Tatuaggio con grafica perfetta e background architettonico di Alena Zozulenko

Spesso si sente dire che i quadri sono un riflesso dell'anima dell'artista. In questo caso, per quadro intendiamo naturalmente il tatuaggio. Credi che sia possibile affermare che un tatuaggio è una sorta di riflesso del mondo interno dell'artista? Ci permetteremo di interpretare così, almeno nel caso del protagonista di questa intervista.

Considerando le sue opere, molto pulite, geometricamente verificate e allo stesso tempo eleganti e molto leggere, è difficile immaginare quale individualità e quali punti di vista possieda il suo creatore. Ma dopo aver parlato con questa artista del tatuaggio, diventa immediatamente chiaro che queste illustrazioni e tatuaggi sono nate sotto la sua "penna".

In this article, we want to introduce you to the magnificent graphics and a very interesting tattoo artist from St. Petersburg - Alena Zozulenko. We must admit that we were very impressed with the inner calmness with which Alena tells us about what she manages to do between numerous tattoo sessions. And we were amazed because we are sincerely surprised how one person can combine so much work, hobbies, learning and development in his life, and not go crazy (figuratively, of course). We hope that this interview will prompt you to tear yourself away from your smartphone and rush to meet your goals and dreams.

- Alena, hello! Tell us a little about yourself and how and when did you decide to become a tattooer?

- Hello! I am an architect and graphics artist, I have been tattooing for over five years. I graduated in architecture. For many years I have been successfully working as an architect and have developed projects for residential and public buildings throughout Russia. In parallel with this, I created graphic and painting works. My clothing prints and tattoo designs were very successful.
I love learning new things, so at some point I decided to try myself as a tattoo artist and devoted several years to studying techniques, tools, safety standards, and finding my own personal style in tattooing.

- Da dove ottieni i disegni dei tuoi tatuaggi?

- Oggi creo i miei progetti in stile "grafico". Mi piace molto il tatuaggio nero: c'è qualcosa di classico e tradizionale in esso. In generale, non mi limito a nessun tipo di tema e mi piace creare sia progetti narrativi che ornati. Anche se nei miei lavori non ci sono molti elementi ornati, sono comunque molto interessanti e molto meditativi per me. La mia passione per l'architettura spesso mi supera, e mi piace applicare tecniche di incisione e disegni con torri nei miei progetti.

- Da dove ottieni i disegni dei tuoi tatuaggi?

- Più spesso baso i miei progetti sugli idee dei clienti, quindi i disegni mi trovano da soli. Riinterpreto la loro idea in un mio linguaggio grafico, tenendo conto del luogo e selezionando la scala più adatta. Per me, nel tatuaggio, una grande parte del contenuto visivo deve provenire dal cliente. Le persone amano riempire tutto di significati e simboli, non ho il diritto di privarle di questa possibilità.

Ma capita anche che seguano le mie estetiche, e qui io stesso sceglio il plotto e l'idea, che saranno implementati in futuro. Ho un'ampia gamma di idee: dalla floresteria e dalla mitologia ai classici e agli ornamenti. Inoltre, ho sempre una serie di bozze già pronte, per cui cerco costantemente dei coraggiosi.

 - Quali difficoltà hai incontrato come artista del tatuaggio nel tuo percorso?

- La cosa più difficile per me è stata la consapevolezza che il mio corpo ha un limite e che non sarò in grado di lavorare senza sosta. Non avevo mai incontrato questo prima. Non molti artisti del tatuaggio lo dicono, ma tutti, in qualche momento, sviluppano problemi di salute a causa del loro lavoro intenso. A volte mi eccedo nel lavoro, perdo il controllo del tempo e la mattina successiva sono rigido come un tronco. Ho dovuto revisionare il mio equipaggiamento e aggiungere sport e allenamenti al mio programma. Tra colleghi, condividiamo anche trucchi per lavorare in modo più intelligente in modo che il gomito non si blochi al mattino. Ho già un intero set di accessori ortopedici a casa (sorriso).

- Quali strumenti e colori usi ora?

- Per il mio temperamento sono un po' "retrogrado" e sono piuttosto severo verso le cose nuove. Anzi, direi che dovreste convincermi a provare nuovi prodotti! In questo senso, nei primi tre anni di lavoro ho utilizzato un'unica macchina, e nel caso di un guasto ne ho acquistata una identica (sorriso). Ma nel tempo, a causa di problemi alle mani, mi sono passato a un formato più leggero e comodo, di tipo PEN e con carrelli. Ora, per il secondo anno, collaboro con successo e sono ambasciatore della marca Toolbrance, produttrice di attrezzature per artisti di tatuaggio. Utilizzo la macchina Absolute, che è molto versatile e facile da sterilizzare. Inoltre, si evolvono rapidamente e hanno ampliato la linea fino a un funzionamento completamente autonomo con batteria e pedale. Lavorare senza un mucchio di cavi è un vero piacere!

Per quanto riguarda i colori, qui probabilmente non sarò originale - non ho una gamma così variegata, ma utilizzo principalmente inchiostro World Famous e Allegory come nero nei miei lavori.

- Chi sono i vostri clienti? Hanno qualcosa in comune?

- Ho un'ottima professione che mi permette di conoscere tante persone interessanti e attraenti. Ho lavorato con artisti, designer, attori, storici, fotografi, blogger, medici, ristoratori, musicisti, stilisti, ballerine e persino direttori di porno - e tanti altri.

Fortunatamente, vivo a San Pietroburgo, e la nostra città è molto particolare. Ho provato a trovare una correlazione tra i miei clienti, ma ho deciso di non cercarla, bensì godermi il fatto che tali persone affidiatemi la loro fiducia.

- Ci sono stati degli incidenti divertenti, forse strani, durante le sessioni?

- Oh, sì... Ci sono state tante curiosità (ride). Probabilmente la più straordinaria mi è capitata in Europa. Un cliente aveva prenotato un progetto sul suo petto. Il giorno della sessione, un giovane è arrivato, aveva apprezzato il disegno, abbiamo scelto la scala e ci siamo preparati a trasferire l'immagine. Gli ho chiesto di togliersi la giacca per preparare la pelle al trasferimento. In un certo momento ho notato che aveva i miei tatuaggi sugli braccia. Ho cominciato a ricordare i miei ricordi e mi sono ricordato che una volta ho fatto questi tatuaggi, ma solo per una ragazza.

Come risultato già nella sessione, il cliente era veramente una ragazza, e in un anno è riuscito a cambiare il suo genere in maschile, e abbiamo semplicemente coperto le cicatrici dopo una delle sue operazioni con questo tatuaggio.

Un'altra storia divertente è avvenuta nell'ultimo studio. Un noto blogger è venuto da un collega per avere un tatuaggio. In un certo momento, una ragazza è entrata nel locale, nell'area di lavoro, e successivamente si è scoperto che era una sua fan, e ha cominciato a chiedere una foto con lui. Non abbiamo avuto neanche il tempo di reagire, lei è corsa velocemente fuori dalla porta con il mio cliente, e poi abbiamo dovuto prenderla fuori e chiudere la porta. Nessuno ha capito come ha scoperto il suo posto.

Durante la pausa, il giovane è uscito e ha preso una foto con lei. Lei era in servizio nel cortile del nostro studio per un'intera settimana, a volte veniva a chiedere quando sarebbe tornato alla sessione. Era un po' spaventoso, soprattutto per quel blogger. Per noi è un'esperienza piuttosto rara, ma per lui è la vita quotidiana.

- Avete avuto esperienze di collaborazione con altri tatuatori? Raccontaci di lui

- La maggior parte delle collaborazioni della mia carriera si è verificata in un anno di covid, probabilmente perché molti artisti erano isolati in qualche momento e in parte l'industria si è fermata per alcuni mesi. Questo mi ha dato tempo per pensare e preparare progetti interessanti.

E probabilmente uno dei più memorabili per me è stato con Vladimir Arinkin! È un eccezionale artista di tatuaggi, designer e pittore, ora ha traslocato in Austria! Ha organizzato un progetto artistico a grande scala con artisti di tatuaggio di diversi paesi. Come risultato, abbiamo ottenuto 13 opere grafiche, che saranno successivamente presentate sia in formato stampato che in una mostra.

- Ci sono artisti di tatuaggio che ti ispirano?

- Devo ammettere che vivo secondo il dogma del Vecchio Testamento - “non creare a te stesso un idolo” (sorriso). In parte perché, purtroppo, non ho abbastanza tempo per seguire il successo dei miei colleghi.

 - Come valuti la tua popolarità, il tuo successo? E come pensi che possa essere misurato?

-  In particolare, sarà probabilmente difficile per me valutare la mia popolarità da solo, per non essere influenzato da un bias. Secondo me, non è necessario cercare la popolarità nel proprio lavoro, ma piuttosto cercare l'armonia con se stessi e con il proprio lavoro. Suona un po' come una specie di scienza segreta, ma rappresenta un approccio più solido. La popolarità è anche diversa: "il PR nero è pur sempre PR!". Nel nostro vasto mondo, dove non esiste un'istituzione della reputazione, il problema della popolarità e della fama viene spesso risolto solo con denaro, e non è mai collegato in alcun modo alla qualità.

- Organizzi eventi o attività personali?

- Dal momento che gli eventi di massa sono temporaneamente annullati, espongo attivamente i miei lavori grafici, le opere pittoriche e i disegni su piattaforme online e in mostre negli Stati Uniti, in Europa e nel Regno Unito.

All'inizio di maggio, la galleria BOOMER a Londra ha ospitato la mostra annuale ARTSY MOOD, per la quale hanno selezionato espositori da tutto il mondo. I miei grafici botanici sono stati presentati lì. Grazie alla selezione, hanno organizzato una mostra di una settimana. È purtroppo una pecca che non sia riuscito a essere presente personalmente; penso avessi avuto molte più impressioni. Altrimenti, ho dovuto solo inviare il mio lavoro. E in prossimità del futuro è prevista un'altra mostra, attualmente si sta procedendo alla selezione dei partecipanti.

Collaboro anche attivamente con due negozi russi di stampati per interni. E nel mio tempo libero, che ora ne ho molto poco, pinto e trascorro nell'atelier dell'Accademia delle Arti a nome di Repin.

- Pare che tu sia un'entusiasta lavoratrice e che tu sia in costante sviluppo. Da dove ti viene tanta forza e ispirazione per la creatività, il lavoro e lo sviluppo personale?

- Direi che lavoro in modo piuttosto impulsivo e che posso cambiare campo d'attività, alternando. È più facile per me condividere il carico. Ora sto ancora dirigendo un progetto nella mia specializzazione principale - l'architettura. Purtroppo, non posso fornire una ricetta per trovare ispirazione e forza; qui probabilmente basta amare ciò che si fa. Dormire abbastanza, mangiare bene, praticare sport e non dimenticare di riposare - forse è il solo segreto. Tuttavia, mi piace molto andare nei musei e leggere, anche se leggo principalmente opere di scienza popolare.

- Raccontaci della tua esperienza partecipando a convention. Credi che siano necessarie?

- Ricordo bene la prima volta che sono andata. Allora stavo praticando il tatuaggio da soli 4 mesi e mi sono iscritta alla partecipazione. Quanto gioia quando i miei lavori sono stati selezionati e mi hanno permesso di partecipare! Questo mi ha spinto a lavorare ancora di più allora!

Ho camminato a lungo e ho osservato le opere degli altri tatuatori; ricordo un artista che ha lasciato un'impressione indelebile su di me: ha fatto linee spesse in un'unica passata. Mi sono fermata vicino al suo stand per molto tempo. Ora, ovviamente, è piuttosto divertente ricordarlo.

Recentemente ho analizzato la mia partecipazione a convention e mi sono reso conto che mi impegnavo a partecipare a almeno due o tre all'anno. Non è affatto poco! Ricordo che era molto esauriente - la preparazione e le competizioni. L'anno scorso sono stato tra i "fortunati" che sono usciti rapidamente da Parigi quando è stato messo in quarantena e la convention è stata annullata all'ultimo momento.

Ho diversi premi, ma molti di essi provengono da convention straniere, e, per una curiosa coincidenza, i premi vengono assegnati senza la mia partecipazione, e poi mi cercano i premi. Ieri, i miei amici che erano negli Stati Uniti hanno esposto il mio lavoro in una convention a Minneapolis e mi hanno inviato una bellissima foto dei miei premi. Sono molto grato a loro per aver dedicato il tempo, essere andati lì e partecipato alla competizione, e in quel momento stavo tranquillamente pitturando a casa a San Pietroburgo.

Credo che tali eventi siano sicuramente importanti per lo sviluppo dell'industria del tatuaggio. Tuttavia, noto che il tatuaggio continua a essere un campo un po' chiuso, situato sul confine dell'underground. Gallerie e riviste d'arte raramente coprono il tatuaggio come forma d'arte applicata, o lo trascurano generalmente come fenomeno. A mio parere, è corretto non concentrare tutti i successi solo nell'industria del tatuaggio, ma moltiplicarli in altri settori, introducendo qualcosa di nuovo e ampliando i confini. È necessario trovare il linguaggio di interazione con altri tipi di arte.

- Credi che l'industria del tatuaggio in Russia sia diversa da quella del West?

-  Nel West, la cultura del tatuaggio è meno stigmatizzata, più aperta, e la cultura di massa interagisce con essa in modo diverso rispetto alla Russia. Esiste un ambiente completamente diverso e i media operano in modo diverso in questo settore. Esistono molti piattaforme per aiutare gli artisti a lavorare e promuovere il loro lavoro. Appena ho iniziato a collaborare con una di queste. Nel modello americano, il tatuaggio è un'attività molto seria. Contratti rigorosi, licenze, responsabilità (inclusa la responsabilità civile e penale) per sia lo studio che i clienti, etiche diverse nel lavoro e nel settore dello spettacolo.

Ho diversi tattoo artisti con cui sono familiari, che provengono da progetti televisivi di tattoo. Erano ancora artisti inesperti, sono stati promossi nei programmi televisivi e poi le reti hanno guadagnato sui loro servizi per diversi anni. Gli studi di tattoo grandi fanno lo stesso con gli artisti. Questo è un modo completamente diverso di pensare e di vedere l'intera industria.

È ovviamente dovuto ai grandi finanziamenti nell'industria del tattoo, all'esistenza dell'istituto della reputazione e della responsabilità legale. Questo è probabilmente la principale differenza seria, persino un «abisso» nell'industria del tattoo in Russia e nel West.

- Come vedi il futuro dell'industria del tattoo globale e russa nei prossimi anni?

 - Attualmente l'intera industria è ancora in stallo dopo la pandemia e non è tornata al suo livello precedente. Probabilmente ci vorrà del tempo per riprendersi.

Abbiamo solo speranza che questo periodo sia breve. Lo sviluppo e la crescita dell'industria del tattoo aprono i confini e permettono ai professionisti e ai loro clienti di viaggiare liberamente.

- Quali consigli ti daresti come maestro cinque anni fa?

- Guardo il mio percorso e probabilmente non avrei modificato niente né nei miei decisioni né negli azioni. L'industria del tatuaggio ha introdotto persone meravigliose, con molte delle quali sono stati amici per molti anni. La consigliere più importante che mi darei è: “non dimenticare mai di riposare nel momento giusto!”. A volte sbilancio il mio carico e lavoro troppo, dimenticando il weekend. Ma probabilmente 5 anni fa, avrei ignorato questo consiglio.