Oggi il nostro ospite è Alexander Akhmertdinov, un noto tatuatore russo che lavora nel realismo nero e grigio, membro del Pro Team КРАСКА Tattoo Ink.
Questo è un altro articolo di una serie in cui professionisti levano il velo sulle tecniche che li distinguono tra migliaia di altri tatuatori e li rendono giustamente chiamabili gli artisti TOP.
L'idea principale di questo braccio è stata di combinare lo stile Chicano e lo stile Lettering. Oltre a questi stili, sul dorso del braccio interno è presente un tatuaggio realistico di una suora in nero e grigio.
Secondo i classici, ogni mio lavoro inizia con lo sviluppo di bozze e composizione generale degli elementi. In questo braccio, tutto il nostro lavoro ha iniziato con una suora. È stata disegnata per prima, e da essa abbiamo già iniziato a costruire il futuro braccio tatuato.
L'elemento lettering che ho menzionato sopra è la lettera «A» sul dorso del braccio esterno — un'associazione simbolica con il nome del cliente. Ho disegnato immediatamente la lettera sulla pelle e ho aggiunto vari dettagli stilistici. Ho disegnato il resto della composizione e delle bozze del braccio utilizzando l'applicazione Pro Create per iPad.
Nella disposizione degli elementi sul braccio, mi sono basato sulle caratteristiche anatomiche dell'arto. Ad esempio, l'iscrizione situata nel centro del progetto non divide rigidamente il tatuaggio a metà, ma è posizionata leggermente in diagonale lungo il muscolo. Il volto della ragazza in stile Chicano è posizionato sulle spalle, perché è una superficie piuttosto statica del muscolo ampio. Questa disposizione eviterà distorsioni inutili delle immagini quando si muove la mano.
Per il tatuaggio utilizzo il Cheyenne Thunder in modalità di velocità bassa, circa 7000 - 7500 giri al minuto, completo di cartucce Kwadron. Come colore utilizzo l'set autore di greywashes di Andrey Lukyanenko da КРАСКА Tattoo Ink.
La scelta dei pigmenti della КРАСКА Tattoo Ink è principalmente dovuta al fatto che si riparano sempre come dovrebbero, anche se il pigmento non è completamente introdotto nella pelle; tutto sarà uguale durante il processo di guarigione. Lavoro con la tecnica a spruzzo, cioè come un grafico, procedo dal basso verso l'alto, dai toni chiari ai toni scuri. L'eccezione è il bianco. Lo aggiungo all'ultimo momento quando finalizzo il lavoro, in modo che non sia possibile macchiarlo con un colore più scuro.
Questa tecnica di mescolamento strato per strato dei toni elimina situazioni in cui l'artista oscuri inutilmente l'immagine a causa di errori nel mescolamento dei toni. Nel mio caso, applico il pigmento strato per strato fino a ottenere il tono desiderato, e lavoro sempre dal chiaro al scuro.
Vorrei anche sottolineare che nei miei lavori uso spesso i contorni, perché con essi il lavoro mantiene meglio l'integrità anche dopo anni. Non sono un sostenitore dell'iperrealismo e credo che un tatuaggio dovrebbe essere soprattutto un tatuaggio. Si tratta dell'immagine che una persona indosserà fino alla fine della sua vita, il che significa che la cosa principale deve essere la durabilità del lavoro.
Durante il processo, sempre mi ferma a guardare il lavoro da lontano, allo specchio, sotto diverse illuminazioni e così via. Questo permette di identificare la necessità di aggiungere dettagli all'immagine o di notare alcuni errori minori.
Dopo la sessione, elaboro il tatuaggio con olio e lo lascio per circa 10-15 minuti in modo che il colore in eccesso e il sangue siano espulsi dalla ferita. Successivamente, basta asciugare il tatuaggio con un fazzoletto per ottenere un'immagine opaca, perfetta per la fotografia.
Dopo ciò il cliente torna a casa. Chiedo anche a lui di inviare una foto o di venire personalmente per verificare la qualità del tatuaggio guarito. La necessità di una sessione correttiva dipende dai risultati del trattamento del tatuaggio in guarigione.
Come conclusione ai colleghi principianti, vorrei consigliarvi di disegnare quanto più possibile. Con un talento artistico, ma senza abilità sviluppate nel disegno, è possibile solo copiare, ma non creare qualcosa di unico, proprio vostro. Quindi, quanto più disegnate, meglio saranno i vostri tatuaggi e non perderete mai queste competenze.
Vorrei a tutti prosperità e successo creativo, ci vediamo!
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