Неподвижность воды, росчерк чернил и путь к славе: тату-мастер Лю Чжэньцюань

В мире татуировок, часто подверженном моде и визуальному шуму, Лю Чжэньцюань, также известный как Кен, привносит неожиданную тишину. Из своей студии в Шанхае, Китай, он создаёт татуировки, больше напоминающие медитативные картины — сочетание тонких линий, техник тушевой живописи и любви к традиционному китайскому искусству. Его работы не кричат о себе — они приглашают к размышлению.

Связь Кена с визуальным искусством началась ещё в детстве. Его привлекали пейзажная живопись и утончённая сдержанность китайской туши. Однако поворот к татуировке произошёл в подростковом возрасте, когда он сделал первую татуировку и был поражён эмоциональной и эстетической силой этого искусства. Репортаж о повседневной жизни тату-мастера окончательно убедил его — он нашёл своё призвание.

«Татуировка — это не обычная, скучная работа — это именно тот путь, который мне нужен», — говорит Кен. «Я искренне наслаждаюсь тем, что приносит мне эта профессия».

К 2014 году Кен начал своё официальное обучение у преподавателя из Косметологической академии Гуанчжоу. Через год он начал карьеру, войдя в индустрию, имея лишь страсть и упорство. Первые годы были отмечены финансовыми трудностями и неуверенностью в себе. Кен нередко совмещал две работы, чтобы обеспечивать себя, постепенно оттачивая технику и уверенность.

Что делает путь Кена особенно интересным — это его тихая решимость. Он не пришёл в профессию с бахвальством или готовой формулой успеха. Он пробовал, ошибался, учился и постепенно формировал своё художественное «я».

Первым серьёзным вызовом для него стал реализм. Выросший с плавностью кисти и туши, он с трудом адаптировался к чётким требованиям реалистичного тату. Чтобы преодолеть это, он начал интенсивно изучать академический рисунок, углубляя понимание объёма и деталей. Эти фундаментальные навыки в итоге превратились в его фирменный стиль — утончённое сочетание минималистичных акварельных мазков, тонких контуров и выверенной градации оттенков.

Визуальный язык Кена отражает его глубокую любовь к китайской эстетике. Особенно его вдохновляет туше-акварельный стиль художницы Чэнь Цзе, что заметно в том, как его татуировки балансируют между мягкостью и строгостью. Несмотря на сдержанную палитру, его работы полны присутствия и внутреннего посыла.

«Кисть даёт свободу — искусство не должно быть скованным», — объясняет он, описывая творческий процесс.

Один из поворотных моментов произошёл в 2017 году, когда Кен занял третье место в категории “Маленькая азиатская традиционная татуировка” на Международном фестивале тату-искусства в Шанхае. Это стало важной вехой как в профессиональном, так и личном плане. Для Кена это было не только признание — это было ощущение, что его голос как художника услышан.

С тех пор его репутация продолжала расти. В октябре 2024 года Кена пригласили в жюри Международной тату-конвенции в Шанхае, а спустя месяц — в состав жюри Выставки тату-искусства Южного Китая в Фучжоу. Это стало символическим возвращением: ещё несколько лет назад он стоял в толпе, надеясь на признание. Теперь он сам оценивал новое поколение мастеров.

«Это напомнило мне, как далеко я продвинулся», — размышляет он. «И дало мотивацию двигаться дальше — не только для себя, но и ради следующего поколения художников».

Та же жажда развития подтолкнула Кена выйти за рамки татуировки. В феврале 2025 он провёл свою первую персональную выставку в Шанхае, где представил оригинальные картины и смешанные медиа. Этот опыт позволил ему вернуться к корням художника-живописца и снова прочувствовать единство всех форм визуального самовыражения.

Вне студии Кен находит баланс в простоте. Рыбалка, по его словам, помогает очистить ум и перезагрузить творческий поток. Природа с её спокойным ритмом и бесконечным многообразием часто вдохновляет его на новые образы. Также готовка занимает особое место в его жизни — это ещё один способ выразить себя визуально и позаботиться о себе.

Несмотря на верность своему стилю, Кен внимательно относится к индивидуальности каждого клиента. Для него татуировка — это не монолог, а диалог. Он слушает, адаптирует технику под запрос, при этом сохраняя свою художественную целостность.

Он особенно искусен в создании контраста — сочетая чёрно-серую гамму с аккуратными цветовыми акцентами, создавая плавные переходы через многослойность и мягкие градиенты. Будь то туманный горный пейзаж или абстрактная флористика — в каждой татуировке чувствуется движение и осмысленная тишина.

Кен также открыто говорит о важности изменения восприятия тату в обществе. Для него татуировка — это не символ протеста или субкультуры, а подлинная форма самовыражения. Выставки и конкурсы, считает он, играют ключевую роль в этом процессе, помогая тату-мастерам быть признанными как настоящие художники.

Смотря в будущее, Кен мечтает выйти на международную арену. В его списке желаний — Нью-Йорк, Калифорния, Вашингтон и несколько городов Европы. Но главное для него — не места, а культурный обмен и возможность взаимодействовать с разными художественными сообществами.

Когда его спрашивают о наследии, которое он хочет оставить, Кен говорит не о славе, а о следе в памяти.

«Моё самое большое желание — чтобы даже после моей смерти люди помнили моё имя и мои работы».

В индустрии, движимой скоростью, масштабами и зрелищностью, подход Кена — особенный. Он медленный, вдумчивый, личный. Каждый эскиз — это беседа. Каждая татуировка — медитация. Его работы доказывают: тишина тоже может говорить — и красота, наполненная смыслом, не тускнеет с годами.