Тату-мастер Nako работает в Пекине, Китай, в собственной студии Ink Tattoo Studio. В своих работах она сочетает иероглифы и символы китайской культуры с декоративными узорами, вдохновлёнными традиционной живописью, керамикой и текстилем. Её портфолио — это уникальный сплав древнего искусства и личной истории каждого клиента. Познакомьтесь с Nako и её впечатляющими татуировками в нашем интервью.
— Привет, Nako! Расскажи немного о себе. Откуда ты?
— Я родилась в провинции Гуандун, Китай, но уже много лет живу и работаю в Пекине. Я тату-мастер, специализирующийся на традиционных китайских мотивах — драконы, классические орнаменты и каллиграфия — в современном прочтении. В 2024 году я открыла в Пекине свою студию «Ink Tattoo Studio», где фокусируюсь на создании глубоко персональных, культурно насыщенных дизайнов.
— Как начался твой путь в татуировке? Кто в начале оказал наибольшее влияние? Визуальный мост между прошлым и настоящим в татуировках Nako.
— Мой путь начался нестандартно. В начале я переняла базовые техники у опытных татуировщиков, но у меня не было официального наставника. Большую часть навыков я освоила самостоятельно. Переломным моментом стало изучение древнего китайского искусства — настенных росписей, текстиля, керамики — я почувствовала с этим мощную связь. Это было словно пробуждение. С тех пор я развивала свой стиль самостоятельно.
— Твои работы сразу притягивают взгляд — они наполнены традиционными китайскими символами и узорами. Как ты пришла к этому уникальному стилю?
— Всё строится на духе китайского наследия. Я погрузилась в изучение исторических артефактов: храмовых фресок, ваз эпохи Мин, вышитых одеяний. Чем больше я вникала, тем сильнее хотела перенести это величие на кожу. Мой стиль развивался естественно — на стыке традиции и индивидуальности каждого клиента.
— Есть ли символы или элементы, которые ты используешь чаще других, — и почему?
— Драконы и китайские иероглифы — повторяющиеся темы. Драконы символизируют силу и преображение, а каллиграфия добавляет повествовательную глубину. Я также вплетаю мотивы облаков и волн — они вне времени и пластичны, отражают сложность жизни. Каждый элемент должен иметь смысл для носителя татуировки.
— Насколько важен культурный контекст в твоих работах? Чувствуешь ли ты миссию по сохранению и популяризации китайской эстетики?
— Абсолютно важен. Мои работы — это не просто декор; это диалог с историей. Многие клиенты ищут связь с корнями или откликаются на философию образов. Я вижу себя мостом — помогаю древним символам звучать современно, не размывая их сущности.
— Где ты черпаешь вдохновение?
— Древнее искусство — мой главный источник: росписи пещер Дуньхуан, императорская керамика, даже фольклорные сюжеты. Но и повседневная жизнь в Китае — уличные каллиграфы, посещение храмов — тоже подпитывают. Важно уловить эту энергию в каждом дизайне.
— Как выглядит твой процесс подготовки эскизов? Работаешь от руки или в цифре?
— Начинаю с быстрых набросков от руки для поиска идей, затем всё дорабатываю в цифре на iPad. Это позволяет свободно экспериментировать и сразу делиться вариантами с клиентами. Но итоговый дизайн всегда сохраняет живую, рукотворную энергетику.
— Как ты организуешь рабочее пространство? Есть ли что-то необходимое, что всегда должно быть под рукой?
— Чистота и минимализм.
— Как можно записаться к тебе на сеанс? Есть ли лист ожидания? За сколько времени лучше обращаться?
— Запись открыта через мой WeChat (Chentattooink) или Gmail (yuechen.d2020@gmail.com). Из-за высокого спроса прошу обращаться минимум за 4–6 месяцев. Тем, кто приходит впервые, лучше подготовиться — я попрошу подробное ТЗ, чтобы создать что-то по-настоящему уникальное.
— Какой совет ты обычно даёшь клиентам перед первой сессией?
— «Понимайте, чего хотите, но оставайтесь открытыми к художественной интерпретации». Принесите референсы, подумайте о символике и доверьтесь процессу. Это не просто чернила — это история, которую мы рассказываем вместе.
Комментарии (0)