Black Panther — идеальное отражение своего владельца, Tom Lortie. Приём здесь тёплый и без лишнего пафоса — в точности как у квебекца. Вдали от броских витрин и «тату-конвейеров» 39-летний артист принимает гостей в своём камерном, тщательно оформленном пространстве, где особенно заметен его безупречный вкус к визуальным искусствам. Работая в районе Лимуалу, этот преданный традиции мастер предлагает её современную версию в ярких, насыщенных цветах. С Black Panther Том утверждает свой уникальный стиль, не поддаваясь «сиренам» моды.
Дядя Патрик
Том Лорти родился в 1986 году в Стоунхэм-э-Тьюксбери, на границе национального парка Жак-Картье. В этой дикой местности к северу от Квебек-Сити он рос вдали от городской суеты. В отличие от большинства одноклассников, он не мечтал стать чемпионом по хоккею — национальному виду спорта. Вместо этого ему были ближе индивидуальные занятия: скейтбординг, сноубординг и велосипед. Они дарили ему чувство спокойствия и внутреннего комфорта. Рисование быстро стало его убежищем — личным пространством, где воображение могло свободно развиваться. А татуировки? В Тьюксбери его соседа звали Патрик Макграт — это брат его отца. Мальчик ярко помнит татуированные руки дяди, в том числе японского дракона: “Я подумал: вау, я хочу такое же!”.
В его семье никто не был татуирован: “В то время к этому относились очень неодобрительно.” Это интриговало его ещё сильнее. Татуировки Патрика были как медали на груди ветерана — свидетельства прошлых приключений. Он действительно служил в Корее, а во время увольнений делал татуировки в Японии. Квебекец вспоминает: “Ему даже пришлось лечиться там, потому что он подхватил вирус, который инфицировал руку.” У Патрика были и традиционные рисунки, набитые в Канаде. Это стало переломным моментом. Том нашёл своё призвание — украшать тела собственными рисунками. Когда он рассказал отцу о своём решении, ответ прозвучал резко, как удар гильотины: “Это неправильно, сын. Работы у тебя не будет.” И не без причины.
Искусство татуировки в Квебеке
Как и во Франции, татуировке потребовалось время, чтобы распространиться по провинции Квебек. Том Лорти упоминает знаковую фигуру: Тони д’Анесса. В 1961 году, когда в Нью-Йорке жёстко ударил запрет на татуировки, он некоторое время работал подпольно. В итоге он покинул Большое Яблоко и в 1976 году открыл в Монреале Pointe-Saint-Charles Tattoo (P.S.C.). Для Тома этот пионер воплощает самую суть ремесла: “У Тони была сырая энергия и глубокое уважение к своему искусству. Это тот тип художника, который напоминает тебе, зачем ты делаешь эту работу.” P.S.C. быстро стал обязательной точкой на карте, притягивая будущих крупных имён — например, Дэйва Найта, специалиста по нео-трад, и Дэйва Каммингса, известного современной трактовкой японского стиля.
В Квебек-Сити искусство татуировки было столь же незаметным. Том вспоминает: “Ещё в 1963 году Брюс Бодкин — у которого я проходил часть обучения — был одним из первых татуировщиков города. В 1970-е открылся другой салон — Chain Block Tattoo — на Chemin de la Canardière. Парень в основном работал с байкерской публикой.” Подростком Том подпитывал свою увлечённость татуировкой, читая зарубежные специализированные журналы — Tattoo, Tattoo Flash и даже Tatouage Magazine. Листая американские издания, он познакомился с оборудованием Spaulding & Rogers и мечтал заказать набор по почте. В ранние годы интернета не было соцсетей и YouTube-уроков. Единственным входом в профессию по-прежнему оставалось классическое ученичество у мастера.
Пирсинг : трамплин
Том был твёрдо настроен стать тату-мастером и в 2003 году бросил школу, чтобы переехать в центр города. Он надеялся найти там ученичество, но в городе было всего пять студий. Поначалу он приходил в Doc Tattoo как клиент. Именно там, на улице Сен-Жозеф, он познакомился с одним из своих наставников — Брюсом Бодкином. Брюсу набивали традиционный рисунок на ноге, работу делал Берт Смолвуд. Знак судьбы? Том получил там свою первую работу — не татуировщиком, а пирсером. “Это был лёгкий вход. В основном я занимался уборкой, стерилизацией и пирсингом. Ничего серьёзного,” — вспоминает он. Но этот период оказался ключевым: работая пирсером, он копил деньги на первые машинки, одновременно покрывая ежедневные расходы — до того момента, когда смог жить только за счёт татуировки.
Примерно в 2005 году пирсер ушёл из Doc Tattoo и перешёл в Le Dermographe — пригородный салон. Два года спустя владелец решил закрыть студию и вернуться к учёбе. Тогда Том купил свои первые машинки: две от известного квебекского бренда Max Machines, а также Micky Sharpz. Молодой человек наконец смог приблизиться к мечте. Он был готов взяться за тату-машинку, но быстро понял: начало будет совсем не лёгким. “Первые татуировки я делал в состоянии дикого возбуждения,” — вспоминает он. На себе — маленький череп: “если честно, вышла каша.” На следующий день он набил своему соседу по квартире по прозвищу Blue его ник на затылке. “Это была полная катастрофа. Я потратил 1 час 40 минут на леттеринг, который сегодня занял бы у меня максимум 20 минут. Я почувствовал отчаяние. Всё оказалось не таким простым, как я представлял.”
Tatouage Celtic
Карьера Тома делает решающий поворот, когда его берут пирсером в Tatouage Celtic, где работал Брюс Бодкин. В 1963 году эта знаковая фигура квебекской тату-сцены была среди первых активно работавших татуировщиков города. Как и Том, Брюс загорелся идеей купить тату-набор, увидев рекламу в журнале — в его случае это была реклама Milton Zeis в 1962 году. Затем он убедил отца купить оборудование. Брюс практиковался в свободное время, параллельно прокачивая навыки рисования. В том же году он познакомился с Sailor Joe Simmons, который сделал ему татуировку на предплечье за три доллара. Когда Брюс спросил, сложно ли ремесло, Симмонс ответил, что ключ — умение рисовать.
В Tatouage Celtic Брюс Бодкин взял Тома под своё крыло. Этот пионер квебекской тату-сцены направлял его советами и техническими объяснениями. Более того, он позволял Тому делать татуировки друзьям и родственникам в нерабочие часы студии. Молодой мастер учился работать машинкой на своей девушке, друзьях и даже на матери — сначала маргаритка на лодыжке, затем лотос на затылке. В своей квартире в Лимуалу он оборудовал место для татуировки. Однако клиентура оставалась ограниченной кругом друзей. Квебекец вспоминает: “Если ты видел человека с большим количеством татуировок — рукав или полностью забитую ногу — это был либо татуировщик, либо музыкант из группы.”
От New School к Tribal
В начале 2000-х яркий New School царил безраздельно, впитывая влияния от комиксов до граффити. Этот стиль переизобрёл техники татуировки, сочетая работу с объёмом, выразительные перспективы и ультра-насыщенные цвета. В 2009 году Том присоединился к D-Markation — студии Джея Марсо. Этот опыт стал решающим в его обучении, как он сам объясняет: “Джей поощрял меня исследовать все стили, техники и разные инструменты.”
Молодой мастер научился делать всю классику — кроме реализма: леттеринг, трайбл, флоральные композиции… всё. Перфекционист с энтузиазмом отмечает: “Если делать аккуратно — с красивыми линиями и идеальной заливкой — трайбл выглядит невероятно.” Это мастерство оказалось критически важным и, по сути, стало лучшей школой. Том заметно вырос — и как художник, и как человек. Он набрал уверенность и уточнил своё видение ремесла.
В D-Markation не было стандартизированных татуировок «как в Cherry Creek» — всё рисовалось от руки. Том вспоминает: “Нас было около десяти. У каждого — своё видение.” Его тянуло к американскому традиционалу, но со своей подачей: “Это была эпоха ярких цветов и мультяшности. Я хотел делать trad, потому что он хорошо стареет и рассказывает историю.” Молодой мастер выработал личный подход к стилю: тщательно подобранная палитра плюс смелая переинтерпретация классики.
Сегодня Том полностью утверждает свою графическую идентичность, следуя по пути художников, которые вдохновляют его больше всего—Chad Koeplinger, Jeff Ensminger, Todd Noble, Ichibay, Honkey Kong, Filip Leu и Marc Nava. Будучи коллекционером, он черпает вдохновение в пластинках, книгах и антиквариате, которые покупает или с азартом находит на барахолках. Он также выражает себя в живописи — акварель и акрил — и в фотографии. Это разнообразие формирует его взгляд и помогает вырастить уникальную визуальную подпись, узнаваемую с первого взгляда, благодаря которой у него появилась верная аудитория клиентов.
Black Panther
В 2016 году Том достиг ещё одной важной вехи. После многих лет работы и бережных накоплений он открыл Black Panther. Большинство клиентов находили уличную студию через сарафанное радио или Instagram. В этом пространстве, задуманном как тёплое и гостеприимное, он чередует небольшие спонтанные работы и крупные, тщательно продуманные проекты.
Как внимательный профессионал, он подходит к каждому заказу одновременно с доброжелательностью и высокой требовательностью — даже если проект выходит за рамки его любимых стилей. Понимая ожидания клиентов и необратимую природу своего искусства, он проводит долгие, интенсивные дни в работе. Он начинает каждый день в 8 утра и продолжает дома, рисуя с 9 до 10 вечера.
Секрет его выносливости? Труд и упорство. Как признаётся сам татуировщик: “Не всегда было легко. Есть люди — моя мама, некоторые близкие друзья — которые видели, как я работаю. Я бы сказал, что чувствую гордость, потому что мне удалось сделать то, чего многим не удаётся никогда.”
Экспертиза Тома выходит далеко за пределы одной лишь креативности. Он настоящий техник и контролирует все аспекты ремесла — от чернил до машинок. Среди его любимых моделей — культовые имена вроде Dan Kubin Rotary, Shagbuilt, Bruno Kea, Randy Randerson, Lucien Capsman, Jimmy Whitlock, Jesse Young, Alex Harpin, Toby Reece, Lucas Ford и Inkmachines и другие. Этот самопровозглашённый гик объясняет: “Мне нравится понимать, как работает машинка. Почему одна лучше другой? Как это влияет на заживление?”
Кроме механики, у Тома есть опыт, позволяющий оценивать, как пигменты стареют со временем. С 2019 года он спонсируется Fantasia и успел протестировать многие краски—Chroma, Panthera Ink, Eternal, Waverly—которые сегодня считает своими любимыми. Со временем он сузил палитру до шести–десяти цветов: от золотистого жёлтого до ярко-красного, от изумрудного до jungle green, плотный серый и тонкий штрих Dermaglo blue light.
На всю жизнь
Между 2010 и 2020 годами Квебек-Сити пережил настоящий тату-бум, который сейчас заметно пошёл на спад. Том наблюдает: “Это как во Франции: студии, уличные шопы, частные салоны появляются повсюду — в основном с фокусом на минималистичные татуировки. Некоторые делают это очень хорошо — с чистыми линиями и настоящим чувством эстетики.”
Однако изменения в профессии сформировали квебекскую тату-сцену — богатую и разнообразную, и Том гордится тем, что является её частью. Он охотно отмечает коллег: “Я думаю о тех, кто за годы построил сильную репутацию, например о Джее Марсо, с которым я долго сотрудничал. Есть ещё Saint-Paul Tattoo — Марианн Савар, Макс Лемьё Больё и Пьер Деню; а также La Griffe du Monstre под руководством Жан-Рока Валикетта. Из новых талантов я бы назвал Шарля Шаррона-Пеллетье и Эмиля Транквиля.”
А будущее? Когда я спрашиваю, где он видит себя через десять лет, Том отвечает: “Надеюсь татуировать столько, сколько позволит тело.” В мире, который постоянно меняется, он продолжает идти день за днём, движимый той же энергией, дисциплиной и страстью — превращая ремесло в настоящий образ жизни.
Мы благодарим автора этого материала, Alexandra Bay — фотографа, автора и исследователя тату-культуры, которая с 1995 года документирует и рассказывает истории людей, преданных этому искусству.
/147.4e12aca8.jpg)
Комментарии (0)