Забавный кот, серьезная история: George Tattoos от Szymon Lipowski

Кто вы, откуда вы, и как начался ваш путь в татуировке?

— Меня зовут Szymon Lipowski, я тату-мастер из Кракова, Польша. Мои работы можно найти в Instagram под ником Lipnetattoo.

Я создатель George, персонажа, которого я татуирую уже более семи лет, исследуя через него различные ситуации, настроения и эмоциональные состояния.

До того как я занялся татуировкой, у меня не было никакого направления в жизни. Я пытался убежать от проблем, вместо того чтобы решать их, и это привело меня к зависимости, а затем и к реабилитации. После реабилитации я купил дешевую тату-машинку и начал рисовать и татуировать — сначала на себе, а потом на своих друзьях. Меня это очень увлекло, и это помогло мне оставаться трезвым и найти покой в этом хаотичном мире.

Со временем то, что начиналось как хобби и страсть, превратилось в профессиональную карьеру.

Помните ли вы, когда впервые нарисовали George? Какова была первоначальная идея, стоящая за ним?

— Вначале не было никакой четкой концепции.

Все началось с простых набросков кошек, часто с случайными или глупыми подписями. Никакого глубокого смысла, ничего серьезного. Это было примерно в 2019-м году. Людям обычно нравятся кошки — они забавные и легко распространяются — поэтому я продолжал их рисовать.

В то же время я переживал период, когда все казалось немного не так. Жизнь после реабилитации не стала внезапно лучше, как люди ожидают. Рисование стало способом замедлить темп и осмыслить то, что я чувствовал.

В конце концов, я начал вкладывать свои эмоции в эти непринужденные рисунки, и они медленно слились в одного персонажа. Сначала у него не было имени, но через несколько месяцев я назвал его в честь своего кота из детства — George. Он был толстым, сварливым котом с немного косыми глазами, и выражение его морды всегда выглядело немного удивленным, как будто он не знал, что он кот или как ему следует себя вести.

Мои рисунки все еще развиваются, и George сильно изменился за эти годы, поэтому трудно указать на один рисунок и сказать: «Это первый».

Вы когда-нибудь представляли, что это может вырасти в целую вселенную?

— Определенно нет.

 Я не думал о создании чего-то большего. Я просто делал один рисунок за другим. Но со временем это стало более последовательным. George начал ощущаться как персонаж, а не просто набросок.

Теперь это превратилось во что-то гораздо большее, чем я когда-либо ожидал, но это происходило шаг за шагом, никогда не было частью плана. Кажется, что у George теперь своя жизнь. Мне нравится видеть, как люди интерпретируют его — делают свои собственные рисунки George, вяжут его на одежде, создают маленькие скульптуры и даже включают его в нейл-арт или прически. Мне это до сих пор кажется безумным.

Как вы выбираете референсы для своих татуировок?

Это очень случайно. Большую часть времени я рисую индивидуальные версии George, основываясь на идеях моих клиентов. Мои рисунки могут быть вдохновлены практически чем угодно. Это может быть моя тревога, история, которую я услышал, или картинка, которую я увидел.

Они могут быть основаны на популярных изображениях, кадрах из фильмов, мемах, классических картинах или семейных фотографиях. Иногда я иду гулять и вижу забавную собаку рядом с каким-то случайным знаком, и это каким-то образом напоминает мне о глупой ситуации, в которой я оказался. Все это смешивается в моей голове — и вдруг рождается глупая идея.

Важно то, как это переводится на мой язык. Я стараюсь максимально упростить это, оставить только самое существенное и перестроить в простой форме.

Вы воспринимаете каждую татуировку как небольшое повествование?

— Почти все, да.

Некоторые дизайны работают как быстрые шутки, но другие ощущаются как фрагменты более крупной истории — как отдельный момент, вырванный из контекста. Люди все равно часто придают им свой собственный смысл, поэтому даже самое простое изображение может стать чем-то личным.

Была ли версия George, которая была особенно сложной или интересной?

— Переосмысление известных произведений искусства всегда самое требовательное.

Вы берете что-то визуально богатое и пытаетесь упростить это, не теряя того, что делает его узнаваемым. Легко зайти слишком далеко в любом направлении.

Я люблю делать простые рисунки, но иногда не хватает времени, чтобы полностью погрузиться в них и по-настоящему насладиться процессом. Татуировка уже закончена, и мне бы хотелось провести больше времени, просто наслаждаясь ее созданием. С более сложными, красочными работами — особенно теми, что основаны на классических картинах или татуировках в стиле гравюры — есть пространство для более глубокого погружения в процесс. Это заставляет меня забыть обо всем вокруг, и мне это нравится.

Мне очень понравилось делать татуировки George, основанные на «Поцелуе» Густава Климта и «Крике» Эдварда Мунка.

Помимо интерпретации классического искусства, некоторые дизайны George требуют нахождения баланса между детальным референсом и упрощенным рисунком, и именно это делает их интересными.

Ваш стиль сочетает в себе разные подходы. Как это развивалось?

— Это произошло естественным образом.

Я всегда предпочитал простые, выразительные линии высокодетализированным работам. В то же время я продолжал экспериментировать с разными стилями и текстурами.

Со временем все это начало сливаться воедино. Я не выстраиваю стиль сознательно — он развивается через небольшие изменения. Большая часть моих работ выполнена в наивном, иллюстративном подходе, но я также создаю более детализированные, красочные произведения. Есть одна вещь, которая их всех объединяет — George.

Сосредоточение на одном персонаже дает вам больше творческой свободы?

— Удивительно, но да.

Работа с одним персонажем заставляет мыслить по-другому. Вместо постоянной смены идей, вы развиваете одну идею дальше.

George прост, но достаточно гибок, чтобы вписываться во многие контексты. Это ограничение на самом деле создает больше возможностей. George легко находит себя во всевозможных ситуациях. Он может быть разносчиком пиццы в депрессии, страшным монстром из старого научно-фантастического фильма или маленькой девочкой с косичками.

Клиенты обычно приходят со своими идеями, или они доверяют вам их создание?

— Некоторые мои клиенты приходят с очень конкретной концепцией, даже со своим собственным эскизом того, как они хотели бы видеть своего George. Другие оставляют все на мое усмотрение. Иногда я получаю просто скриншот любимой рекламы из их детства, а иногда за их идеей стоит целая история и смысл.

 Чаще всего это становится смесью — мы обсуждаем и формируем ее вместе.  Такое сотрудничество обычно приводит к лучшим результатам.

George задуман исключительно забавным, или за ним стоит что-то более глубокое?

— Я думаю, для большинства людей он просто забавный кот, но за ним определенно стоит нечто большее — по крайней мере, для меня.

Он может выглядеть легкомысленно или даже глупо, но для меня он раньше олицетворял такие вещи, как тревога, изоляция или замешательство, которые я испытывал — и до сих пор испытываю.  Мне нравится этот контраст: когда что-то простое скрывает под собой что-то более тяжелое.

Вы рассматриваете свою работу как диалог с историей искусства и поп-культурой?

— В некотором роде, да. Я часто беру образы или идеи, которые люди уже узнают — будь то из истории искусства или поп-культуры — и переосмысливаю их по-своему. Речь идет не о точном воспроизведении, а о превращении их во что-то другое, что-то, что соответствует моему визуальному языку.

Пропуская все через George, эти отсылки теряют свой первоначальный контекст и приобретают новое значение. Иногда это более эмоционально, иногда более абсурдно или иронично.

Я думаю, это создает своего рода диалог, но не прямым или академическим способом — это более интуитивно, более игриво. Речь идет о том, чтобы взять что-то знакомое и сделать его немного другим, но при этом узнаваемым.

Каково было видеть George в таких изданиях, как Happy Tattoos?

— Это было странно в хорошем смысле.

До этого большая часть моей работы существовала на коже или в интернете. Увидев ее напечатанной в книге, я почувствовал, что она стала более реальной.

Это также дало мне ощущение, что George вышел за пределы моего личного пространства и начал существовать независимо, в более широком контексте — как будто он больше не принадлежал только мне, а стал чем-то, что люди могли воспринимать по-другому.

Чувствуете ли вы желание создавать других персонажей, или George все еще достаточно?

— George определенно более чем достаточно. Как ни странно, даже после всех этих рисунков — я думаю, их уже несколько тысяч — его все еще очень весело рисовать.

Многие идеи приходят от людей со всего мира, поэтому почти каждый раз это кажется оригинальным и захватывающим. Благодаря этому я открываю для себя новые фильмы, сериалы, местные драмы, семейные истории — всевозможные вещи, с которыми я обычно не сталкиваюсь. Это большая часть того, почему George все еще кажется мне таким живым.

Помимо George, я иногда рисую собаку по имени Флинн — его друга и врага одновременно. Время от времени я также делаю другие вещи, например, енотов или лягушек.

Сейчас я медленно работаю над книгой — на то, чтобы добиться какого-либо реального прогресса, уходят годы — и там появятся новые персонажи.

Однако George все еще кажется открытым и незавершенным. В этом одном персонаже я еще многое могу исследовать.

Где вы сейчас работаете?

— Я живу в Кракове, в студии под названием Europa Tattoo Shop, но регулярно путешествую. Я работаю в разных студиях по всему миру — в основном по Европе пока, но я продолжаю двигаться все дальше и дальше. George не остановить. Путешествия стали большой частью моей работы и помогают избежать ощущения повторяемости.

Каковы ваши планы на будущее?

— Я не люблю планировать слишком далеко вперед. До сих пор все развивалось естественным образом, и я хотел бы, чтобы так и продолжалось.

В настоящее время я работаю над комиксом — чем-то более сюжетным и личным. Мне также интересно исследовать физические объекты и предметы коллекционирования: плюшевые игрушки, художественные принты, игральные карты и наклейки.

Посмотрим, как далеко сможет зайти George.