Il Percorso del Raccontatore - Maret Brotkrumen

Oggi vi presentiamo un eccezionale artista del tatuaggio di Berlino, che ci ha colpiti con i suoi fantastici e infinitamente gentili tatuaggi. Vi presentiamo Maret Brotkrumen. 

L'artista del tatuaggio lavora in uno stile grafico amato da milioni di persone, tuttavia, a differenza dei colleghi che scelgono questo stile per esprimere plot aggressivi, Maret ha scelto il percorso di un narratore.

Nel suo lavoro non troverete demoni, fantasmi spaventosi o mostri della boscaglia, ma con una probabilità del 100% troverete eroi dei vostri favolosi anime, anime, storie di fate o riflessi di ricordi gentili di qualcuno.

Non potremmo passare oltre un artista così eccezionale e abbiamo deciso di chiederle un po' di dettagli sul percorso creativo che l'ha portata a questa scelta unica per i temi dei tatuaggi.

Per favore, raccontaci un po' di te. Da dove vieni, cosa facevi prima del tatuaggio?

- Sono originaria di una piccola città in Germania e sono andata a Berlino dopo la scuola per studiare il design di giochi. Purtroppo, non ho completato lo studio a causa dei costi e ho lavorato in diversi posti, tra cui per anni in un'azienda di pubblicazione di libri. Durante questo percorso ho frequentato una piccola scuola di arte e ho ottenuto la laurea come pittore. In un momento di grande incertezza ho deciso finalmente di intraprendere il percorso di apprendimento del tatuaggio.

Come e quando hai deciso di diventare artista del tatuaggio? Chi ti ha insegnato? Come è stato?

- Da bambino ero ossessionato dai tatuaggi tribali e raccolte etichette semi-permanenti da riviste musicali. Quando avevo 15 anni, ho tentato per la prima volta senza successo di entrare in un apprendistato di tatuaggio, e poi ci sono voluti altri nove anni prima di decidere finalmente di intraprendere il percorso del tatuaggio.

Fin da giovane il denaro era sempre stato un problema, perché dovevo pagare tutto da solo, quindi ho deciso di rinunciare a tutto ciò che possedivo e ho lasciato l'appartamento per un piccolo e economico appartamento in un condominio per risparmiare per il mio sogno di diventare tatuatore. In quel momento, conoscevo alcuni tatuatori personalmente e avevo aiutato per alcuni mesi come responsabile del negozio.

Purtroppo non ho mai seguito un vero apprendistato, ma ho avuto molti diversi tatuatori che mi hanno mostrato passo dopo passo e mi hanno guardato sulle spalle.

Il primo anno fu un po' caotico, perché potevo tatuare solo in modo irregolare e in diversi posti, principalmente su amici e persone conosciute. Nel secondo anno, alcuni amici miei hanno aperto il Golden Goose Lab a Berlino e sono stato lì dal principio.

Nel 2016 ho iniziato a lavorare presso Pechschwarz Tattoo a Berlino e sono rimasto lì per diversi anni. Ho imparato molto durante quel periodo, poiché i tatuatori del posto utilizzano stili e tecniche molto diversi. Dopo l'arrivo della pandemia, ho capito che volevo lavorare in un gruppo più piccolo e ho lasciato. Attualmente lavoro in un mio piccolo atelier privato.

Parlaci del tuo lavoro. Quali sono le caratteristiche principali del tuo arte, che tu stesso puoi identificare?

- Prima di iniziare a fare tatuaggi, le mie immagini erano spesso scure e ricche di violenza. Ma la professione mi ha dato supporto nella vita e, dal momento che sono riuscito a trovare pace interiore con me stesso, i miei disegni sono quasi sempre dolci, sognolosi e talvolta melancolici.

Mi piace raccontare piccole storie o nascondere sorprese. Spesso rappresenta il mio stato d'animo attuale. I miei disegni incorporano anche il mio amore per flora e fauna, nonché la mia passione per l'arte dei videogiochi e degli anime! Spesso sento che i miei tatuaggi sono molto supportivi e danno alle persone qualcosa di positivo, per cui mi concentro su motivi più positivi e rassicuranti.

C'è così tanta romanticismo e tenerezza nel tuo lavoro. Dimmi, da dove prendi ispirazione?

- Mi ispiro e mi metto in un clima con la giusta musica o con i libri audio. Visivamente, amo i libri di arte delle stazioni anime Ghibli e le rappresentazioni paesaggistiche che contengono. Ma sono anche molto interessato agli artisti indipendenti del settore dei videogiochi o dell'illustrazione. Beatrice Blue è un esempio fantastico, mi piace come rappresenta le piante in modo semplice e allo stesso tempo crea tanta varietà.

Il mio libro d'arte preferito che possiedo è "Vania" di Vania Zouravliov. Il suo arte è piuttosto cruda e dettagliata e molto diversa da ciò che faccio nei miei tatuaggi. Tuttavia, la sua creatività mi ispira molto e la realizzazione dei suoi lavori.

Personalmente, ho passato molto tempo solo nei boschi e nei prati quando ero bambino e associato a questo un certo senso di pace e libertà, che anch'io incorporo nei miei disegni.

Stai lavorando con una linea molto sottile. Puoi condividere il segreto su come ottenere una linea così morbida e pulita?

- Poiché i miei motivi sono principalmente linee e poche tonalità, cerco sempre di dedicare abbastanza tempo alle linee. Probabilmente lavoro un po' più lentamente di altri artisti di tatuaggi. Non permetto al macchinario di funzionare a più di 8 volt, ma ho visto altri artisti che usano il loro rotore a 10 o più volt.

Altrimenti, penso che il mio equipaggiamento contribuisca molto alla qualità. Negli anni ho provato diverse aghi e ho scelto i miei preferiti. La macchina, tuttavia, è stata sempre della stessa marca dal principio, e sono rimasto fedele a questa scelta fino ad oggi. Ho iniziato con una Cheyenne HAWK Thunder e sono stato molto soddisfatto della Cheyenne HAWK Pen per più di cinque anni.

Come trasformi le idee dei clienti in un tatuaggio?

- Ho sempre bisogno di un tipo di indicazione dal cliente, anche se è solo un insieme di parole chiave. Poi riesco a formare un'idea abbastanza velocemente e la condivido con il cliente in modo che possa decidere se accettarla o meno, o fornire ulteriori suggerimenti. 

Funziona meglio quando le persone non mi inviano esempi visivi di altri artisti, perché spesso mi bloccano mentalmente. In quel caso, inizio a fare un breve schizzo e a volte cerco su Pinterest disegni simili.

Tuttavia, mi interessa solo vedere ciò che già esiste per progettare qualcosa di nuovo, quanto più diverso possibile. Altrimenti, evito Pinterest e non sono molto contento quando qualcuno carica il mio lavoro lì senza avermi chiesto.

Dopo lo sketch iniziale, inizia la fase di elaborazione dettagliata. Per questo, spesso guardo fotografie di piante e animali e esempi di anatomia per rappresentare tutto correttamente, oppure cerco nel mio database personale di fotografie esempi.

Hai progetti di tatuaggio preferiti? Possiamo dirti qualcosa di loro?

- Penso che i miei progetti preferiti siano quelli in cui ho avuto la massima libertà. Potevano essere tatuaggi di tipo flash che ho disegnato in base a un sentimento o un'atmosfera, oppure progetti in cui il cliente mi ha dato molta libertà.

Ad esempio, questo design l'ho creato durante il primo lockdown del Covid. Mi sono sentito triste e in pace e l'ho trasformato in un'immagine che poi è stata scelta da una persona che potrebbe provare lo stesso sentimento.

Questo design rimane ancora uno dei miei preferiti perché sono riuscita a creare un paesaggio sereno con elementi e animali che mi piacciono e che rappresentano molto accuratamente il mio lavoro. Il mio cliente ama la natura quanto me e mi sono sentita una forte connessione e fiducia nel mio lavoro, che mi ha dato sicurezza per il disegno!

Ma amo anche i disegni semplici e più piccoli, in cui meno è di più, come questa casa di hobbit:

Chi sono i vostri clienti? Posso evidenziare qualcosa di comune tra di loro?

- I miei clienti hanno quasi sempre qualcosa in comune, perché in gran parte provengono da gruppi professionali molto sociali o sono impegnati in modo diverso nell'ambiente circostante. Mi interesso sempre molto alla persona e mi piace imparare di più su di loro durante la sessione. E tutti sono uniti principalmente dal loro amore per gli animali o la natura.

Parlami del posto dove lavori attualmente.

- Attualmente lavoro in un mio piccolo studio privato a Berlino senza altri artisti di tatuaggio. Condivido lo spazio con un amico che prepara torte vegane e ha creato un'angolo cucina nella stanza accanto. Sempre profumato di dolci. Ho chiamato il mio studio "Capsule 3" dopo i capsule dell'anime Dragon Ball.

Un capsule può contenere teoricamente qualsiasi cosa, dallo stufa di riso a una casa, e il mio studio contiene tutto ciò che è importante per me. È pieno di ricordi d'infanzia, arte e libri, tra le altre cose, quindi mi sembrava un nome molto adatto.

Partecipi a convention? Avete premi da festival di tatuaggio?

- Non partecipo a convention, ma mi piacerebbe farlo in futuro. Mi sono sentito come se il Covid fosse arrivato in un momento della mia vita in cui mi sentivo pronto a partecipare a più eventi nel settore del tatuaggio. Non ho anche premi.

Dove ci vediamo in prossimo futuro? Hai piani che vorresti condividere?

- Vorrei lavorare di più su stampi e su arte, oltre al tatuaggio. Ho una formazione in pittura a olio e a volte mi manca lavorare con quel mezzo. D'altro canto vorrei viaggiare di più e tatuare in diversi posti del mondo per imparare dai diversi artisti e vedere il loro modo di lavorare in questo complesso settore.