Мария Мухина — известная тату-мастер, чьи работы уже успели получить признание на международных тату-фестивалях. Обладательница наград в номинациях «Большая черно-белая татуировка» и «Японская татуировка», она сочетает в своих проектах реализм, графику и элементы японской культуры, создавая уникальные образы.
В этом интервью Мария делится своим многолетним опытом в тату-индустрии, рассказывает о преодолении творческих и технических вызовов, о поиске и развитии своего уникального стиля, а также о том, как ей удается сохранять вдохновение. Её татуировки — это больше, чем просто работа; это синтез живописи и мастерства тату, создающий оригинальные проекты, которые отражают её творческий путь и стремление к самовыражению в каждом произведении.
Начнем с наших традиционных вопросов: расскажите немного о себе. Откуда вы, чем занимались до татуировки, и как началась ваша карьера? Кто был вашим учителем? Были ли сложности в начале?
- Я родилась и выросла в Москве. Татуировкой занимаюсь уже 8 лет, а до этого моя жизнь была связана с традиционным искусством и CG.
В разные периоды я занималась станковой живописью, китайской тушью, немного аэрографией, а также графикой — рисовала шариковой ручкой и углём. В какой-то момент я работала в гейм-индустрии художником: занималась созданием игрового окружения, фонов и моделей. Но со временем поняла, что ни физически, ни морально не могу работать в офисе с фиксированным графиком. Моя мечта всегда была работать на себя.
Долгое время я писала портреты на заказ маслом, но тогда ещё не знала, что есть возможность продавать свои работы за границей. В нашей стране живопись на тот момент была менее востребована.
Один из самых запоминающихся заказов — это копия картины Рембрандта «Ночной дозор», в которую нужно было вписать лица пятерых заказчиков с их забавными выражениями — вероятно, фотографии с корпоратива. Картина была метр на метр, и у меня было всего 10 дней на её выполнение. В итоге на картине оказалось около 23 лиц. Я успела в срок, работая практически без выходных, но оплата за эту работу была не очень высокой — всего 25 тысяч рублей. Этот опыт заставил меня задуматься о смене направления в искусстве.
Я обожаю живопись, но тогда встал выбор: быть бедным и голодным художником или применить свои навыки в более востребованной сфере.
Честно говоря, я никогда всерьёз не рассматривала карьеру тату-мастера. Все татуировки, которые я видела, были, мягко говоря, безобразными —это были скорее даже наколки, сделанные в тюрьмах, какие-то синие перстни на пальцах у случайных мужиков в общественном транспорте или что-то дешёвое и безвкусное на молодых барышнях. У меня не было опыта увидеть действительно красивые татуировки.
Всё изменилось, когда я работала в компании, занимающейся онлайн-играми. Однажды в лифте я увидела человека с ярким японским карпом на руке. Это меня впечатлило — я не знала, что татуировки могут выглядеть настолько эстетично.
Тогда в моей жизни наступил творческий кризис, и я решила попробовать заняться татуировкой, чтобы посмотреть, что из этого получится.
Моё первое оборудование я купила у девочки с Тату-Барахолки примерно за 20 тысяч рублей и начала активно практиковаться. Учителей у меня не было, но я смотрела много YouTube-каналов тату-мастеров и жадно впитывала любую информацию.
Я была уверена в себе так, как может быть уверен только начинающий, который ещё не понимает, что его ждёт. Это был весёлый период. Я ходила по тусовкам, находила людей, которые были готовы сделать татуировку бесплатно, и их было немало. Я перекрывала старые партаки такими же партаками и радостно писала в ВК: «Ну вот, перекрыли партачок» (смеётся).
Я была уверена в себе ещё и потому, что тату-машинка для меня, как для художника, была просто очередным инструментом для самовыражения, и мне было очень интересно его освоить, как и всё остальное.
Сложностей у меня было немало. В начале моей тату-практики, по той причине, что я осваивала это самостоятельно, мне пришлось пройти через множество испытаний — от решения технических вопросов до работы с оборудованием, которое не всегда справлялось с задачами и порой давало сбои.
Тем не менее, я была очень настойчива, и, честно говоря, довольно быстро влюбилась в свою новую профессию.
У вас есть художественное образование?
- Да, у меня два художественных образования. Первое — среднее профессиональное: колледж, по специальности "преподаватель изобразительного искусства и черчения", художественно-графический факультет. Второе — высшее художественное, по специальности "дизайн и визуальные искусства".
Насколько востребована услуга художников-портретистов в России?
- По моему опыту, художники-портретисты в России могут быть менее востребованы, если они не активно развивают свой бренд и не занимаются продвижением. Я знаю много талантливых классических художников, которые создают прекрасные работы, но процесс продажи картин часто оказывается долгим и требует больших усилий. Это подтолкнуло меня к мысли о том, что я могу найти больше возможностей для творчества и самовыражения в татуировке, где моя работа получила более широкое признание.
Сейчас, с появлением ИИ, который может сгенерировать любое изображение за секунды, боюсь, что с заказными портретами станет ещё сложнее. Люди просто не готовы платить за живопись ту сумму, которую просят художники. Это естественное явление в нашем стремительно развивающемся мире.
Но отмечу, что моя информация о востребованности живописи в России может быть немного устаревшей, так как я перестала этим заниматься 8 лет назад, когда времена были совсем другие.
Помните вашу первую татуировку и свои ощущения после окончания сеанса?
- О да, это было нечто криповое, если честно. Я никогда не тренировалась на искусственной коже — однажды попробовала набить что-то то ли на банане, то ли на мандарине, уже не помню. И никогда не делала татуировки на себе. Моим первым "подопытным кроликом" стал знакомый, у которого на спине уже было несколько неудачных работ от другой татуировщицы. Мы решили перекрыть это всё в постапокалиптическом стиле: старый револьвер, лицо в шлеме и противогазе, надпись "War never changes" и ядерный взрыв на фоне.
Самое забавное, что я никогда не задумывалась, что татуировка может быть болезненной. Я была в шоке, когда мой друг начал издавать страшные звуки и жаловаться на боль во время сеанса.
Результат был ожидаемо плохим. Думаю, так бывает у большинства, кто впервые берёт в руки тату-машинку. Хотя для новичка вышло не слишком ужасно, так как у меня уже были художественные навыки. Но работа с кожей — это совсем другое.
И тем не менее, всё это только вдохновило меня на дальнейшую практику. Самое страшное — решиться на это, и этот шаг был позади. А впереди меня ждало ещё множество сложностей, о которых я даже не подозревала.
Где вы уже успели поработать?
- Мне довелось поработать в нескольких московских студиях, таких как Bad Bird, которая, к сожалению, уже не действует. Также я работала в Evil Tattoo бок о бок с очень талантливыми художниками и выполнила множество проектов-долгостроев в стенах этой студии. Именно в этот момент я узнала, что можно участвовать в тату-фестивалях, и это было большим открытием для меня. Некоторое время я работала в тату-студии Grafit Tattoo с молодыми, но очень способными тату-мастерами. Последняя студия, с которой я сотрудничала, — это Voda Tattoo с Владимиром Максимовым во главе и его женой Дашей. В настоящее время у меня перерыв в практике, но я не могу дождаться, когда снова смогу вернуться в стены Voda Tattoo и сделать больше классных проектов.
Для вас татуировка — это искусство, работа или нечто третье?
- Для меня татуировка — это и работа, и искусство одновременно. Это путь, по которому я уверенно иду уже 8 лет, и я рада, что нашла
свою нишу, где мне больше нравится развиваться и где открывается больше возможностей. Хотя я всегда любила живопись, в татуировке я нашла идеальное сочетание своих художественных навыков и свободы для творчества. Это вдохновляет меня еще больше, ведь люди готовы носить мои работы на своей коже, и для меня это большая ответственность и большая честь.
У меня также был период, когда я пережила выгорание. Думаю, многие тату-мастера проходят через это. Кто-то преодолевает этот кризис и возвращается к работе, а кто-то уходит в другую сферу, разочаровавшись. Это непросто. В моем случае проблемой стало то, что я слишком много ожидала от себя, критиковала себя и требовала слишком многого. В какой-то момент я просто перегорела. Помогло то, что я решила относиться к татуировке как к работе, не ставя перед собой сверхамбициозных целей. Это сняло часть давления, и я стала относиться ко всему легче. Сейчас я снова смотрю на татуировку как на искусство, и меня вдохновляет, насколько прекрасными могут быть работы на коже.
Судя по вашему портфолио, вы движетесь от черно-серого реализма к околореалистичной графической татуировке. Расскажите об этом пути. Что повлияло на ваш выбор направления?
- В начале своего пути я попробовала множество стилей. Не трогала, наверное, только дотворк и орнаментал. Я много металась между желанием уйти в неотрад и реализм. Долго не могла решить, какой именно реализм выбрать — черно-белый или цветной. В итоге я пришла к компромиссу с собой: стала смешивать стили, которые мне нравятся, — Япония, неотрад и реализм. Это как будто коллаборация самой с собой. Я пыталась сосредоточиться на чем-то одном, но каждый раз возвращалась к гибридным стилям. И меня это устраивает — теперь мне не нужно выбирать.
Какие сюжеты в вашем личном топе?
- В моем личном топе — портреты. Я обожаю рисовать лица и руки. Также мне нравятся цветы и японские мотивы. Животных я рисую нечасто, но из живой природы в моих работах чаще всего встречаются птицы.
И еще черепа — я очень люблю делать черепа. Они мне даются легче и быстрее всего.
Какие особенности своих работ вы могли бы выделить?
- Мои работы можно описать как реализм, но при этом лица в них получаются не совсем фотографическими, а более рисованными. В сюжетах много мрачных и агрессивных элементов. Я часто изображаю вампирш, и мне нравится добавлять локальные цвета к монохромным работам — чаще всего это красный. Я просто обожаю сочетание black&grey с цветом.
Так что, если нужно сделать злую японскую вампиршу в черно-белом стиле, но с красной кровью или цветным фоном — это моя тема.
Что для вас самое важное в татуировке?
- Самое важное в татуировке для меня — это качество. Кожа человека — это очень сложная основа для изобразительного искусства. Она нестабильна: разной плотности, сухости, у кого-то волосатая, к тому же она травмируется и обновляется по-разному в зависимости от гормонального фона. Даже если работать одинаково, татуировки на разной коже заживают по-разному. Поэтому для меня важно оттачивать мастерство и учиться у мастеров, которых я уважаю.
Также очень важно иметь хорошую насмотренность. Я в какой-то момент убрала из своей ленты всех мастеров, чьи работы были хуже моих, чтобы у меня не возникало ощущения, что "я лучше, можно расслабиться". Я подписана только на тех, чьи работы меня вдохновляют, на тех, у кого хочу учиться. Я часто наблюдаю за ними, особенно если они выкладывают видео процесса работы, чтобы перенять какие-то фишки.
Что касается сюжетов татуировок, мне, конечно, больше импонируют мрачные темы. Однако я не придаю большого значения тому, что именно изображено. Я больше фокусируюсь на том, как это изображено и на дизайнерской составляющей, ведь один и тот же сюжет можно преподнести совершенно по-разному, и это действительно важно.
Есть ли у вас любимые татуировки, клиенты, проекты или необычные истории в карьере?
- Необычные истории чаще всего происходят на ранних этапах карьеры, когда клиентура состоит из людей, которые готовы доверить свою кожу начинающему мастеру и не слишком разборчивы в цене или качестве. Среди них часто встречаются забавные или сложные личности. Например, могут прийти на сеанс в нетрезвом состоянии, с шумной компанией друзей, или начать рассказывать истории о погонях с полицией. Встречаются и те, кто приходят с сомнительными намерениями, особенно к тату-мастерам женского пола.
Были и более курьезные случаи. Например, однажды клиентка пришла на сеанс с рулоном туалетной бумаги вместо бумажных полотенец, которые я попросила её принести. В начале работы в панковской тату-студии мне приходилось адаптироваться к любой ситуации, даже носить перчатки не своего размера, когда нужные заканчивались.
Со временем такие истории исчезают. По мере роста твоего мастерства и известности меняется и контингент клиентов — приходят люди, которые ценят твой стиль и проекты. Чем больше твой скилл, тем больше любимых клиентов, с которыми работать одно удовольствие.
Вы много путешествуете? Где удалось побывать? Как воспринимают татуировку в разных странах?
- Я не могу сказать, что много путешествовала. В моем списке такие страны, как США, Таиланд, Вьетнам, Черногория, Сербия, Египет и Турция. В Европе я пока не была, хотя планировала поездку в Германию и Францию до начала пандемии. По моим наблюдениям, в моей родной стране больше хороших тату-мастеров, чем в других странах, в которых я побывала, хотя это просто личное впечатление.
Меня очень вдохновляют азиатские культуры, и в будущем я бы хотела посетить Южную Корею, Китай и Японию.
В какой стране мира художнику-татуировщику лучше всего?
- Если художник действительно мастер своего дела, то он найдет свою аудиторию практически в любой стране. Конкуренция может быть ниже, но красивые татуировки нравятся всем. Исключение — страны, где татуировки запрещены по религиозным или культурным причинам.
У вас есть опыт участия в конвенциях?
- Я участвовала в трех тату-фестивалях в США. В двух из них я получила награды в номинациях "Большая черно-белая татуировка" и "Японская татуировка". Первый фестиваль был пробным — я больше наблюдала и училась. Конвенции дают возможность раскрыть соревновательный дух, несмотря на стрессовые условия: шум, толпы людей и постоянный контроль времени. Однако три дня в атмосфере тату-комьюнити невероятно вдохновляют.
Работали ли вы в коллаборации с другими артистами?
- Да, у меня была одна коллаборация в Москве с мастером, который специализировался на японских и графических татуировках. Я в то время занималась стилем, близким к комиксам. Мы завершили один проект и начали второй, более масштабный, на всю ногу, но не успели его завершить.
Коллаборации интересны тем, что можно объединить разные стили, особенно если они противоположны. Я люблю смешивать японские мотивы с черно-белым реализмом и считаю, что такие эксперименты делают искусство богаче.
Что для вас самое главное в карьере татуировщика? Какие цели вы ставите?
- Для меня главное — это постоянно расти и развиваться, гордиться своими работами. Я интроверт, и творчество — это мой способ взаимодействия с миром. Я очень ценю людей, которые разделяют мои вкусы и хотят носить мои мрачные сюжеты на своей коже.
Мои цели — найти свой идеальный стиль и развивать его. Еще я хотела бы вернуться к традиционной живописи. Мне не хватает станковой живописи, и я мечтаю вновь писать картины, но не на заказ, а по собственному вдохновению.
Комментарии (2)