Il nome di questo artista di tatuaggi di Mosca è probabilmente noto a ogni tatuatore in Russia che si occupa di tatuaggi ritrattistici. Sergey Vinni ha guadagnato una reputazione di uno dei rappresentanti più brillanti del fotorealismo russo. Il suo lavoro ha vinto premi di rilievo nei maggiori festival di tatuaggi in Russia, e negli ultimi anni lo ha portato a diventare membro del comitato giudicante alla Conferenza Internazionale di Tatuaggi di Mosca.
Ad uno di questi festival abbiamo conosciuto personalmente Sergey e abbiamo concordato questo intervista, in cui parlerà delle caratteristiche del suo lavoro, delle sue capacità artistiche e della sua attitudine verso il lavoro e la creatività.
Godetevi!
- Sergey, raccontaci dove e come è nata la tua relazione con il tatuaggio? Dove è iniziata la tua carriera?
- In generale, non ero un fan dei tatuaggi e non avrei mai pensato che questo diventasse il mio hobby principale e il mio lavoro (ride). Ho disegnato ritratti su commissione con un pennello per circa due anni, poi ho provato l'airbrush, ma non ha funzionato, e ho deciso di provare l'arte del tatuaggio.
Prima della pratica, ho studiato a lungo un forum sul tatuaggio su internet. Avevo molte domande su come iniziare, e su di esso ho trovato risposte a quasi tutto. Fortunatamente, ora esistono video/articoli di tatuatori cool che spiegano e mostrano tutto. Poi lavoravo in un negozio di arte a Kitai-Gorod (uno dei quartieri centrali di Mosca), quindi avevo molto tempo per studiare il forum.
Ho preso una macchina per tatuaggi nell'estate del 2015. Ho iniziato con un tatuaggio piccolo (un mini tatuaggio, montagne con una foresta in semicirconferenza, ho disegnato appositamente un semplice schema di linee e punti in modo da non sbagliare troppo) su una gamba per un amico sotto la supervisione di un tatuatore conosciuto che aveva iniziato molto prima.
Non dimentico ancora quanto mi preoccupavo, tenendo in mano una macchina a induzione, non osando disegnare la prima linea. Ma appena ho iniziato e ho lavorato per 15 minuti, ho capito che è ciò che voglio fare! Posso dire che sono immediatamente stato attratto dal processo di tatuaggio.
Poi ho iniziato a invitare amici e conoscenze a sessioni a casa in una stanza, poi abitavo con i miei genitori in una casa vicino a Mosca. Sono pedante, quindi anche a casa tutto era organizzato al massimo livello, addirittura meglio di alcuni studi attuali (non dimenticate, ho studiato il forum sul tatuaggio). La tecnica di utilizzo dell'ovetto come calore secco per sterilizzare i supporti, penso, sarà familiare a molti tatuatori (risata).
- Avete una formazione artistica?
- Da quando ricordo, ho sempre disegnato. Da bambino, i miei genitori mi costringevano a frequentare una scuola di arte, ma io mi allontanavo sempre da quella scuola e non ero particolarmente riuscito in classe. Poi non ho prestato attenzione a questo, beh, disegno e disegno, che c'è di male? E nel 2013 ho cominciato a disegnare con il grafite ritratti con grande entusiasmo, ancora senza frequentare istituzioni specializzate.
Ho provato a lavorare in fotorealistico, a riprodurre fotografie con massima accuratezza. Disegnando molti oggetti e ritratti, ho capito come funziona tutto in termini di anatomia, chiaroscuro; allo stesso tempo ho studiato autonomamente libri di testo sul disegno.
Attualmente ho abbastanza competenze per lavorare in stile realistico, posso completare o migliorare una foto da solo. Ma ancora voglio iniziare a studiare il disegno accademico con un maestro, per creare qualcosa da zero, e non solo copiare e combinare foto, ma andare a un altro livello, perché prima o poi questo tipo di copia può diventare noioso. Quindi studio, studio e studio ancora, e poi disegno di nuovo!
- Perché hai scelto il realismo? Quali caratteristiche del tuo portfolio sottolineerebbe?
- Ho iniziato con grafica e ornamenti: punti, linee e niente di più. Non capivo come i tatuatori usano il greywash, era importante per me capire e comprendere come si comportasse sul corpo umano, in modo che il tatuaggio apparisse ben fatto quando lo ricevevo. Per questo ho posticipato l'opportunità di provare il realismo.
Ma un giorno, durante la realizzazione di un ritratto in grafica, decisi di provare una punta morbida a magnum e tutto subito si è messo in ordine: mi è piaciuto molto, la velocità del lavoro è cambiata, i passaggi sono diventati più fluidi.
Mi piace il realismo perché mi piace trasmettere il volume degli oggetti, i dettagli di diversi elementi e, naturalmente, le espressioni e gli stati emotivi dei ritratti. Il realismo di alta qualità e con contrasti è molto impressionante.
Tra i vantaggi del mio portfolio, sottolineerei il modo in cui costruisco la composizione e cerco di rendere il progetto contrastante, in modo che, dopo alcuni anni, il tatuaggio non si trasformi in un punto nero o grigio, senza dimenticare di lavorare sui dettagli che possono essere esaminati più da vicino. Mi piace creare ritratti miniaturizzati in modo che questi ritratti siano riconoscibili dopo la guarigione.
Ora sono più attento nel scegliere un posto per questo tipo di lavoro, soprattutto lungo la linea dei capelli, e quale esposizione al sole sarà presente in questa zona della pelle. Considero un vantaggio e un atteggiamento onesto nei confronti dei clienti avere opere curate nel mio portfolio su Instagram. Non mentirò, e dirò che non tutte le opere sono perfettamente curate, specialmente in una direzione come il realismo. Dipende tutto dalla pelle, dal modo in cui la persona cura il tatuaggio e dalle fonti/foto che si utilizzano.
- Quali competenze/qualità deve avere un artista per lavorare in questo stile? Qual è la difficoltà maggiore nel lavorare in realismo?
- Posso dire che il realismo stesso non è molto difficile, come molti tatuatori pensano. Ho trovato l'immagine, l'ho trasferita sulla pelle e semplicemente l'ho copiata. Molti persone riescono bene a compiere questo compito, ma di solito si tratta di un lavoro di basso o medio livello.
Credo che per realizzare un lavoro di alto livello si debba avere una comprensione delle forme, si deve sentire ciò che si sta facendo. Si necessita di esperienza nel disegno o di formazione, ma piuttosto di tutto insieme.
Non posso dire che la perseveranza sia necessaria, poiché ci sono chi lavora velocemente e in modo efficiente, senza trascurare i dettagli, e chi fa tutto con estrema attenzione a un alto livello. Probabilmente appartengo alla prima categoria.
La complessità del realismo risiede proprio nel nome stesso: occorre trasmettere il realismo, la riconoscibilità dell'oggetto. Se su un quadro o su un foglio basta copiare tutto da una fotografia su un piano, allora in un tatuaggio è necessario posizionare correttamente l'immagine/progetto sul corpo, adattarlo all'anatomia in modo che l'effetto "wow" sia ancora più forte e il tatuaggio mantenga un aspetto accettabile per molti anni.
- Quante volte riesci a realizzare i tuoi progetti? Di solito il cliente ha già un'idea propria?
- In realtà spesso le persone capiscono in quale direzione lavoro e quali progetti svolgo. Anche se inizialmente il cliente mi scrive con un'idea, cerco di trovare un punto in comune e di trovare un'opzione che sia soddisfacente per entrambi. Spiegazione sempre come e in quale stile lavoro, in modo che non ci siano malintesi in futuro. Se scrivi con un'idea legata a personaggi famosi, a trame cinematografiche, puoi essere certo che troveremo un linguaggio comune con te.
Non accetto alcuni progetti, e non è una questione di capriccio, ma il fatto che non vedo il senso di sprecare tempo su lavori che non mi interessano, e so che il risultato non mi soddisferà. Sono molto contento di non avere bisogno di accettare tutto.
- È il tatuaggio arte o lavoro per te?
- In questo momento è piuttosto un lavoro con elementi di creatività. Non mi importa come mi posiziono nell'industria del tatuaggio (mi considero più un artigiano che un artista). La cosa principale è che mi diverto molto nel processo di tatuaggio e le persone apprezzano ciò che faccio. Forse in futuro mi immergerò di più nel componente creativo, inventando e disegnando progetti da zero.
- Qual è il punto più attraente del lavoro come artista del tatuaggio?
- Penso che sia la libertà di azione. Non essere legato a un posto, poter viaggiare, vedere la diversità del mondo. Questo ispira e amplia i orizzonti. Ovviamente, incontrare e comunicare con persone diverse durante le sessioni, ascoltare le loro storie e, con alcune di loro, vivere il momento del primo tatuaggio che è importante per loro.
- Ci sono artisti o tatuatori che hanno influenzato il tuo portfolio?
- Come sapiamo, ci sono molti dei migliori artisti di tatuaggi, e è piuttosto difficile individuare qualcuno in particolare, ma per me personalmente il nome di Alexei Mashkov si distingue, in particolare per la sua creatività e originalità. La sola persona che mi ispira in modo creativo, è un vero artista!
- Come potresti valutare la tua popolarità nell'industria del tatuaggio? E come credi che possa essere misurata?
- Il concetto di popolarità è relativo. Finché ci sono appuntamenti per le sessioni e persone che mostrano interesse per il mio lavoro, si può considerare che si sia popolari (ride).
- Ci siamo incontrati in uno dei festival del tatuaggio. Raccontaci, hai vinto qualche premio? In generale, come hai valutato la tua esperienza partecipando a tali eventi?
- Ho ricevuto il mio primo premio un anno dopo l'avvio dell'attività di tatuaggio, il primo posto nella categoria "Tatuaggio di ritratto" alla Moscow Tattoo Week 2016.
Vi dirò cosa provai, perché fu la vittoria più importante per me e per lo sviluppo futuro come tatuatore. Quando hanno cominciato a annunciare i vincitori, avevo un'idea più o meno chiara di chi avrebbe vinto, perché ci erano molti lavori di grande realismo, e in quell'epoca stavo ancora lavorando in ambito grafico e stavo esponendo due ritratti: Bowie e Dali.
Il terzo posto è andato a un ritratto a colori, il secondo a un ritratto vivace di Hellboy. E per il primo posto hanno annunciato il vincitore del ritratto di Bowie e hanno chiamato il mio nome! Non pensavo mai di vincere un premio al mio primo festival. Dire che ero estremamente felice e sorpreso è un eccesso di parole.
Nel corso degli anni successivi, ho partecipato a manifestazioni di tatuaggio a Mosca e ho vinto premi ogni anno.
Credo che il formato della manifestazione non sia adatto a tutti i tatuatori, o piuttosto, alla competizione di tatuaggio. Per me, partecipare alle manifestazioni è, soprattutto, un'opportunità per sfidarmi stesso. È necessario prepararsi, arredare la scatola in modo bello, presentare correttamente il proprio lavoro e creare un progetto interessante per la manifestazione stessa.
Apprezzo molto l'opportunità di comunicare con le persone, incontrare tatuatori con cui sono già in contatto, vedere come lavorano gli altri, dare consigli ai principianti e imparare qualcosa di nuovo da soli.
Vorrei anche aggiungere che se si crea un lavoro originale e di alta qualità e si partecipa a manifestazioni, questo lavoro sarà sicuramente notato e apprezzato con un punteggio elevato. Ho esperienza nel giudicare e posso dire che i lavori cool attirano immediatamente l'attenzione rispetto ai lavori mediocri, perché li osserviamo di persona, su opere già guarite, e è divertente vedere come alcuni siano molto diversi da quanto mostrato sui social media.
Ho 13 premi:
2016 - 1º posto per un tatuaggio ritratto alla Moscow Tattoo Week
2017 - 2º posto per un tatuaggio ritratto alla Moscow Tattoo Week
2º e 3º posto per un tatuaggio miniaturizzato alla Moscow Tattoo Festival
1º e 3º posto per un tatuaggio ritratto alla Moscow Tattoo Festival
2º posto per un tatuaggio miniaturizzato alla Moscow Tattoo Festival
2018 - 2º posto per un tatuaggio ritratto alla Moscow Tattoo Festival
3º posto per un tatuaggio miniaturizzato alla Moscow Tattoo Festival
3º posto nel miglior lavoro del secondo giorno alla Moscow Tattoo Week
2019 - 1º posto per un tatuaggio nero e bianco al Moscow Tattoo Festival
1º posto nel miglior lavoro del sabato alla 10ª Convenzione Internazionale di Moscow Tattoo e giudizio nella categoria tatuaggio ritratto alla 10ª Convenzione Internazionale di Moscow Tattoo
2021 - 2º posto per un tatuaggio realistico alla 11ª Convenzione Internazionale di Moscow Tattoo e giudizio nella categoria tatuaggio ritratto alla 11ª Convenzione Internazionale di Moscow Tattoo
- Condividi la tua esperienza: come trovare ispirazione e forza per il lavoro quando non ce n'è nessuna?
- Sono molto ispirato dalla musica, sembra un po' banale, ma lo è. E se non hai la forza per lavorare, allora semplicemente devi passare a qualcosa di diverso, fare altre cose, fare ciò che vuoi. Lo sport o le attività all'aperto mi aiutano. Innanzitutto, carica, e in secondo luogo, svuota la testa. Bene, se la forza o l'ispirazione ti abbandona prima della sessione o persino durante la sessione stessa, allora non procediamo, ci riuniamo e iniziamo a lavorare, tutto si risolverà!
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