкают вперёд.
— Какие у вас планы на ближайший год? Планируются ли конвенции, коллаборации или новые проекты?
— Да, планов много. Я с нетерпением жду участия в нескольких конвенциях как в Европе, так и в США. Также хочу запустить несколько художественных коллабораций — одна из них с моим хорошим другом и потрясающим тату-мастером Федерико Альманзором, одним из лучших представителей нео-традиционного стиля. Наши стили очень разные, и именно это делает проект интересным. Мне любопытно увидеть, как наши подходы дополнят друг друга. Ещё одна важная цель — заключить официальный контракт с брендом, с которым я давно сотрудничаю. Это значимый шаг не только для моего художественного роста, но и для будущего — в том числе в плане иммиграции. И, конечно, я продолжу развивать масштабные тату-проекты. Хочу создать что-то действительно мощное — что-то, что оставит неизгладимый след.
— Какой совет вы бы дали молодым татуировщикам, которые хотят специализироваться на реализме и достичь вашего уровня?
— Не бойтесь учиться и экспериментировать. Даже без академического художественного образования можно добиться многого, если вы посвятите себя делу, будете внимательно наблюдать и анализировать каждую свою работу.
Важно не просто копировать, а действительно понимать форму, свет и композицию. Реализм — это не только техника, но и особый способ мышления.
Работайте честно, уважайте своих клиентов и своё ремесло — тогда рост придёт естественно. И ещё один важный момент — старайтесь выстраивать настоящую связь с клиентами. Будьте для них хорошим другом. Когда есть доверие и взаимопонимание, можно создать нечто по-настоящему великое. Это становится совместной работой, и именно тогда рождаются лучшие результаты.
Когда смотришь на работы Вячеслава, становится ясно: за каждым проектом стоит не только техническое мастерство, но и глубокое уважение к человеческому телу, к смыслу и к самому искусству. Он превращает кожу в полотно, а татуировку — в форму памяти, силы и красоты. Его путь — путь самоучки, ставшего мастером мирового уровня. Художника, который не копирует, а создаёт через свет, композицию и смысл.
Если такой подход откликается вам, если вы хотите придать своей истории форму — загляните в портфолио Вячеслава. Возможно, именно он поможет вам создать нечто, что останется с вами на всю жизнь.
Комментарии (0)