Дайте волю вашим мыслям, дайте им запечатлеться на вашей коже. Встречайте Анастасию Шарм, непревзойденного мастера тату-искусства, чьи творения отражают не только мастерство, но и великолепие креативного воображения. В этом эксклюзивном интервью Анастасия раскрывает тайны своего творческого пути, делясь источниками вдохновения, которое лежит в основе каждого ее шедевра. Вот и мы призываем вас погрузиться в мир искусства, где татуировка превращается в уникальный символ самовыражения и воплощения индивидуальности. Приготовьтесь к погружению в удивительный мир красоты и творчества вместе с Анастасией Шарм.
Начнем с наших традиционных вопросов: расскажите немного о себе. Откуда вы, чем занимались до татуировки, и как, собственно, началась ваша карьера? Кто был вашим учителем? Были ли какие-то сложности в начале?
- Родилась и живу в городе Москве. Мои родители считали, что "художества" — это все чушь собачья. Для художников у них был диагноз — портреты на Арбате. Поэтому после окончания школы меня отправили учиться в Европу — в Пражскую высшую школу экономики. Но я сбежала оттуда через год, и вернувшись домой, решила вплотную заняться искусством. В тот момент я пошла делать себе татуировку и подумала: почему бы не попробовать себя в данном направлении? Вопреки протестам родителей, заработала деньги на учебу и первое оборудование и пошла учиться в какую-то подвальную студию.
Это была любовь с первых ударов иглы по искусственной коже! Тогда я поняла, что это мое. Чуть позже у меня появился молодой человек, который дружил с топовыми мастерами, в частности, с Беном Клишевским, и мне это общение очень помогло. Так что мне повезло с наставниками. Я проводила в студии "Банана тату" дни напролет, пытаясь впитать все, что происходит вокруг. Еще чуть позже познакомилась с Костей Строкиным, который помог мне освоить фрихенд. Но как таковым учителем я назвать никого не могу. Я всегда шла и иду своим путем, хотя ребятам очень благодарна!
У вас есть художественное образование?
- Высшего художественного образования нет. Но я училась и учусь по сей день в частном порядке — беру уроки у художников и скульпторов. Кроме того, закончила двухгодичные курсы по академическому рисунку, живописи и композиции при Строгоновке. Но отсутствие высшего художественного образования никак не мешает мне работать художником – иллюстратором. Не так давно был проект с иллюстрацией журнала с "Актион-Медиа".
Помните вашу первую татуировку и свои ощущения после окончания сеанса?
- Это нельзя забыть, потому что эту татуировку я вижу практически каждый день. Первую татуировку я сделала своей маме — она у меня смелая женщина и готова на эксперименты. Конечно, я очень сильно волновалась. Но первый блин не оказался комом. Все прошло хорошо. Мама не перекрыла татуировку и до сих пор носит ее как память.
Для вас татуировка - это искусство, работа или нечто третье?
- В первую очередь это искусство. Иначе я бы этим просто не занималась. Потом работа — причем это каждодневный труд, без выходных и праздников. Ведь прежде чем набить тату, нужно встретиться с клиентом на консультации, придумать концепт, отрисовать эскиз, внести правки по необходимости и только потом – сеанс. Так что тут одно не исключает другого. Так как я глубоко убеждена, что татуировка не должна носить формат штамповки, скорее это картина, которой гордится ее обладатель. Поэтому это и искусство, и работа.
За вашими работами мы следим уже достаточно давно и рады сегодня услышать о них из первых уст. У вас очень интересный стиль, который сложно даже отнести однозначно к какому-то конкретному направлению. Расскажите, с чего вы начинали и как формировался ваш стиль?
- В какой-то момент работы я захотела чего-то более уникального, чем хотели клиенты — новой подачи, новых текстур и новой детализации. С этого и начался мой путь не как тату-мастера, а как тату-художника. Долгое время я искала нужную ниточку и однажды увидела работы иллюстратора Нико Делорта. Меня, как гром среди ясного неба осенило, что нечто подобное можно сделать в татуировке в неимоверном количестве вариаций. Буквально спустя пару месяцев нашелся клиент, готовый к экспериментам — и понеслось (смеётся).
На уже существующие текстуры и технику в работе наложились новые тематики. Мне очень приятно, что мои работы вызывают большой отклик у публики. Кто-то видит в моих текстурах облака, кто-то космос, кто-то воду, кто-то потоки энергии. Кто-то в моих, как я их называю «Джинах», видит силуэты высших сил, добрых или злых духов, тени себя или своего прошлого. Поэтому каждый проект имеет особенный смысл для его носителя.
В последнее время, кажется, вы работаете только с большими проектами. Почему для вас предпочтителен данный масштаб?
- Действительно, я последнее время предпочитаю масштабные проекты. Объясню почему. Во-первых, такие проекты позволяют в полной мере раскрыть задумку клиента, не жертвуя детализацией. Во-вторых, большие проекты — это вау-эффект для их носителя. В-третьих, когда люди начинают делать тату «по-маленькой», то потом они хотят продолжения. В итоге это не всегда получается красиво, этакий эффект холодильника с магнитиками. Не лучше ли сразу все продумать, сделать масштабно и красиво?
В чем вы находите вдохновение для работ?
- Далеко ходить не надо — это природа вокруг нас. Также люди, которые приходят ко мне. Ведь каждая история является источником вдохновения.
Как рождаются ваши дизайны? Вы чаще работаете по своим идеям или клиента?
- У меня очень большая загруженность, поэтому я никогда не рисую "в стол". Все проекты разрабатываются на консультациях с клиентами, исходя из их пожеланий. Но полное видение финальной картинки от клиента совсем необязательно. Иногда хватает и одного изречения, на котором можно построить проект. Один из таких проектов сейчас в работе. Совсем скоро я представлю его на ваш суд.
Сейчас эра ИИ, поэтому мы не можем не спросить о том, используете ли вы ИИ в своей работе? Как вы относитесь к этому тренду повсеместного внедрения ИИ?
- Я категорически против использования ИИ. Глубоко убеждена, что идею, а тем более адаптированную под тело человека, может придумать только человек. Ни один ИИ не заменит творца, ведь он не способен создать ничего уникального.
Что для вас самое важное в татуировке?
- Уникальность, качество и отсутствие штампов из интернета.
Расскажите о месте, в котором вы работаете? Какие есть особенности этого места? И как к вам записаться на сеанс?
- Я работаю в собственной приватной студии в центре Москвы, на Китай-городе. Для меня принципиально важно работать с клиентом один на один, без фонового шума студии, чтобы меня никто не отвлекал, а клиента никто не смущал. На мой взгляд, только в этом формате возможно достичь продуктивного сотрудничества. Записаться ко мне на консультацию можно через мессенджеры, ВК или Instagram.
Есть ли у вас любимые татуировки, клиенты, проекты, или может быть, какие-то необычные истории в карьере?
- Каждый проект по-своему уникален, и у каждого есть своя история. Я не могу выделить никого из них, так как я не берусь за проекты, которые не вызывают отклика во мне. Так что для меня они все любимые. Но, пожалуй, есть один совсем уникальный случай. Как-то раз ко мне пришел клиент, который хотел посвятить проект сыну, который вскоре должен был появиться на свет. Мы разработали эскиз, выбрали дату сеанса. И что вы думаете, в ночь перед началом проекта его жена родила!
На самом деле, часто сталкиваюсь с такими интересными закономерностями в жизни людей. Хотелось бы верить, что их решение сделать татуировку и ее воплощение в моем творчестве могут изменить судьбы людей и их жизнь.
Что для вас самое главное в карьере татуировщика? Какие цели вы ставите для себя? Поделитесь вашими творческими планами на ближайшее будущее.
- Я не могу выделить приоритетную задачу в работе тату-артиста. Самое главное, чтобы мои идеи нравились людям, и они с удовольствием их носили. Если будет так — я буду считать себя реализованной как художник. В ближайшее время я хотела бы запустить мерч и авторские курсы.
Комментарии (0)