Oggi ospite del nostro segmento di interviste è conosciuto praticamente da tutti nell'industria del tatuaggio.
Negli ultimi 10 anni, Rinat Mingazdinov (anche noto come @rinattattarin) ha trasformato la sua passione per l'arte del tatuaggio in una vera professione, diventando un maestro riconosciuto e un mentore per molti artisti del tatuaggio popolari attuali.
Una continua miglioramento delle competenze e un impegno costante hanno ottenuto per lui un riconoscimento meritato nell'industria. Possiede 40 premi dalle più prestigiose fiere del tatuaggio, che confermano la sua eccellente competenza e maestria.
Che cosa facevi prima di diventare tatuatore? Perché hai deciso di diventare tatuatore?
- Ciao a tutti. Ho iniziato a interessarmi a questo argomento molto tempo fa, nel 2002, quando mio amico e io abbiamo deciso di sperimentare e abbiamo finito con un tatuaggio terribile. Ma il processo stesso mi ha affascinato, anche se era stato fatto in un garage con una macchina fatta in casa. Prima di allora studiavo a scuola e lavoravo come carico in magazzino. Poi, sono stato costretto a trasferirmi da quel magazzino in un posto più comodo dove potevo tatuare di notte. Ho trovato un lavoro come guardia in una barbaia, negli anni 2000, vicino a un bar punk chiamato "Limonka", dove potevo trovare clienti per "esperimenti". Presto ho capito che il tatuaggio era l'unica cosa che volevo fare.
Come è iniziata la tua carriera? Hai affrontato qualche difficoltà lungo il percorso? Chi era il tuo mentore?
- Nel 2002, la difficoltà era che quasi non esisteva alcuna informazione disponibile. Internet, come lo conosciamo oggi, non esisteva ancora, quindi era un caos completo. Inoltre, sono nato a Tomsk, dove i tatuaggi non esistevano praticamente all'epoca. C'era un uomo che aveva un po' più esperienza di me, quindi sono andato da lui per imparare da lui. Sanya "Gorshok" mi ha spiegato alcune cose - i fondamenti, come affilare una punta. In seguito, abbiamo imparato insieme a saldare le punte e a gestire altri problemi legati al funzionamento delle macchine a induzione per il tatuaggio.
Ora sei un insegnante stesso. Abbiamo visto artisti talentuosi influenzati da te e che considerano te come fondamento nel tatuaggio. Come ti senti riguardo a questo? C'è stato uno dei tuoi allievi che ha superato la tua abilità?
- Oh, tanti hanno avuto il mio supporto negli anni. Sono contento che abbia avuto l'opportunità di essere un mentore per qualcuno nel loro percorso verso diventare un tatuatore. È difficile dire chi mi ha superato perché, in qualche modo, tutti lo hanno fatto. Ho messo le basi, e loro hanno scelto la loro specializzazione, proprio come in scuola. Ho spiegato i fondamenti, li ho introdotti agli strumenti, ho condiviso alcuni trucchi e li ho preparati a una vita e a una carriera indipendenti. Da lì, hanno sviluppato le loro competenze, e alcuni sono diventati veramente bravi. Non è possibile non essere contento di questo. È bello rendersi conto che ho contribuito al mondo di avere qualche altro grande tatuatore.
Hai un numero incredibile di collaborazioni, soprattutto con @green.vesper. Molti dei tuoi lavori in coppia hanno ricevuto premi top alle fiere in tutto il mondo. Puoi condividere il segreto del successo della tua collaborazione?
- Lavorare insieme a Tanya è facile per me perché ci conosciamo da molti anni e capiamo come funziona. Non abbiamo bisogno di dire molto a vicenda durante il tatuaggio o di interferire a vicenda. Sappiamo cosa ci aspettiamo l'uno dall'altro e come lavorare insieme nello stesso punto senza disturbare l'uno l'altro. Lei è arrivata nel mio studio molto giovane e si è sviluppata insieme a me, partendo da zero fino a diventare l'eccezionale tatuatore che è oggi. Naturalmente, abbiamo osservato costantemente a vicenda. Per questo, fare un tatuaggio in coppia è facile; non sarà affatto difficile.
Oltre a @green.vesper, con chi altri hai collaborato? Puoi condividere alcune delle collaborazioni più interessanti che hai avuto?
- Beh, non ci sono state molte collaborazioni, circa 10. Ho collaborato con Galya Simakina, Karina Cuba e Tanya Green.Vesper. Con Galya, abbiamo fatto una collaborazione che ha durato circa 17 ore, e abbiamo anche combinato con un masterclass. Era un vero e proprio viaggio, ma ce l'abbiamo fatta. Il cliente era incredibilmente paziente, un vero eroe.
Spesso vediamo te alle fiere, sia tra i vincitori che come giudice. Raccontaci la tua esperienza. Quanti premi hai in totale? Quale fiera è stata la più memorabile e significativa per te?
- Sì, amo le fiere del tatuaggio. Amo lo spirito di competizione e mi piace vincere premi. Non c'è bisogno di nasconderlo. Ho circa 40 premi da vari festival internazionali e ho partecipato a quasi 30 fiere. Ho anche avuto il privilegio di essere giudice diverse volte, e è un'esperienza fantastica essere invitato.
Nessun altro dettaglio da aggiungere. La fiera più importante per me è stata Art-Diktatura a Novosibirsk nel 2008. Era la prima fiera che ha completamente cambiato la mia percezione dei tatuaggi. Dopo quella fiera, ho iniziato a crescere come artista. E forse il premio più importante è stato da Zwickau, in Germania, dove si invitano principalmente artisti talentuosi. Vincere un premio lì significava che non ero proprio un bravo tatuatore. E lo sono stato.
Gli artisti moderni dovrebbero partecipare alle fiere e perché?
- Naturalmente, è necessario almeno migliorare le proprie competenze, conoscere gli altri artisti e vedere cosa succede nell'industria del tatuaggio. È affascinante se sei passionato di tutto questo. E ci sono anche le feste dopo la fiera. Oh, quanto mi mancano le feste dopo le fiere di Siberia o di Irkutsk. È qualcosa che non si può immaginare.
Come pensi che la cultura del tatuaggio differisca nei diversi paesi? E hai un posto preferito sul pianeta?
- Sì, capisco che sia diverso ovunque, ma il punto principale è probabilmente portare e promuovere la tua cultura a chi ti circonda. La cosa più importante è che ci sono appassionati di tatuaggi in tutti i paesi che ho visitato. Ovunque, più o meno, ma i tatuaggi sono amati ovunque. Le persone tatuate attraggono altre persone tatuate, e così si diffonde la tua cultura.
Per quanto riguarda il mio posto preferito, è difficile dirlo, ma la prima cosa che mi viene in mente è Sheregesh, un resort sciistico.
Hai qualche tatuaggio preferito, cliente, progetto, o forse una storia strana nella tua carriera?
- Sì, ci sono molti lavori di questo tipo. Spesso, quando la mia idea e il desiderio del cliente coincidono e creiamo un eccellente tatuaggio, mi innamoro di esso. Ancora oggi ho alcuni progetti non completati, molto grandi, a casa, e è triste. Probabilmente non li finirò mai più, ma sarebbero state opere incredibili. Riguardo a un cliente preferito, posso fare un gioco di parole. Un cliente deve pagare, sopportare e non lamentarsi, e allora ha la possibilità di diventare preferito.
Come valuti la tua popolarità? E secondo te, cosa può essere usato per misurarla?
- È bello. A seconda di cosa intendi per popolarità, ci sono alcuni stronzi su Instagram che sono molto più popolari di me, e è un po' umiliante. Non sono popolare, ma sono richiesto perché sono bravo nel mio lavoro e ho raggiunto certi livelli.
Sei partecipante a diverse fiere di alto livello. Quanto è importante per un artista essere parte di un team professionale, e cosa ti dà personalmente?
- All'inizio, mi ha aiutato molto, e ora è semplicemente lì, esistente. Mi dà collegamenti aggiuntivi e inviti alle fiere, che, secondo me, sono importanti. Abbiamo già discusso di questo. In questa fase è anche possibile ottenere alcuni privilegi, come l'accesso anticipato all'equipaggiamento, ai materiali e ai pigmenti rispetto agli altri. In un certo senso, diventi qualcuno come un esperto che può influenzare ciò che avviene nell'industria del tatuaggio e contribuire con la tua esperienza, che è molto apprezzata. È bello, tutto qui.
Per te il tatuaggio è arte, lavoro o qualcosa di diverso?
- Il tatuaggio è come un hobby o forse la coincidenza più fortunata della mia vita. Anche dopo tanti anni, non mi annoio ancora.
Oltre al tatuaggio, sei anche coinvolto nell'arte del corpo. È l'altro lato della tua creatività? E quante opere di questo tipo hai fatto in totale?
- Sì, l'arte del corpo era qualcosa che non capivo. Ho comprato un airbrush, sperando di imparare rapidamente a dipingere la mia auto. Pensavo di essere bravo. Tuttavia, sarebbe richiesto troppo tempo. Quindi, ho deciso di provare a disegnare sulla pelle, e si è rivelato molto interessante. Ma sono contento che non abbia commesso un errore con l'auto. Sarebbe stato pessimo. È necessario praticare in ogni campo.
Quali obiettivi professionali ti poni?
- Non mi piace parlare dei miei piani. Mi sento come se stessi facendo una promessa. Che ne sarà se commetto un errore e le cose non funzionano? Allora mi sentirò come un fallito.
Come insegnante, puoi condividere il segreto del tuo successo? Cosa deve fare un artista per replicare e forse superare i tuoi risultati?
- Amare i tatuaggi, forse fino al punto della fanatica, e tutto il resto arriverà con il tempo. E continua a disegnare, disegna sempre.
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