Любовь, смерть и одиночество в татуировках Maraden

От тундры до Лондона, от самодельной тату-машинки до авторского стиля, который невозможно спутать — путь Дениса, известного как MARADEN, выходит далеко за рамки обычной биографии тату-мастера. Его визуальный язык — чёткий, запоминающийся, предельно узнаваемый: черно-красная палитра, лаконичные формы, символы, говорящие с первого взгляда. Но за этой чёткой формой стоит человек с глубокой внутренней архитектурой — сильный, рефлексирующий, не похожий на других.

Его работы легко узнать — но чтобы по-настоящему их прочесть, нужно узнать и самого автора. В этом интервью Maraden открывается не только как художник, но и как человек с необычной судьбой, собственным ритмом и мировосприятием. Перед вами — разговор о стиле, боли, детстве за полярным кругом, огне, который не гаснет, и мечтах, которые становятся проектами. И если вы готовы — мы начинаем.

---

— Денис, привет! Мы следим за твоим творчеством с 2017-го, со времен работы в Санкт-Петербурге. Тогда в твоих работах доминировал чёрный цвет. Что ещё, кроме цвета, изменилось в твоём стиле за эти годы?

— Привет, Inkppl! Красный цвет был в моих работах с самого начала — ещё с 2012 года, когда я начал формировать свой стиль. Тогда это были скорее традиционные татуировки, но уже в чёрно-красной палитре, с небольшими элементами, в которых был скрыт контур.

Если ты не будешь развиваться, то просто останешься в прошлом.

С тех пор стиль постоянно менялся — от упрощения в 2018–2019 годах до насыщенной детализации и заполнения красным к 2021-му. Я всё время что-то перерабатываю, убираю лишнее. Сейчас невозможно стоять на месте — мир ускорился. 

— Вернёмся к самому началу. Как и когда ты оказался в тату-индустрии и что подтолкнуло тебя к татуировке?

— С детства я любил рисовать. Это были 90-е — время фильмов про «крутых чуваков» с татуировками вроде «Блэйда» или «От заката до рассвета». Меня это сильно впечатляло — я покупал переводные картинки, обклеивал себя, представляя, что я такой же крутой, как герои с экрана.

В начале 2000-х мой старший брат сделал тату у местного мастера на дому — и это стало финальным импульсом. В 14 лет, когда я заканчивал художественную школу, собрал самодельную машинку из моторчика, ручки и иглы — и сделал себе первую татуировку. Бабушка была не в восторге.

Позже я купил нормальное оборудование и начал делать тату друзьям. Интернета почти не было, информацию приходилось искать с трудом. А с 2010 года я начал работать в студии уже профессионально.

— У тебя есть художественное образование?

— Да, с самого детства я посещал школу искусств. Это было прекрасное время, после обычной школы идти на занятия в «художку», потому что я действительно любил рисовать.

Я очень благодарен своим преподавателям за ту огромную базу знаний, которую они мне дали. Всё это оказалось бесценным опытом как в рисовании, так и впоследствии в татуировке. Я уверен, что каждому тату-художнику стоит хотя бы на базовом уровне изучить основы рисунка и композиции - это действительно сильно помогает в работе. 

— Расскажи, как формировался твой стиль? Почему выбрал именно красный цвет в качестве доминирующего?

— В 2012 году я переехал в Санкт-Петербург и устроился в потоковую студию. Клиентов поначалу было немного, зато было много свободного времени для разработки дизайнов.

Тогда я сделал несколько флеш-сетов в чёрно-красной палитре — просто потому, что тогда я купил свои любимые цвета - чёрный, красный и серый. Их быстро разобрали, появились первые постоянные клиенты. 

Параллельно я продолжал делать татуировки в разных стилях, но всё время возвращался к черно-красной графике. Постепенно начал убирать контур — особенно в красных элементах, где он перегружал восприятие. Со временем отказался от него совсем.

Позже я начал развивать визуальную самобытность: с повторяющимися элементами, чтобы мои работы были легко узнаваемыми. Череп, цветок, огонь, фигура — у каждого элемента свой принцип построения. Это было нужно, чтобы сформировать целостный визуальный язык, по которому мои работы легко узнать. Сейчас я сразу замечаю, если кто-то использует мои элементы или копирует стиль целиком — и обычно просто блокирую таких людей.

— В твоём портфолио преобладают довольно эмоциональные сюжеты: ты поднимаешь темы одиночества, неразделенной любви, боли и смерти.  Чувствуешь ли ты терапевтический эффект от того, что «выносишь» сложные эмоции на кожу клиента? 

— В моих работах действительно много тем — одиночество, безответная любовь, смерть. Но я не вкладываю в них конкретный смысл, оставляю всё на усмотрение зрителя. Для меня это скорее ироничное напоминание: всё это — неотъемлемая часть жизни, как и радость, и любовь. Бояться этого не стоит.

Мой визуальный язык во многом сформировался под влиянием личной истории и места, где прошло детство.

Я родился и до девяти лет жил в Дудинке — небольшом северном городе за полярным кругом.  Там было много заброшенных и недостроенных зданий — последствие кризиса 90-х. Вокруг — тундра, бесконечные снежные поля, депрессия и мрак. Зима длится девять месяцев в году, а в самый тёмный период солнце не показывается почти два месяца. Средняя температура в это время — около -45°C.

Когда мне было шесть лет, не стало родителей, и жизнь изменилась. Пришлось быстро взрослеть. Наверное, поэтому в моих сюжетах так часто появляются темы любви, потерь и одиночества — это часть жизненного опыта.

— Какие художники или культурные явления формируют твоё визуальное мышление сегодня?

— Сейчас я стараюсь не смотреть на других тату-художников — индустрия перенасыщена одинаковыми стилями, заимствованиями и копиями. Часто вижу, как мастера берут элементы моего стиля или целиком перерабатывают мои работы. Это обесценивает труд, на который потратил большую часть своей жизни.

Моя цель — не просто качество, а уникальность.

Я уверен: каждый сильный художник должен работать над собственной самобытностью и оригинальностью, а не использовать чужой труд. Поэтому я сосредоточен только на своём стиле — рисую то, что сам хотел бы видеть в татуировке. Моя цель — не просто качество, а уникальность, которую я продолжаю оттачивать, совершенствуя технику и визуальную систему.

— Расскажи про татуировки, которыми ты особенно гордишься.

— У меня нет одной-единственной любимой татуировки — но есть любимый мотив моих работах. Это горящая спичка. Вот такие, как на этих фото. Я не вкладываю сюда конкретного смысла — и именно это мне нравится. Каждый человек может прочитать его по-своему.

Для кого-то — это маленький огонек, который может перерасти в пожар, как символ собственных амбиций, силы или желания изменить что-то в своей жизни.

Для кого-то это — символ течения жизни, напоминание о том, что всё конечное, и половина пути уже пройдена. Для кого-то, наоборот, — знак того, что пламя только разгорается, что впереди ещё много времени и возможностей. Для кого-то — это маленький огонек, который может перерасти в пожар, как символ собственных амбиций, силы или желания изменить что-то в своей жизни. Для кого-то — память о человеке, питомце, любви. А кто-то просто видит в этом любовь к курению. 

Мне нравится, что каждый может заложить свой определенный смысл. Эта многослойность работает и в других моих работах, но мне нравится именно спичка — один из самых простых и лаконичных объектов, который может нести в себе настолько много сильного смысла и глубины. 

— Как ты работаешь над новым проектом? С чего начинается процесс создания эскиза?

— Всё начинается с идеи — она может прийти внезапно: во время просмотра фильма, прогулки или под музыку. Раньше я записывал их в заметки, но теперь сразу делаю быстрые зарисовки — так надёжнее. Когда накапливается несколько таких идей, начинаю прорабатывать форму: ищу референсы, снимаю фото, делаю разные варианты. В процессе часто появляются и новые наброски.

Работаю только по ночам, чтобы ничто не отвлекало.

Дальше компоную элементы, раскладываю цветовые пятна и переношу всё на бумагу — рисую вручную, чернилами и акрилом. Работаю только по ночам, чтобы ничто не отвлекало. Один флеш-сет в среднем занимает около 30 часов — только на финальный рисунок, без учёта подготовки.

— Кто твои клиенты? С какими запросами они чаще всего приходят к тебе?

— Мои клиенты — абсолютно разные люди. От поваров до работников морга.

Когда я работал в России, чаще всего делал татуировки по своим дизайнам — людям просто нравился мой стиль, и они выбирали из готовых рисунков. 

В Лондоне немного по-другому — здесь больше запросов на кастом. Ко мне часто приходят с идеями, связанными с профессией или важными личными событиями. Много памятных татуировок, отражающих определённый момент жизни. Также очень много туристов, особенно из Америки. Часто они хотят сделать тату как своего рода сувенир.

Иногда клиенты рассказывают, что сталкивались с ситуациями, когда на улице к ним кто-то подходил и спрашивал: «Это тату от MARADEN? Можно сфотографировать?». Такие истории очень приятно слышать — значит, стиль действительно узнаваем.

— Расскажи, как сейчас обстоят дела с записью? Большая ли очередь? Как сейчас можно записаться к тебе? 

— Всё зависит от сезона. Летом в Лондоне очень большой поток людей из разных стран — много туристов, приезжих клиентов. Это «бизи тайм», поэтому запись идёт активно.

Но в целом попасть ко мне на сеанс вполне реально —  на татуировку среднего размера можно записаться примерно за месяц. Чтобы записаться, достаточно написать мне в Instagram. 

— Поделишься своими целями и планами на ближайшие годы? 

— Сейчас у меня уже есть множество мотивов и персонажей, которые регулярно появляются в работах. Я хочу систематизировать их так, чтобы они выстраивали прямую ассоциацию со мной — даже без подписи было ясно, чья это татуировка. Для меня важнее не придумывать новый символ, а довести визуальный язык до максимальной узнаваемости — это мой главный проект.

Мой главный проект— довести визуальный язык до максимальной узнаваемости.

Мечтаю найти больше времени на рисование картин в своей стилистике. Хочу делать коллаборации с брендами, заниматься стрит-артом, создавать муралы. Также в этом году всё я планирую принять участие в Big London Tattoo Show. Идей и планов много — как всегда, не хватает только времени.

После переезда в Лондон многое изменилось. Сейчас моя цель — выстроить стабильный ритм и в будущем, возможно, делиться опытом через мастер-классы или онлайн-курсы. Думаю, это станет новым этапом.