Il nome della protagonista dell'intervista di oggi è già apparso sulle pagine del nostro magazine. Daria Garamova è un artista del tatuaggio e organizzatrice della mostra internazionale di pittori e tatuatori Artstation International. Daria ha lavorato nel campo del design industriale per molti anni, ma gli eventi di due anni fa le hanno portate a una delle professioni più insolite, che da anni sta avvicinando le persone da tutto il mondo al mondo dell'arte!
Nel nostro colloquio, Daria ha parlato di come ha deciso di dedicare la sua vita all'arte del tatuaggio, del suo portfolio e dei progetti futuri che questo talentuoso artista organizza insieme a persone che condividono i suoi interessi. Allora, partiamo!
- Daria, raccontaci un po' di te: da dove sei originaria, dove lavori ora?
- Sono nata in un paese piccolo nell'area di Ivanovo. Lì ho ricevuto la mia prima formazione artistica. Da dieci anni vivo e lavoro a Mosca. Qui sono stata invitata a lavorare in una società produttrice di profumi come designer di prodotti. A Mosca, ho conosciuto per la prima volta il tatuaggio (in città non c'era nessun tatuatore e in generale il tatuaggio non era molto diffuso), qui quasi tutti hanno i tatuaggi.
- Hai iniziato il tatuaggio durante la pandemia del coronavirus. Raccontaci di questo periodo: come è successo? Chi hai imparato da?
- Sì, è stato durante la pandemia che ho deciso di cambiare radicalmente la mia professione. Allora ho capito che non voglio più essere un manager e voglio dedicare la mia vita alla creatività e al corpo umano. Ho deciso di trovare una professione che mi permettesse di interagire molto con le persone e allo stesso tempo mi offrisse libertà nella creatività: il tatuaggio è diventato per me una professione perfetta e ho deciso di iscrivermi a una scuola di tatuaggio a Mosca.
Ci sono stati momenti in cui non mi sono trovata bene nell'organizzazione del percorso di studio, ma in generale sono stata fortunata con il mio insegnante che ha fornito il materiale in modo sistematico e con esempi concreti della vita reale. Mi aspettavo con entusiasmo il mio primo tatuaggio, senza paura e senza dubbi, perché sapevo qualcosa su come farlo: l'esperienza è stata incredibile e il cliente è stato soddisfatto del risultato.
- Quali tipi di tatuaggi ti piacciono di più? Quali caratteristiche del tuo lavoro vorresti sottolineare?
- Nel mio portfolio ci sono molti lavori, a cui i clienti si sono avvicinati con grande responsabilità. La maggior parte di questi lavori è dedicata a eventi importanti della loro vita. Abbiamo iniziato la nostra collaborazione con tatuaggi di questo tipo e ora ogni cliente è il mio cliente regolare - è molto bello :)
- In tuo parere, quale è la principale differenza tra il mestiere di pittore/designer e quello di tatuatore?
- Ora sto ancora cercando uno stile personale. Prima di tutto è importante per me come un'immagine si adatti alla pelle - in alcuni casi sarà meglio un'immagine grafica, in altri un realismo, mi piace molto la combinazione di stili diversi. La cosa principale è l'armonia. Posso però dire con certezza che il realismo mi è più vicino ora e intendo migliorare in questa direzione.
- Cosa viene prima nel tuo lavoro: l'idea del cliente o la tua? Come nasce il disegno del tatuaggio?
- Di solito iniziamo dall'idea del cliente, perché lui porterà quel tatuaggio tutta la vita. Successivamente preparo un disegno, in base alle richieste del cliente. È molto importante identificare le esigenze del cliente prima di creare il disegno, in modo che ci siano pochi cambiamenti nel futuro. Dopo aver preparato il disegno, discutiamo ogni dettaglio con il cliente. E solo dopo tutte le modifiche, quando il cliente dice che è ancora meglio delle sue idee, procediamo al tatuaggio. Quindi il disegno è sicuramente un lavoro condiviso!
- Raccontaci gli obiettivi dell'esposizione ArtStation, che organizzi tu.
- Quando ho conosciuto l'organizzatore della prima mostra, ArtStation International, l'esposizione era già stata tenuta a Vladivostok. C'erano manichini interi dipinti da tatuatori di Vladivostok. Ekaterina mi ha invitato a aiutare a organizzare la seconda mostra, questa volta a Mosca. Abbiamo riuscito a espandere la geografia dei partecipanti includendo non solo manichini, ma anche manifesti con le opere dei partecipanti dall'Europa e dagli Stati Uniti.
L'obiettivo dell'esposizione è soprattutto quello di mostrare il tatuaggio come parte della cultura e dell'arte moderna e di riunire i migliori tatuatori del mondo. Ora la terza mostra è online e chiunque può vederla sul sito dell'esposizione.
- Continui a fare altre forme di arte (pittura, design, ecc.) contemporaneamente al tatuaggio?
- Sì, faccio pitture commissionati in diversi tecniche e materiali e accetto alcuni ordini freelance come grafico. Inoltre, faccio anche piercing e make-up permanente.
- In tuo parere, quale è la principale differenza tra il mestiere di pittore/designer e quello di tatuatore?
- Penso che la differenza importante sia che il tatuatore non ha il diritto di commettere errori, perché lavora sul corpo umano, dove non è possibile semplicemente cancellare ciò che il cliente non ama. La cosa più importante è pensare attentamente alla composizione, ai dettagli e al colore durante la fase del disegno e essere certi di discutere con il cliente tutti gli elementi. In altre parole, un tatuaggio, in senso, è un lavoro condiviso tra tatuatore e cliente.
- Cosa ti ispira come creatore?
- L'ispirazione è ovunque. Ciò che mi ispira di più sono nuovi posti e nuove persone. È così eccitante imparare qualcosa di nuovo, sconosciuto. La chiave è fermarsi e osservare.
- Qual è la parte più piacevole del tuo lavoro come tatuatore?
- Ci sono due momenti piacevoli per me: il processo di tatuaggio stesso e il gioia del cliente come risultato. Il processo è come una meditazione per me: mi immergo completamente nel lavoro e il mondo intero scompare. E ovviamente è molto bello vedere il risultato e il sorriso del cliente, soprattutto quando torna dopo un po' per il prossimo tatuaggio.
- Hai tatuaggi tu stesso? Qual è il tuo stile preferito?
- Fino ad ora ho solo un tatuaggio molto piccolo sul braccio. Per il primo tatuaggio ho scelto il minimalismo, perché nel mio lavoro mi piace un lavoro attento, ordinato con aghi sottili. Ci sono anche idee per diversi grandi progetti: sarà una combinazione di neotrad e blackwork.
- Raccontaci i tuoi piani creativi per l'anno prossimo.
- Quest'anno intendo partecipare a convegni internazionali. Per farlo, sono ora intensamente impegnata nell'ottimizzare le mie competenze sia in disegno che in tecniche di tatuaggio. E ovviamente, organizzeremo un'altra, e forse più di una, mostra ArtStation International, la prossima delle quali sarà una mostra internazionale per bambini.
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